por Redazione 11/11/2026
Categorías: Arte contemporáneo / Descargo de responsabilidad
En Dinamarca, un museo ha encargado a Olafur Eliasson un proyecto que va mucho más allá de una exposición: el ARoS de Aarhus ha anunciado, de hecho, una importante adquisición, una colaboración a largo plazo con el artista e incluso una biblioteca dedicada a su obra y un puesto de investigación.
En Dinamarca, un museo ha encargado a Olafur Eliasson un proyecto que va mucho más allá de una exposición: de hecho,el ARoS de Aarhus ha anunciado una colaboración a largo plazo con el artista, pero no se trata únicamente de adquirir una de sus grandes instalaciones luminosas: el proyecto incluye una exposición individual, una nueva versión de la famosa instalación «Waterfall», e incluso una biblioteca pública dedicada a su obra y una plaza de investigación posdoctoral.
Podríamos empezar precisamente por la obra que pasará a formar parte de la colección. En el centro de la sala hay una enorme esfera amarilla que parece suspendida en el vacío. Al caminar a su alrededor, su superficie se ondula y cambia, como si estuviera atravesada por un burbujeo continuo. La luz que emana inunda el espacio y limita la percepción de los colores a solo tres tonos: el amarillo en sus matices, el negro y el gris. Ese movimiento proviene del Sol, o mejor dicho, de las imágenes de altísima resolución de sus células convectivas —las burbujas de materia que agitan su superficie—, captadas en 2020 por el Telescopio Solar Daniel K. Inouye. Esta obra de Eliasson se titula *Presence* y pasará a formar parte de la colección del ARoS.
La esfera no existe como objeto sólido: es una ilusión. Eliasson la construye combinando espejos, luz de frecuencia única y motivos moiré, esas figuras ópticas que surgen de la superposición de patrones regulares y que parecen moverse cuando cambia el punto de vista, de modo que el movimiento de la superficie depende de quien la observa: sin un observador que se desplace, la «piel» de la esfera no tendría nada que mostrar. Es un principio que impregna gran parte de la obra del artista islandés-danés, nacido en Copenhague en 1967 y que actualmente desarrolla su actividad entre Copenhague y Berlín. Para él, la obra toma forma en la relación entre el fenómeno y el cuerpo de quien lo experimenta.
Un proyecto más amplio
Con Presence, el museo danés, según sus propias palabras, se asegura una nueva «presencia» destinada a caracterizar la colección. Sin embargo, la adquisición es solo una parte de un proyecto más amplio. De hecho, ARoS y el Estudio Olafur Eliasson han puesto en marcha una colaboración a largo plazo, Olafur Eliasson × ARoS – Shared Futures, cuya preparación ha durado cinco años. El objetivo declarado es encontrar nuevas formas de vivir, explorar y abordar el arte de Eliasson y las cuestiones que plantea. El programa incluye exposiciones, la colección, la investigación académica y el espacio público.
La primera cita está prevista para el otoño de 2027, cuando ARoS dedicará al artista una gran exposición individual titulada «Thin Ice»(«hielo fino»). La exposición reunirá obras clave de las últimas décadas y nuevos proyectos, que documentan el interés cada vez mayor de Eliasson por el clima, la ecología y la forma en que la humanidad se relaciona con lo que la rodea. El recorrido se desarrollará en un entorno sumido en la oscuridad, donde grandes instalaciones compuestas de luz, sonido, agua, niebla y reflejos transformarán los cuerpos y los movimientos de los visitantes en parte integrante de la obra. También estará presente «Presence», que el público podrá ver por primera vez en el marco de esta exposición.
El título de la exposición es también el de una nueva obra, concebida expresamente para el museo. «Thin Ice» es una gran instalación que ocupará la planta baja del ARoS y recreará la sensación de caminar sobre hielo. Quien la atraviesa se ve llevado a prestar atención a sus pasos y a las consecuencias de cada movimiento. Es la experiencia de quien se detiene a orillas de un lago helado y se pregunta si la superficie aguantará. Sin embargo, Eliasson traslada esa pregunta del hielo a quien lo pisa: la invitación es a mirar dentro de uno mismo y preguntarse si nuestras acciones, tanto individuales como colectivas —es decir, nuestras «huellas» en sentido metafórico—, son sostenibles. La experiencia física de la incertidumbre se convierte así en una herramienta para reflexionar sobre la relación con el medio ambiente, en consonancia con la dirección que ha tomado en los últimos años la investigación del artista.
