by Redazione 11/11/2026
在丹麦，一家博物馆委托奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）开展了一个远不止于展览的项目：奥胡斯（Aarhus）的ARoS博物馆宣布了一项重要收购，与这位艺术家建立了长期合作关系，甚至还设立了一座专门展示其作品的图书馆以及一个研究职位。
在丹麦，一家博物馆委托奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）开展了一个远不止于展览的项目：奥胡斯ARoS博物馆宣布与这位艺术家展开长期合作，但这不仅仅是为了收藏他的一件大型光影装置：该项目还包括一场个展、著名装置作品《瀑布》（Waterfall）的新版本，甚至还有一座专门展示其艺术创作的公共图书馆以及一个博士后研究职位。
不妨就从这件即将入藏的作品说起。展厅中央悬浮着一个巨大的黄色球体，仿佛 悬于虚空之中。若绕其周行，其表面便会泛起涟漪并不断变化，仿佛始终处于翻涌的状态。 它散发的光芒充盈了整个空间，并将色彩感知压缩为仅三种色调：各种深浅不一的黄色、黑色和灰色。 这种动态源自太阳，更确切地说，源自其对流细胞——那些搅动太阳表面的物质气泡——的超高分辨率图像，这些图像由丹尼尔·K·井上太阳望远镜于2020年拍摄。埃利亚松的这件作品名为《存在》（Presence）， 即将入藏ARoS艺术馆。
这个球体并非实体：它是一种视觉错觉。 埃利亚松通过结合镜面、单频光和莫尔条纹（由规则纹理重叠产生的光学图案，当视角变化时看似在移动）来构建这一球体，因此球体表面的动态效果取决于观者： 若没有移动的观察者，球体的“表皮”便无从展现。这一原理贯穿了这位冰岛-丹麦艺术家大部分作品的创作，他于1967年出生于哥本哈根，如今在哥本哈根和柏林两地开展艺术活动。 对他而言，作品是在现象与体验者身体之间的互动关系中成形的。
一个更宏大的项目
凭借《存在》，这家丹麦博物馆——用它自己的话来说——确保了一种新的“存在感”，这种存在感注定将成为其馆藏的标志。 然而，此次收购仅是 更宏大项目的一部分。ARoS与奥拉维尔·埃利亚松工作室已正式启动一项长期合作项目——“奥拉维尔·埃利亚松 × ARoS——共享未来”，该项目的筹备工作历时五年。 该项目的明确目标是探索体验、解读和面对埃利亚松艺术及其所引发思考的新途径。项目内容涵盖展览、馆藏、学术研究及公共空间。
首场活动定于2027年秋季举行，届时ARoS将为这位艺术家举办一场名为《Thin Ice》（“薄冰”）的大型个展。 此次展览将汇集过去几十年来的关键作品以及新项目，这些作品记录了埃利亚松对气候、生态以及人类与其周围环境互动方式日益浓厚的关注。 展览将在一个沉浸于黑暗的环境中展开，那里由光、声音、水、雾和倒影构成的巨型装置，将参观者的身体和动作转化为作品不可或缺的一部分。届时还将展出《Presence》，观众将首次在这个叙事中一睹其风采。
展览的标题同时也是一件专为该博物馆创作的新作的名称。《薄冰》（Thin Ice）是一件大型装置作品，将占据ARoS博物馆的一层，重现行走于冰面上的感觉。 穿行其间的人会不由自主地留意自己的脚步，以及每个动作可能带来的后果。这就像是站在结冰的湖岸边，怀疑冰面能否承受体重时的那种体验。 然而，埃利亚松将这一疑问从冰面转移到了踩踏冰面的人身上：他邀请观众审视内心，思考我们的行为——无论是个人还是集体的，即我们比喻意义上的“足迹”——是否具有可持续性。 这种对不确定性的身体体验，由此成为反思人与环境关系的一种工具，这与艺术家近年来艺术探索的方向一脉相承。
“共享未来”不会仅局限于展厅之内。该项目的目标之一，就是将合作延伸至博物馆的围墙之外，进入公共空间。 从2027年10月9日起，在ARoS的“艺术广场” （即博物馆正前的广场）上，将安装《瀑布》（Waterfall）的全新场地特定版本——这件创作于2019年的作品是艺术家最著名的代表作之一。 这座瀑布再现了天然瀑布的外观、声音和节奏，但其运作结构却完全暴露在外。观众既能看到视觉效果，又能看到产生该效果的机制：既目睹了令人联想到自然的现象，同时也理解了它的构建方式。 这是埃利亚松创作中的一贯特色，他长期以来一直探索水、运动以及自然现象与人造环境之间的关系。这一主题也是2008年在纽约实现的宏伟项目《纽约市瀑布》（The New York City Waterfalls）的核心。
