by Redazione 11/11/2026
Catégories: Art contemporain / Avis de non-responsabilité
Au Danemark, un musée a confié à Olafur Eliasson un projet qui va bien au-delà d’une simple exposition : l’ARoS d’Aarhus a en effet annoncé une acquisition majeure, une collaboration à long terme avec l’artiste, ainsi qu’une bibliothèque consacrée à son œuvre et un poste de recherche.
Au Danemark, un musée a confié à Olafur Eliasson un projet qui va bien au-delà d’une simple exposition :l’ARoS d’Aarhus a en effet annoncé une collaboration à long terme avec l’artiste, mais il ne s’agit pas seulement d’acquérir l’une de ses grandes installations lumineuses : le projet comprend une exposition personnelle, une nouvelle version de la célèbre installation Waterfall, et même une bibliothèque publique consacrée à son œuvre ainsi qu’un poste de recherche postdoctorale.
On pourrait commencer justement par l’œuvre qui va rejoindre la collection. Au centre de la salle se trouve une énorme sphère jaune qui semble suspendue dans le vide. Si l’on en fait le tour, sa surface ondule et se transforme, comme si elle était parcourue par un bouillonnement continu. La lumière qu’elle dégage emplit la pièce et réduit la perception des couleurs à trois nuances seulement : le jaune dans toutes ses nuances, le noir et le gris. Ce mouvement provient du Soleil, ou plus précisément des images en très haute résolution de ses cellules convectives, ces bulles de matière qui agitent sa surface, capturées en 2020 par le télescope solaire Daniel K. Inouye. Cette œuvre d’Eliasson s’intitule *Presence* et fera partie de la collection de l’ARoS.
La sphère n’existe pas en tant qu’objet solide : c’est une illusion. Eliasson la construit en combinant des miroirs, une lumière monofréquence et des motifs moirés, ces figures optiques qui naissent de la superposition de motifs réguliers et qui semblent bouger lorsque le point de vue change ; ainsi, le mouvement de la surface dépend de celui qui regarde : sans un observateur qui se déplace, la « peau » de la sphère n’aurait rien à montrer. C’est un principe qui traverse une grande partie de l’œuvre de l’artiste islandais-danois, né à Copenhague en 1967 et travaillant aujourd’hui entre Copenhague et Berlin. Pour lui, l’œuvre prend forme dans la relation entre le phénomène et le corps de celui qui en fait l’expérience.
Un projet plus vaste
Avec Presence, le musée danois, selon ses propres termes, s’assure une nouvelle « présence » destinée à marquer la collection. Cette acquisition n’est toutefois qu’une partie d’un projet plus vaste. L’ARoS et le Studio Olafur Eliasson ont en effet lancé un partenariat à long terme, Olafur Eliasson × ARoS – Shared Futures, dont la préparation a duré cinq ans. L’objectif déclaré est de trouver de nouvelles façons de vivre, d’explorer et d’aborder l’art d’Eliasson ainsi que les questions qu’il soulève. Le programme comprend des expositions, la collection, la recherche universitaire et l’espace public.
Le premier rendez-vous est prévu pour l’automne 2027, lorsque l’ARoS consacrera à l’artiste une grande exposition personnelle intitulée « Thin Ice », « glace fine ». L’exposition réunira des œuvres phares des dernières décennies ainsi que de nouveaux projets, qui témoignent de l’intérêt croissant d’Eliasson pour le climat, l’écologie et la manière dont l’humanité interagit avec son environnement. Le parcours se déroulera dans un environnement plongé dans l’obscurité, où de grandes installations composées de lumière, de son, d’eau, de brouillard et de reflets transformeront les corps et les mouvements des visiteurs en partie intégrante de l’œuvre. L’œuvre *Presence* sera également présente, que le public pourra ainsi découvrir pour la première fois dans le cadre de ce récit.
Le titre de l’exposition est également celui d’une nouvelle œuvre, conçue spécialement pour le musée. « Thin Ice » est une grande installation qui occupera le rez-de-chaussée de l’ARoS et recréera la sensation de marcher sur la glace. Celui qui la traverse est amené à prêter attention à ses pas et aux conséquences de chaque mouvement. C’est l’expérience de celui qui s’arrête au bord d’un lac gelé et se demande si la surface tiendra le coup. Eliasson transpose toutefois cette question de la glace à celui qui la foule : l’invitation est de se tourner vers son for intérieur et de se demander si nos actions, individuelles et collectives, c’est-à-dire nos « empreintes » au sens métaphorique, sont durables. L’expérience physique de l’incertitude devient ainsi un outil de réflexion sur notre rapport à l’environnement, en cohérence avec l’orientation prise ces dernières années par la recherche de l’artiste.