«Shared Futures» no se limitará a las salas. Una de las ambiciones del proyecto es llevar la colaboración más allá de los muros del museo, al espacio público. A partir del 9 de octubre de 2027,en la Art Square del ARoS , la plaza situada frente al museo, se instalará una nueva versión específica para el lugar de Waterfall, una de las obras más conocidas de la artista, creada en 2019. La cascada reproduce el aspecto, el sonido y el ritmo de una cascada natural, pero deja completamente a la vista la estructura que la hace funcionar. El espectador ve a la vez el efecto y el mecanismo que lo produce: es testigo de un fenómeno que recuerda a la naturaleza y, al mismo tiempo, comprende cómo se ha construido. Es una constante en la obra de Eliasson, quien lleva tiempo explorando el agua, el movimiento y la relación entre los fenómenos naturales y los entornos construidos. El mismo tema fue el eje central de *The New York City Waterfalls*, el proyecto monumental realizado en Nueva York en 2008.
Hay además un aspecto menos espectacular, pero quizá más duradero, del acuerdo, que se refiere al ámbito de la investigación. La colaboración prevé una plaza de investigación posdoctoral específica, en colaboración con la Universidad de Aarhus, para profundizar en el ámbito académico en la práctica artística de Eliasson. Además, en el museo se creará incluso una biblioteca dedicada a Olafur Eliasson, con un espacio de estudio abierto al público. Los visitantes, estudiantes e investigadores podrán acercarse a la obra del artista, a su pensamiento y a sus procesos creativos. Un programa de actividades para el público completará estas iniciativas, pensadas para prolongar el encuentro con las obras más allá de la duración de una visita.
Es precisamente en este punto donde insiste el artista. «ARoS lleva muchos años apoyando mi trabajo en Dinamarca, por lo que me ha parecido natural poner a disposición allí mi archivo en línea y mi biblioteca», ha declarado Eliasson. «Para mí, Shared Futures significa que compartimos el interés por lograr algo más que la simple suma de uno más uno para obtener dos: a veces puede dar once. La ambición es demostrar que los museos pueden ofrecer profundidad y concentración para abordar la práctica de un artista de forma más detallada y minuciosa. Se trata de explorar las diferentes formas de contemplar el arte y de comprender cómo actúa el arte en el mundo en general».
La relación entre Eliasson y Aarhus
El nuevo acuerdo se inscribe en una relación que se remonta a más de veinte años. Todo comenzó en 2004 con Minding the World, la primera exposición de Eliasson en el ARoS y también su primera individual en Dinamarca. Se produjo justo después de un periodo decisivo para su carrera internacional: en 2003 había representado a Dinamarca en la Bienal de Venecia y había presentado The Weather Project en la Tate Modern de Londres. En 2011, el vínculo se fortaleció con la inauguración de «Your rainbow panorama» en la azotea del museo. Desde entonces, la obra se ha convertido en un símbolo de Aarhus reconocido a nivel internacional. Hoy en día, el ARoS cuenta con nueve obras del artista y una de las colecciones europeas más amplias de sus instalaciones. Se trata de una relación excepcional por su alcance, ya que ha abarcado exposiciones, la colección y la arquitectura, y ha dado lugar a una obra permanente que ya es inseparable de la identidad pública del museo.
La directora del ARoS, Rebecca Matthews, parte precisamente de «Your rainbow panorama ». «Olafur Eliasson es uno de los artistas más visionarios de nuestro tiempo», afirma. «Tiene una capacidad extraordinaria para hacernos ver de otra manera las cosas que nos resultan familiares. A través de la luz, el espacio y nuestro propio movimiento, su obra nos hace más conscientes de cómo percibimos el mundo y de cómo nos relacionamos unos con otros. Hemos sido testigos de su fuerza en el ARoS, donde «Your rainbow panorama» se ha convertido en parte de la forma en que las personas se acercan tanto al museo como a la ciudad. Con «Shared Futures» queremos llevar esta relación aún más lejos. No solo presentando nuevas obras de arte, sino creando oportunidades para que las personas exploren ideas, planteen preguntas y se enfrenten a algunos de los retos a los que nos enfrentamos juntos. Esta es la ambición que subyace a «Shared Futures»: hacer del arte una parte activa de la forma en que comprendemos el mundo en el que vivimos y el futuro que queremos construir juntos».
El proyecto cuenta con el apoyo de Salling Fondene. «Desde hace más de veinte años, la estrecha colaboración entre ARoS y Olafur Eliasson ha traído a Aarhus experiencias artísticas extraordinarias», comenta Karin Salling, vicepresidenta de la Fundación Købmand Herman Salling. «Con Shared Futures se construye sobre esta historia compartida, abriendo nuevas experiencias y nuevas formas de acercar a las personas al arte. Como Salling Foundations, nos enorgullece apoyar Shared Futures, un proyecto artístico ambicioso y de talla mundial que inspirará, despertará la curiosidad e invitará a aún más personas a entrar en contacto con el arte». Las primeras etapas de Shared Futures llegarán en otoño de 2027: la exposición Thin Ice, con la nueva instalación en la planta baja y Presence en la sala, y, a partir del 9 de octubre, la nueva Waterfall en la Art Square del ARoS de Aarhus.
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