此外，此次合作中还有一个虽不那么引人注目但或许更具持久意义的方面，即与学术研究相关的内容。 根据合作协议，将与奥胡斯大学（University of Aarhus）合作设立一个专门的博士后研究职位，旨在从学术角度深入探讨埃利亚松的艺术实践。此外，博物馆内还将建立一座奥拉维尔·埃利亚松专题图书馆，并设有向公众开放的研读空间。 参观者、学生和研究人员将能够深入了解这位艺术家的作品、思想及其创作过程。一系列面向公众的活动将完善这些举措，旨在让观众与作品的互动超越单次参观的时限。
艺术家特别强调了这一点。“ARoS多年来一直支持我在丹麦的工作，因此将我的在线档案和图书馆设在那里是顺理成章的，”埃利亚松表示。 “对我来说，‘共享未来’意味着 我们共同致力于追求一种超越简单‘一加一等于二’的体验：有时，它可能等于十一。 我们的目标是展示博物馆能够提供深度与专注，从而更细致、更深入地探讨艺术家的创作实践。这关乎探索观察艺术的多种方式，并理解艺术在更广阔的世界中如何发挥作用。”
埃利亚松与奥胡斯的关系
这项新协议建立在长达二十余年的合作关系之上。一切始于2004年的《关注世界》（Minding the World）——这是埃利亚松在ARoS的首次展览，也是他在丹麦的首个个人展。 此次展览紧随其国际职业生涯的关键时期之后：2003年，他代表丹麦参加了威尼斯双年展，并在伦敦泰特现代美术馆展出了《天气项目》。 2011年，随着《Your rainbow panorama》在博物馆屋顶揭幕，双方的联系进一步加深。自那时起，该作品已成为 奥胡斯广受 国际 认可的象征 。 如今，ARoS收藏了这位艺术家的九件作品，拥有欧洲规模最大的埃利亚松装置艺术收藏之一。这种合作关系在广度上实属罕见，因为它涵盖了展览、收藏和建筑，并创造了一件永久性作品，如今已与博物馆的公众形象密不可分。
ARoS馆长丽贝卡·马修斯正是从《Your rainbow panorama》说起 。“奥拉维尔·埃利亚松是我们这个时代最具远见卓识的艺术家之一，”她表示，“他拥有非凡的能力，能让我们以不同的视角看待熟悉的事物。 通过光、空间以及我们自身的运动，他的作品让我们更加意识到自己如何感知世界，以及我们如何与他人建立联系。我们在ARoS亲眼见证了这种力量——在那里，《你的彩虹全景》已成为人们体验博物馆和这座城市的重要方式之一。 通过‘共享未来’项目，我们希望将这种联系推向更深层次。这不仅仅是为了展示新的艺术作品，更是为了创造机会，让人们探索思想、提出问题，并共同面对我们所面临的某些挑战。 这正是“共享未来”项目背后的愿景：让艺术成为我们理解所处世界以及共同构建未来过程中不可或缺的积极力量。”
该项目得到了萨林基金会（Salling Fondene）的支持。“二十多年来，ARoS与奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的紧密合作为奥胡斯带来了非凡的艺术体验，”赫尔曼·萨林商人基金会（Købmand Herman Salling Foundation）副主席卡琳·萨林（Karin Salling）评论道。 “通过‘共享未来’项目，他们以此共同的历史为基础，开辟了新的体验和新的途径，让人们更接近艺术。 作为萨林基金会，我们很自豪能 支持‘共享未来’——这一雄心勃勃且具有世界级水准的艺术项目，它将激发灵感、唤起好奇心，并吸引更多人接触艺术。”“共享未来”项目的首批活动将于2027年秋季亮相：包括展览《薄冰》（Thin Ice）——其中一楼将展出全新装置作品，展厅内则呈现《存在》（Presence）——以及从10月9日起在奥胡斯ARoS艺术广场亮相的全新作品《瀑布》（Waterfall）。
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| 丹麦一家博物馆委托奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）开展一个项目，其意义远不止于一场展览 |
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