« Shared Futures » ne se limitera pas aux salles d’exposition. L’une des ambitions du projet est d’étendre cette collaboration au-delà des murs du musée, dans l’espace public. À partir du 9 octobre 2027,sur l’Art Square de l’ARoS , la place située devant le musée, sera installée une nouvelle version in situ de Waterfall, l’une des œuvres les plus célèbres de l’artiste, datant de 2019. La cascade reproduit l’aspect, le son et le rythme d’une cascade naturelle, tout en laissant entièrement visible la structure qui la fait fonctionner. Le spectateur perçoit à la fois l’effet et le mécanisme qui le produit : il assiste à un phénomène qui rappelle la nature tout en comprenant comment il a été construit. C’est une constante dans l’œuvre d’Eliasson, qui explore depuis longtemps l’eau, le mouvement et la relation entre les phénomènes naturels et les environnements construits. Ce même thème était au cœur de *The New York City Waterfalls*, le projet monumental réalisé à New York en 2008.
Il y a ensuite un aspect moins spectaculaire mais peut-être plus durable de cet accord, qui concerne la recherche. Ce partenariat prévoit la création d’un poste de recherche postdoctoral dédié, en collaboration avec l’université d’Aarhus, afin d’approfondir, dans un cadre universitaire, la pratique artistique d’Eliasson. Une bibliothèque consacrée à Olafur Eliasson verra même le jour au sein du musée, avec un espace d’étude ouvert au public. Les visiteurs, les étudiants et les chercheurs pourront ainsi se familiariser avec l’œuvre de l’artiste, sa pensée et ses processus créatifs. Un programme d’activités destinées au public viendra compléter ces initiatives, conçues pour prolonger la rencontre avec les œuvres au-delà de la durée d’une visite.
C’est précisément sur ce point que l’artiste insiste. « L’ARoS soutient mon travail au Danemark depuis de nombreuses années, il était donc naturel d’y mettre à disposition mes archives en ligne et ma bibliothèque », a déclaré Eliasson. « Pour moi, Shared Futures signifie que nous partageons le même intérêt pour aller au-delà de la simple addition de un plus un pour obtenir deux : parfois, cela peut donner onze. L’ambition est de montrer que les musées peuvent offrir la profondeur et la concentration nécessaires pour aborder la pratique d’un artiste de manière plus détaillée et minutieuse. Il s’agit d’explorer les différentes façons de regarder l’art et de comprendre comment l’art agit dans le monde au sens large. »
La relation entre Eliasson et Aarhus
Ce nouvel accord s’inscrit dans une relation qui dure depuis plus de vingt ans. Tout a commencé en 2004 avec « Minding the World », la première exposition d’Eliasson à l’ARoS et également sa première exposition personnelle au Danemark. Elle a eu lieu juste après une période décisive pour sa carrière internationale : en 2003, il avait représenté le Danemark à la Biennale de Venise et présenté The Weather Project à la Tate Modern de Londres. En 2011, ce lien s’est renforcé avec l’inauguration de « Your rainbow panorama » sur le toit du musée. Depuis lors, cette œuvre est devenue un symbole d’Aarhus reconnu à l’échelle internationale. Aujourd’hui, l’ARoS possède neuf œuvres de l’artiste et l’une des plus vastes collections européennes de ses installations. Il s’agit d’une relation d’une ampleur rare, car elle a touché à la fois les expositions, la collection et l’architecture, et a donné naissance à une œuvre permanente désormais indissociable de l’identité publique du musée.
C’est précisément par « Your rainbow panorama » que commence la directrice de l’ARoS, Rebecca Matthews. « Olafur Eliasson est l’un des artistes les plus visionnaires de notre époque », affirme-t-elle. « Il possède une capacité extraordinaire à nous faire voir différemment des choses qui nous sont familières. À travers la lumière, l’espace et notre propre mouvement, son travail nous rend plus conscients de la façon dont nous percevons le monde et dont nous interagissons les uns avec les autres. Nous en avons constaté la force à l’ARoS, où *Your rainbow panorama* fait désormais partie intégrante de la manière dont les gens découvrent à la fois le musée et la ville. Avec « Shared Futures », nous voulons pousser cette relation encore plus loin. Non pas simplement en présentant de nouvelles œuvres d’art, mais en créant des occasions pour que les gens explorent des idées, posent des questions et se confrontent à certains des défis auxquels nous sommes confrontés ensemble. Telle est l’ambition qui sous-tend « Shared Futures » : faire de l’art un élément actif de notre compréhension du monde dans lequel nous vivons et de l’avenir que nous voulons construire ensemble. »
Le projet est soutenu par la Salling Fondene. « Depuis plus de vingt ans, l’étroite collaboration entre l’ARoS et Olafur Eliasson apporte à Aarhus des expériences artistiques extraordinaires », commente Karin Salling, vice-présidente de la Fondation Købmand Herman Salling. « Avec Shared Futures, ils s’appuient sur cette histoire commune pour ouvrir la voie à de nouvelles expériences et à de nouvelles façons de rapprocher les gens de l’art. En tant que Salling Foundations, nous sommes fiers de soutenir Shared Futures, un projet artistique ambitieux et d’envergure mondiale qui inspirera, suscitera la curiosité et invitera encore plus de personnes à entrer en contact avec l’art ». Les premières étapes de Shared Futures auront lieu à l’automne 2027 : l’exposition Thin Ice, avec la nouvelle installation au rez-de-chaussée et Presence dans la salle, ainsi que, à partir du 9 octobre, la nouvelle Waterfall sur l’Art Square de l’ARoS à Aarhus.
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