by Redazione 31/10/2026
Catégories: Art contemporain / Avis de non-responsabilité
Outre les 15 acquisitions réalisées par la Fondation Arte CRT pour la GAM et le Château de Rivoli, le salon de Turin décerne les trois prix d'acquisition de cette édition 2026 à Ruth Beraha, Gabriel Ribeiro, Gamze Palabiyik et Fabrizio Prevedello. Les œuvres primées rejoindront d'importantes collections.
Les collections d’art contemporain de Turin s’enrichissent grâce aux prix d’acquisition décernés à l’occasion d’Artissima 2026 et à la dotation de 300 000 euros de la Fondation CRT, qui a permis d’acquérir 15 œuvres qui viendront enrichir les collections de la GAM – Galerie municipale d’art moderne et contemporain de Turin et du Château de Rivoli – Musée d’art contemporain.
Commençons par les trois prix d’acquisition : le Prix Tosetti Value pour la photographie a été décerné à Ruth Beraha (Milan, 1986), avec une mention spéciale pour Gabriel Ribeiro ( Rio de Janeiro, 1990) ; le Prix Matteo Viglietta a été décerné à Gamze Palabiyik ( Allemagne, 1999) ; le Prix Ettore et Ines Fico a été attribué à Fabrizio Prevedello ( Padoue, 1972). Ces prix mettent en valeur des parcours variés, allant de la réflexion sur les identités collectives à la mémoire familiale, en passant par la recherche sur les possibilités expressives des matériaux.
Le Prix Tosetti Value de la photographie, promu depuis 2020 par Tosetti Value – Il Family office, a été décerné à Ruth Beraha, présentée par la galerie Ncontemporary, pour son œuvre vidéo et audio *Is this a Library ? * (2026). Cette œuvre est issue d’une recherche plus large sur la culture du football, l’identité de groupe et la frontière entre passion et violence. Beraha utilise de courtes séquences en noir et blanc, filmées à la caméra fixe lors de certains matchs de la Super League féminine anglaise, sur lesquelles elle superpose les chants des hooligans du football masculin, enregistrés puis remontés. Le contraste entre les images et les sons est au cœur de l’œuvre : ce que l’on voit ne correspond pas à ce que l’on entend, tandis que l’absence de correspondance entre ces deux niveaux fait émerger des questions liées au genre, à l’appartenance et aux codes des communautés. La pratique de Beraha, qui s’appuie souvent sur son expérience personnelle pour aborder des thèmes sociaux et collectifs, revêt ainsi une dimension à la fois intime et politique. Le jury a salué dans cette œuvre sa capacité à élargir le langage photographique à travers la durée et la relation avec le son.
À l’occasion des célébrations du bicentenaire de la naissance de la photographie, le jury a également décerné une mention spéciale à Gabriel Ribeiro, présenté par la galerie Foco de Lisbonne dans la section « Present Future », pour Sun Maid II ( 2025). L’œuvre repose sur l’action prolongée de la lumière solaire sur des panneaux de mousse de polyuréthane, des matériaux d’usage courant utilisés pour les emballages et le rembourrage. Le soleil imprime progressivement une image sur la surface, transformant le support en une trace du processus photographique. Cette œuvre renvoie directement aux origines du médium : en 1826, Joseph Niépce avait qualifié sa première expérience photographique d’« héliographie », c’est-à-dire « écriture du soleil ». Ribeiro reprend ce principe et l’applique à des matériaux du quotidien, ramenant ainsi l’attention sur la photographie en tant qu’image produite par la lumière et le temps. Cette mention récompense précisément la sensibilité poétique avec laquelle l’artiste aborde les origines du langage photographique, parallèlement aux images générées par les technologies les plus récentes.
Le Prix Tosetti Value prévoit une dotation de 2 500 euros, le développement d’un projet en dialogue avec « Prospettive. L’économie des images » et l’acquisition d’une œuvre pour la collection d’entreprise du Family office. Pour 2026, cette distinction se traduira par une double acquisition : les œuvres de Beraha et de Ribeiro rejoindront toutes deux la collection d’entreprise. Le jury était composé de Walter Guadagnini, directeur artistique de l’Exposed Torino Photo Festival, de Roberta Tenconi, conservatrice en chef de Pirelli HangarBicocca, et du collectif Alterazioni Video.
Le Matteo Viglietta Award, promu par la Collection La Gaia, a été décerné à Gamze Palabiyik, présentée par la galerie VON&VON, pour « Fabrika / my grandma used to work in a cushion factory, and she used to tell me folktales when i was young » (2025). L’œuvre entrera dans la Collection La Gaia, s’inscrivant ainsi dans une tradition d’acquisitions qui met en relation l’art contemporain, les matériaux et les objets du quotidien, lancée par le collectionneur Matteo Viglietta, à qui le prix est dédié depuis 2022.
