von Redazione 31/10/2026
Kategorien: Zeitgenössische Kunst / Haftungsausschluss
Neben den 15 Ankäufen der Fondazione Arte CRT für die GAM und das Castello di Rivoli vergibt die Turiner Messe die drei Ankaufspreise der Ausgabe 2026 an Ruth Beraha, Gabriel Ribeiro, Gamze Palabiyik und Fabrizio Prevedello. Die prämierten Werke werden in bedeutende Sammlungen aufgenommen.
Die Sammlungen zeitgenössischer Kunst in Turin werden dank der Ankaufspreise, die anlässlich der Artissima 2026 vergeben wurden, sowie dank des mit 300.000 Euro dotierten Fonds der Fondazione CRT erweitert, mit dem 15 Werke erworben wurden, die in die Sammlungen der GAM aufgenommen werden – der Städtischen Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Turin und des Castello di Rivoli – Museum für zeitgenössische Kunst– in die Sammlungen aufgenommen werden.
Beginnen wir mit den drei Ankaufspreisen: Der „Premio Tosetti Value“ für Fotografie ging an Ruth Beraha (Mailand, 1986) mit einer besonderen Erwähnung für Gabriel Ribeiro ( Rio de Janeiro, 1990); der Matteo-Viglietta-Preis wurde an Gamze Palabiyik ( Deutschland, 1999) verliehen; der Ettore-und-Ines-Fico-Preis ging an Fabrizio Prevedello ( Padua, 1972). Die Preise würdigen unterschiedliche Ansätze, von der Auseinandersetzung mit kollektiven Identitäten über familiäre Erinnerung bis hin zur Erforschung der Ausdrucksmöglichkeiten von Materialien.
Der Tosetti-Value-Preis für Fotografie, der seit 2020 von Tosetti Value – Il Family Office gefördert wird, ging an Ruth Beraha, vertreten durch die Galerie Ncontemporary, für das Video- und Audio-Werk „Is this a Library?“ (2026). Die Arbeit entspringt einer umfassenderen Untersuchung der Fußballkultur, der Gruppenidentität und der Grenze zwischen Leidenschaft und Gewalt. Beraha verwendet kurze Schwarz-Weiß-Sequenzen, die mit einer feststehenden Kamera während einiger Spiele der englischen Frauen-Super-League aufgenommen wurden, und überlagert diese mit den Gesängen von Hooligans aus dem Männerfußball, die aufgezeichnet und anschließend neu zusammengeschnitten wurden. Der Kontrast zwischen Bild und Ton steht im Mittelpunkt des Werks: Was man sieht, stimmt nicht mit dem überein, was man hört, und die Diskrepanz zwischen diesen beiden Ebenen wirft Fragen zu Geschlecht, Zugehörigkeit und den Codes von Gemeinschaften auf. Berahas künstlerisches Schaffen, das oft von persönlichen Erfahrungen ausgeht, um gesellschaftliche und kollektive Themen anzusprechen, erhält so eine zugleich intime und politische Dimension. Die Jury würdigte in der Arbeit die Fähigkeit, die Sprache der Fotografie durch die Dauer und die Beziehung zum Ton zu erweitern.
Anlässlich der Feierlichkeiten zum 200. Jahrestag der Erfindung der Fotografie verlieh die Jury zudem eine besondere Erwähnung an Gabriel Ribeiro, der von der Galerie Foco aus Lissabon in der Sektion „Present Future“ mit dem Werk „Sun Maid II“ ( 2025) vorgestellt wurde. Das Werk basiert auf der anhaltenden Einwirkung von Sonnenlicht auf Polyurethanschaumplatten, alltägliche Materialien, die für Verpackungen und Polsterungen verwendet werden. Die Sonne prägt nach und nach ein Bild auf die Oberfläche und verwandelt den Träger in eine Spur des fotografischen Prozesses. Die Arbeit verweist direkt auf die Ursprünge des Mediums: Im Jahr 1826 hatte Joseph Niépce sein erstes fotografisches Experiment als „Heliografie“, also „Schrift der Sonne“, bezeichnet. Ribeiro greift dieses Prinzip auf und wendet es auf Alltagsmaterialien an, wodurch er die Aufmerksamkeit wieder auf die Fotografie als ein durch Licht und Zeit erzeugtes Bild lenkt. Die Auszeichnung würdigt gerade jene poetische Sensibilität, mit der sich der Künstler mit den Ursprüngen der fotografischen Sprache auseinandersetzt, neben den Bildern, die durch die neuesten Technologien erzeugt werden.