Au cœur du travail de Palabiyik se trouve l’histoire de sa famille : les grands-parents de l’artiste, d’origine allemande, avaient émigré de Turquie vers l’Allemagne dans les années 1960. La mémoire familiale s’entremêle avec celle de la tradition manufacturière textile à travers deux éléments matériels : un coussin rembourré en satin et une lame industrielle. Le premier rappelle les contes populaires transmis par sa grand-mère et devient le gardien d’une mémoire intime, liée au repos et à la confiance ; la seconde évoque quant à elle la fatigue et les conditions du travail manuel en usine. Le jury a justifié son choix en soulignant la capacité de l’artiste à établir un lien entre mémoire personnelle et histoire collective, en abordant des questions telles que l’identité, les relations entre les générations et la dignité du travail. La référence à l’histoire familiale de Palabiyik a en outre été mise en relation avec l’histoire entrepreneuriale et humaine de la famille Viglietta.
Lors des éditions précédentes, le Matteo Viglietta Award avait été décerné à Vasilis Papageorgiou, présenté par la galerie UNA de Plaisance en 2022, à Igor Grubić, présenté par la galerie Laveronica de Modica en 2023, à Francesca Cataldi, présentée par la galerie Gramma_Epsilon d’Athènes en 2024, et à Davide Stucchi, présenté par la galerie Martina Simeti de Milan en 2025.
Le Prix Ettore et Ines Fico, organisé par le MEF Museo Ettore Fico de Turin et qui en est à sa dix-septième édition, a été décerné à Fabrizio Prevedello. Cette distinction s’est concrétisée par l’acquisition de deux œuvres : *Accumulazione per scomparsa (406 A)* (2025), présentée par la galerie z2o Sara Zanin, et *Luogo (436)* ( 2026), de la galerie Cardelli & Fontana. Le jury, composé du directeur du musée Andrea Busto, a récompensé la recherche sculpturale de l’artiste, caractérisée par la rencontre entre des matériaux industriels et des éléments naturels.
Prevedello travaille avec des matériaux provenant des carrières de marbre des Alpes Apuanes, où il vit, en les associant à du verre et à des métaux. Ses compositions mettent en évidence les différences entre les éléments utilisés, sans chercher à en effacer la complexité. Les veines et les stratifications minérales des pierres s’inscrivent dans un langage qui évoque des paysages et des horizons abstraits, tandis que les éléments métalliques jouent un rôle de liaison et de soutien, donnant vie à des structures suspendues entre dimension architecturale et formes informelles. Selon l’interprétation proposée par le jury, la recherche de l’artiste s’inscrit également dans la tradition de la peinture chinoise ancienne et dans sa capacité à évoquer la nature à travers des nuances et des allusions perspectivistes. Le rapport au paysage fait d’ailleurs partie intégrante de son processus créatif : Prevedello passe du temps dans les carrières et les zones boisées autour de son atelier, s’immergeant dans les lieux d’où proviennent les matériaux de ses œuvres.
Le Prix Ettore et Ines Fico remonte à 2010. Parmi les lauréats des éditions précédentes figurent Rossella Biscotti, Rä Di Martino, Luca Trevisani, Petrit Halilaj, Lili Reynaud-Dewar, Anne Imhof, Gian Maria Tosatti, David Douard, Georgia Sagri, Guglielmo Castelli, Alessandro Scarabello, Mimosa Echard et Namsal Siedlecki, récompensés ex aequo en 2021, Kate Newby, Francesca Ferreri et Samuel Nnorom, également ex aequo en 2023, ainsi que Daniele di Girolamo et Giovanni Termini, lauréat en 2025.
Parallèlement aux prix, Artissima 2026 a également été le théâtre de la campagne d’acquisitions de la Fondation Arte CRT, qui a consacré 300 000 euros à l’achat de 15 œuvres de 11 artistes pour les collections de la GAM – Galerie municipale d’art moderne et contemporain de Turin et du Musée d’art contemporain du Château de Rivoli. Cette initiative, en place depuis plus de vingt-cinq ans, est l’un des principaux moyens par lesquels la Fondation soutient le salon et contribue à l’enrichissement du patrimoine public de la ville. Il s’agit, selon la Fondation, de l’investissement le plus important consacré aux acquisitions de ces dernières années. Ce fonds permet d’acquérir des œuvres directement au salon, en soutenant le travail des artistes et des galeries tout en contribuant à l’enrichissement des collections des deux musées.
Cinq acquisitions sont destinées au Château de Rivoli : il s’agit d’œuvres de Michel Auder (Soissons, 1945), Juliana Frontin (Rio de Janeiro, 1990), Renata Lucas (Ribeirão Preto, 1971), Hu Yun ( Shanghai, 1986) et Akram Zaatari ( Saïda, 1966). La GAM accueillera quant à elle les œuvres de Rossella Biscotti ( Molfetta, 1978), Flavio Favelli (Florence, 1967), Linda Fregni Nagler (Stockholm, 1976), Dora Garcia (Valladolid, 1965), Thomas Hirschhorn (Berne, 1957) et Boris Mikhailov ( Kharkiv, 1938).