Der Tosetti-Value-Preis umfasst ein Preisgeld in Höhe von 2.500 Euro, die Entwicklung eines Projekts im Dialog mit „Prospettive. L’economia delle immagini“ sowie den Ankauf eines Werks für die Unternehmenssammlung des Family Office. Für das Jahr 2026 bedeutet die Auszeichnung einen doppelten Ankauf: Sowohl die Werke von Beraha als auch von Ribeiro werden in die Unternehmenssammlung aufgenommen. Die Jury bestand aus Walter Guadagnini, künstlerischer Leiter des Exposed Torino Photo Festival, Roberta Tenconi, Chefkuratorin von Pirelli HangarBicocca, und dem Kollektiv Alterazioni Video.
Der von der Sammlung La Gaia gestiftete Matteo-Viglietta-Preis wurde an Gamze Palabiyik verliehen, die von der Galerie VON&VON für das Werk „Fabrika / my grandma used to work in a cushion factory, and she used to tell me folktales when i was young“ (2025) präsentiert wurde. Das Werk wird in die Collezione La Gaia aufgenommen und setzt damit eine Tradition von Ankäufen fort, die zeitgenössische Kunst mit Materialien und Alltagsgegenständen in Verbindung bringt. Diese Tradition wurde vom Sammler Matteo Viglietta ins Leben gerufen, dem der Preis seit 2022 gewidmet ist.
Im Mittelpunkt von Palabiyiks Arbeit steht die Geschichte ihrer Familie: Die Großeltern der deutschen Künstlerin waren in den 1960er Jahren aus der Türkei nach Deutschland ausgewandert. Die Familienerinnerung verflechtet sich mit der Tradition der Textilherstellung durch zwei materielle Elemente: ein gepolstertes Satin-Kissen und eine Industrieklinge. Ersteres erinnert an die von der Großmutter überlieferten Volkserzählungen und wird zum Hüter einer intimen Erinnerung, die mit Ruhe und Vertrautheit verbunden ist; letzteres hingegen erinnert an die Anstrengung und die Bedingungen der Handarbeit in der Fabrik. Die Jury begründete ihre Wahl mit der Fähigkeit der Künstlerin, persönliche Erinnerung und kollektive Geschichte miteinander zu verknüpfen und dabei Themen wie Identität, Beziehungen zwischen den Generationen und die Würde der Arbeit anzusprechen. Der Bezug zur Familiengeschichte von Palabiyik wurde zudem mit der unternehmerischen und menschlichen Geschichte der Familie Viglietta in Verbindung gebracht.
In den vergangenen Ausgaben wurde der Matteo-Viglietta-Preis an Vasilis Papageorgiou, präsentiert von der Galerie UNA aus Piacenza im Jahr 2022, Igor Grubić, der 2023 von der Galerie Laveronica aus Modica vorgestellt wurde, Francesca Cataldi, die 2024 von der Galerie Gramma_Epsilon aus Athen vorgestellt wurde, sowie Davide Stucchi, der 2025 von der Galerie Martina Simeti aus Mailand vorgestellt wurde.
Der vom MEF Museo Ettore Fico in Turin ausgeschriebene Ettore-und-Ines-Fico-Preis, der nun bereits zum 17. Mal verliehen wurde, ging an Fabrizio Prevedello. Die Auszeichnung erfolgte in Form des Erwerbs von zwei Werken: „Accumulazione per scomparsa (406 A)“ (2025), präsentiert von der Galerie z2o Sara Zanin, und „Luogo (436)“ ( 2026) aus der Galerie Cardelli & Fontana. Die Jury, bestehend aus dem Museumsdirektor Andrea Busto, würdigte die skulpturale Arbeit des Künstlers, die sich durch die Verbindung von Industriematerialien und natürlichen Elementen auszeichnet.
Prevedello arbeitet mit Materialien aus den Marmorsteinbrüchen der Apuanischen Alpen, wo er lebt, und kombiniert diese mit Glas und Metallen. Seine Kompositionen heben die Unterschiede zwischen den verwendeten Elementen hervor, ohne deren Komplexität aufzulösen. Die Maserungen und mineralischen Schichtungen der Steine werden Teil einer Formensprache, die an abstrakte Landschaften und Horizonte erinnert, während die metallischen Elemente eine verbindende und stützende Funktion übernehmen und so Strukturen entstehen lassen, die zwischen architektonischer Dimension und informellen Formen schweben. Nach der Interpretation der Jury setzt sich die künstlerische Arbeit auch mit der Tradition der alten chinesischen Malerei auseinander und mit deren Fähigkeit, die Natur durch Nuancen und perspektivische Andeutungen zu evozieren. Die Beziehung zur Landschaft ist im Übrigen ein wesentlicher Bestandteil seines Schaffensprozesses: Prevedello verbringt Zeit in den Steinbrüchen und Waldgebieten rund um sein Atelier und taucht dabei in die Orte ein, aus denen die Materialien für seine Werke stammen.
Der Ettore-und-Ines-Fico-Preis blickt auf eine Geschichte zurück, die bis ins Jahr 2010 reicht. Zu den Preisträgern früherer Ausgaben zählen Rossella Biscotti, Rä Di Martino, Luca Trevisani, Petrit Halilaj, Lili Reynaud-Dewar, Anne Imhof, Gian Maria Tosatti, David Douard, Georgia Sagri, Guglielmo Castelli, Alessandro Scarabello, Mimosa Echard und Namsal Siedlecki, die 2021 ex aequo ausgezeichnet wurden, Kate Newby, Francesca Ferreri und Samuel Nnorom, ebenfalls ex aequo im Jahr 2023, sowie Daniele di Girolamo und Giovanni Termini, Gewinner im Jahr 2025.
Neben den Preisen stand die Artissima 2026 auch im Zeichen der Ankaufskampagne der Fondazione Arte CRT, die 300.000 Euro für den Erwerb von 15 Werken von 11 Künstlern für die Sammlungen der GAM – der Städtischen Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Turin und des Castello di Rivoli, Museum für zeitgenössische Kunst. Die seit über 25 Jahren bestehende Initiative ist eines der wichtigsten Instrumente, mit denen die Stiftung die Messe unterstützt und zur Erweiterung des öffentlichen Kulturerbes der Stadt beiträgt. Nach Angaben der Stiftung handelt es sich um die bedeutendste Investition in Ankäufe der letzten Jahre. Der Fonds ermöglicht den Erwerb von Werken direkt auf der Messe, wodurch die Arbeit der Künstler und Galerien unterstützt und gleichzeitig der Ausbau der Sammlungen der beiden Museen gefördert wird.
Für das Castello di Rivoli sind fünf Ankäufe vorgesehen: Es handelt sich um Werke von Michel Auder (Soissons, 1945), Juliana Frontin (Rio de Janeiro, 1990), Renata Lucas (Ribeirão Preto, 1971), Hu Yun ( Shanghai, 1986) und Akram Zaatari ( Saida, 1966). An die GAM gehen hingegen die Werke von Rossella Biscotti ( Molfetta, 1978), Flavio Favelli (Florenz, 1967), Linda Fregni Nagler (Stockholm, 1976), Dora Garcia (Valladolid, 1965), Thomas Hirschhorn (Bern, 1957) und Boris Mikhailov ( Charkiw, 1938).
Die Auswahl der für das Castello di Rivoli bestimmten Werke wurde von Direktor Francesco Manacorda kommentiert, der die Verbindung zwischen den ausgewählten künstlerischen Arbeiten und einigen der Themen hervorhob, die die heutige Gesellschaft prägen: „Die Auswahl der Ankäufe gemeinsam mit der Fondazione Arte CRT berücksichtigt Entwicklungen in der globalisierten Welt sowohl im künstlerischen Bereich als auch in der Zivilgesellschaft. Von den Folgen vergangener und jüngster Konflikte (Michel Auder und Akram Zaatari) über den industriellen Rohstoffabbau (Hu Yun) bis hin zu den unsichtbaren Machtdynamiken (Renata Lucas) und der Suche nach einem Raum für die Vorstellungskraft (Juliana Frontin) wird diese Werkgruppe es dem Castello di Rivoli ermöglichen, die Erzählung über die drängenden Themen der Gegenwart fortzusetzen, die uns die Künstler näherbringen.“
Die Auswahl wurde vom Wissenschaftlichen Beirat der Fondazione Arte CRT begleitet, bestehend aus Hans Ulrich Obrist, künstlerischer Leiter der Serpentine Galleries in London, Susanne Pfeffer, Direktorin des Museums MMK für Moderne Kunst in Frankfurt, Vicente Todolì, künstlerischer Leiter der Fondazione Pirelli HangarBicocca in Mailand, Manuel Segade Lodeiro, Direktor des Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid, sowie Suhanya Raffel, Direktorin des Museum M+ in Hongkong, die per Videokonferenz zugeschaltet war. Die Gruppe arbeitete mit den Direktoren und leitenden Kuratoren der beiden Turiner Museen zusammen und bewertete die Vorschläge im Hinblick auf die Qualität der künstlerischen Forschung und die Entwicklungsbedürfnisse der jeweiligen Sammlungen.