Le choix des œuvres destinées au Château de Rivoli a été commenté par le directeur Francesco Manacorda, qui a souligné le lien entre les recherches artistiques sélectionnées et certaines des questions qui traversent la société contemporaine : « La sélection des acquisitions réalisées avec la Fondation Arte CRT tient compte des évolutions du monde globalisé, tant dans le domaine artistique que dans la société civile. Des conséquences des conflits passés et récents (Michel Auder et Akram Zaatari) à l’extractivisme industriel (Hu Yun), en passant par les dynamiques invisibles du pouvoir (Renata Lucas) et la recherche d’un espace pour l’imagination (Juliana Frontin), cet ensemble d’œuvres permettra au Château de Rivoli de poursuivre son récit sur les urgences contemporaines que les artistes nous aident à comprendre ».
La sélection a été accompagnée par le Comité scientifique de la Fondation Arte CRT, composé de Hans Ulrich Obrist, directeur artistique des Serpentine Galleries de Londres, Susanne Pfeffer, directrice du Museum MMK für Moderne Kunst de Francfort, Vicente Todolì, directeur artistique de la Fondation Pirelli HangarBicocca à Milan, Manuel Segade Lodeiro, directeur du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, et Suhanya Raffel, directrice du Museum M+ de Hong Kong, qui est intervenue à distance. Le groupe a travaillé en collaboration avec les directeurs et les conservateurs en chef des deux musées turinois, évaluant les propositions au regard de la qualité de la recherche artistique et des besoins de développement de leurs collections respectives.
En commentant ces choix, le Comité scientifique a également rappelé une réflexion de Mark Twain, selon laquelle « Turin est une ville vraiment splendide », en la mettant en lien avec la capacité de la ville à réinterpréter et à valoriser des patrimoines artistiques parfois négligés. Selon le Comité, bon nombre des acquisitions proviennent des sections thématiques d’Artissima et répondent à un double besoin : attirer à nouveau l’attention sur des artistes peu connus ou tombés dans l’oubli et donner de la visibilité à de nouvelles voix de la scène internationale. Le texte souligne en outre la valeur de l’art contemporain italien et la nécessité de maintenir un dialogue ouvert avec les recherches issues d’autres contextes culturels.
À cet égard, le concept de « mondialité » élaboré par Édouard Glissant est évoqué, compris comme une possibilité de repenser la relation entre mondialisation et identités locales : un dialogue planétaire qui n’efface pas les différences culturelles, mais trouve précisément dans leur respect une source d’enrichissement.
Ces nouvelles acquisitions viennent enrichir une collection qui compte au total plus de 1 000 œuvres de plus de 400 artistes internationaux, pour un investissement supérieur à 43 millions d’euros. Le patrimoine comprend des peintures, des sculptures, des photographies, des vidéos, des installations et des œuvres liées aux langages les plus récents de la recherche contemporaine. La richesse et l’articulation de la collection sont également illustrées dans le nouveau catalogue de la Fondation, intitulé « Uno sguardo sul contemporaneo. La collezione della Fondazione Arte CRT », présenté à Artissima le 29 octobre.
La particularité du modèle adopté par la Fondation réside dans le fait que les œuvres acquises ne restent pas simplement à la disposition de l’organisme qui les a financées. Dès sa création, la collection a été conçue dans une optique publique : les œuvres sont confiées à titre gracieux à la GAM et au Château de Rivoli, qui peuvent les utiliser dans le cadre de leurs propres activités d’exposition et les prêter à d’autres institutions italiennes et internationales. De cette manière, les acquisitions contribuent à l’enrichissement des collections muséales et permettent d’étudier, d’exposer et de rendre ces œuvres accessibles à un public plus large.
La présidente de la Fondation Arte CRT, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, a réaffirmé le rôle de la campagne d’acquisitions dans la stratégie de l’organisme : « La Fondation Arte CRT, qui opère pour le compte et grâce à la contribution de la Fondation CRT, renouvelle son soutien à Artissima, confirmant ainsi un engagement qui, au fil des ans, est devenu partie intégrante de notre mission. » La présidente a également souligné la volonté d’assurer la continuité de cet investissement : « Le choix de renouveler cette année le fonds d’acquisitions de 300 000 euros témoigne de la volonté d’assurer la continuité d’un investissement stratégique dans l’art contemporain. Nous soutenons le travail des galeries et des artistes présents au salon, tout en contribuant, grâce à notre collection, à l’enrichissement des collections publiques de la GAM et du Château de Rivoli. Investir dans Artissima, c’est pour nous croire en la capacité de Turin à être une référence internationale en matière de recherche artistique contemporaine et à continuer de construire un patrimoine culturel partagé, accessible et destiné aux générations futures ».
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| Artissima 2026, tous les prix et toutes les acquisitions : de la photographie de Ruth Beraha aux sculptures de Fabrizio Prevedello |
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