In seiner Stellungnahme zu den Entscheidungen verwies der Wissenschaftliche Ausschuss auch auf eine Aussage von Mark Twain, wonach „Turin eine wirklich herrliche Stadt ist“, und stellte einen Bezug zur Fähigkeit der Stadt her, künstlerisches Erbe, das bisweilen vernachlässigt wurde, neu zu interpretieren und wiederzuentdecken. Nach Ansicht des Ausschusses stammen viele der Neuerwerbungen aus den kuratierten Bereichen der Artissima und entsprechen einem doppelten Anliegen: die Aufmerksamkeit wieder auf wenig bekannte oder vergessene Künstler zu lenken und neuen Stimmen der internationalen Szene Sichtbarkeit zu verschaffen. In dem Text wird zudem der Wert der zeitgenössischen italienischen Kunst hervorgehoben sowie die Notwendigkeit, den Austausch mit künstlerischen Strömungen aus anderen kulturellen Kontexten offen zu halten.
In diesem Zusammenhang wird das von Édouard Glissant entwickelte Konzept der „Mondialité“ herangezogen, das als Möglichkeit verstanden wird, das Verhältnis zwischen Globalisierung und lokalen Identitäten neu zu überdenken: ein globaler Dialog, der kulturelle Unterschiede nicht auslöscht, sondern gerade in deren Achtung eine Quelle der Bereicherung findet.
Die Neuerwerbungen reihen sich in eine Sammlung ein, die insgesamt über 1.000 Werke von mehr als 400 internationalen Künstlerinnen und Künstlern umfasst und deren Investitionsvolumen über 43 Millionen Euro beträgt. Der Bestand umfasst Malerei, Skulptur, Fotografie, Video, Installationen sowie Werke, die sich mit den neuesten Ausdrucksformen der zeitgenössischen Kunst auseinandersetzen. Der Umfang und die Gliederung der Sammlung werden auch im neuen Katalog der Stiftung mit dem Titel „Uno sguardo sul contemporaneo. Die Sammlung der Fondazione Arte CRT“ veranschaulicht, der am 29. Oktober auf der Artissima vorgestellt wurde.
Das Besondere an dem von der Stiftung gewählten Modell ist, dass die erworbenen Werke nicht einfach im Besitz der Einrichtung verbleiben, die sie finanziert hat. Seit ihrer Gründung war die Sammlung von vornherein für die Öffentlichkeit bestimmt: Die Werke werden der GAM und dem Castello di Rivoli als Leihgabe überlassen, die sie für ihre eigenen Ausstellungsaktivitäten nutzen und an andere italienische und internationale Institutionen ausleihen können. Auf diese Weise tragen die Ankäufe zur Aktualisierung der Museumssammlungen bei und können erforscht, ausgestellt und einem breiteren Publikum zugänglich gemacht werden.
Die Präsidentin der Fondazione Arte CRT, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, bekräftigte die Bedeutung der Ankaufskampagne für die Strategie der Stiftung: „Die Fondazione Arte CRT, die im Auftrag und dank der Unterstützung der Fondazione CRT tätig ist, bekräftigt ihre Unterstützung für die Artissima und bestätigt damit ein Engagement, das im Laufe der Jahre zu einem festen Bestandteil unserer Mission geworden ist.“ Die Präsidentin betonte zudem den Willen, diese Investition fortzusetzen: „Die Entscheidung, den Ankaufsfonds in diesem Jahr um 300.000 Euro aufzustocken, zeugt von dem Willen, eine strategische Investition in die zeitgenössische Kunst fortzusetzen. Wir unterstützen die Arbeit der Galerien sowie der auf der Messe vertretenen Künstlerinnen und Künstler und tragen gleichzeitig mit unserer Sammlung zum Ausbau der öffentlichen Sammlungen der GAM und des Castello di Rivoli bei. In die Artissima zu investieren bedeutet für uns, an die Fähigkeit Turins zu glauben, ein internationaler Bezugspunkt für die zeitgenössische Kunstforschung zu sein und weiterhin ein gemeinsames, zugängliches und für zukünftige Generationen bestimmtes Kulturerbe aufzubauen.“
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| Artissima 2026, alle Preise und Ankäufe: von den Fotografien von Ruth Beraha bis zu den Skulpturen von Fabrizio Prevedello |
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