Exposition de Federico Fusj en République tchèque : ses sculptures à la Maison Wortner de České Budějovice


La galerie Alšova Jihočeská présente à la Casa Wortner de České Budějovice la première grande exposition de Federico Fusj en République tchèque : une installation in situ qui allie sculpture, son et architecture.

La sculpture comme expérience spatiale et sonore, capable de modifier la relation entre le visiteur, la matière et l’architecture. Tel est le principe à la base de l’exposition « Olam, vous qui chevauchez des ânes blancs », la première grande exposition consacrée au sculpteur italien Federico Fusj ( Sienne, 1967) en République tchèque, présentée par l’Alšova Jihočeská Galerie à la Casa Wortner de České Budějovice. Inaugurée le 18 juin, l’exposition restera ouverte jusqu’au 18 octobre 2026 et est née d’un projet spécialement conçu pour les espaces de la galerie, où les œuvres en marbre et en onyx dialoguent avec le son et l’architecture historique du bâtiment.

Pour Federico Fusj, la galerie ne représente en effet pas un simple écrin destiné à accueillir une série de sculptures. L’espace d’exposition devient partie intégrante de l’œuvre et contribue à sa construction perceptive. La Casa Wortner offre en ce sens un contexte particulièrement significatif, car elle réunit en son sein une dimension contemporaine, caractérisée par une galerie blanche et minimaliste, et la dimension historique du bâtiment, reconnaissable surtout à sa colonnade d’origine. C’est précisément sur le contraste entre ces deux réalités architecturales que l’artiste construit son intervention : les petites sculptures en marbre et en onyx sont réparties dans l’espace et accompagnées d’une installation sonore qui modifie la manière dont le visiteur parcourt les pièces et perçoit les œuvres. Le parcours n’est donc pas une simple succession de sculptures, mais devient une composante essentielle de l’expérience.

Mise en place de l'exposition
Mise en scène de l’exposition
Mise en place de l'exposition
Aménagements de l’exposition
Mise en place de l'exposition
Aménagements de l’exposition
Mise en place de l'exposition
Aménagements de l’exposition
Mise en place de l'exposition
Aménagements de l’exposition
Mise en place de l'exposition
Aménagements de l’exposition

Le titre « Olam, vous qui chevauchez des ânes blancs » ouvre la voie à une lecture supplémentaire. La référence est biblique et renvoie au Livre des Juges, tandis que le thème du pèlerinage est transposé à l’intérieur de l’espace d’exposition à travers le mouvement du spectateur. Quiconque pénètre dans la Casa Wortner est invité à se déplacer parmi les œuvres et, ce faisant, à établir progressivement des relations toujours différentes entre la pierre, la lumière, le son et l’architecture. Chaque déplacement produit en effet un changement de perspective: les sculptures ne sont pas perçues de manière statique, mais évoluent en fonction de la position de celui qui les observe, des caractéristiques de l’environnement et de la composante sonore. L’espace entre une œuvre et une autre revêt ainsi une importance égale à celle des sculptures elles-mêmes.

C’est là l’un des aspects centraux du projet, comme l’explique Miroslav Halák, conservateur du musée du Belvédère de Vienne et responsable scientifique de l’exposition. « L’espace entre les objets acquiert la même importance que les objets eux-mêmes », dit-il. « Le spectateur se déplace parmi les formes en pierre à l’instar d’un pèlerin dans le paysage. L’installation crée une situation où l’espace, la matière et le son s’influencent mutuellement et, ensemble, donnent forme à la signification de l’œuvre. » La sculpture est ainsi envisagée non seulement comme volume et matière, mais comme un processus dans lequel le geste de l’artiste génère simultanément une transformation physique et une dimension acoustique. Le bruit du travail n’est donc pas un phénomène accidentel, mais s’inscrit dans la réflexion de Fusj sur la nature même de l’acte sculptural.

Le projet de la Casa Wortner s’inscrit dans la recherche que Federico Fusj mène depuis plus de trente ans et qui l’a conduit à remettre progressivement en question les frontières traditionnelles de la sculpture. Né à Sienne en 1967, Fusj est considéré comme une figure majeure de la sculpture contemporaine italienne et a présenté ses œuvres dans d’importantes institutions et manifestations en Italie et à l’étranger. Parmi les lieux où son travail a été exposé figurent la Pinacothèque nationale de Sienne, le Moderna Museet de Stockholm, le S.M.A.K. de Gand, la Moderna Galerija de Ljubljana et la Biennale de La Havane. Son parcours d’exposition l’a également conduit au musée MAN de Nuoro, à la Chartreuse de Padula et dans de nombreuses galeries du circuit national et international.

Mise en place de l'exposition
Aménagements de l’exposition
Mise en place de l'exposition
Aménagements de l’exposition
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Aménagements de l’exposition
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Aménagements de l’exposition
Mise en place de l'exposition
Aménagements de l’exposition
Mise en place de l'exposition
Aménagements de l’exposition

Le parcours de l’artiste comprend également des expériences telles que « Italia ’90 Flash Art », « Imprevisto-Castello di Volpaia », « Watary-um » et « Sonsbeek 9 », en plus des expositions organisées dans des musées, des institutions et des espaces publics et privés. Un parcours qui a conduit Fusj à se confronter à des contextes variés et qui a progressivement consolidé une recherche personnelle fondée sur la relation entre la matière, l’espace et la perception.

Sa réflexion sur la sculpture en tant qu’art sonore a également été exposée dans le manifeste de 2023 intitulé « La sculpture comme art sonore ». Dans cette perspective, l’œuvre n’est pas considérée comme un simple objet à observer, placé dans un espace indépendant de sa propre présence, mais comme une action vibrante qui prend forme à travers le son et redéfinit la relation entre le spectateur, l’environnement et la profondeur. Il s’agit d’une évolution significative dans la conception de la sculpture chez Fusj : du volume compris comme une forme autonome à la sculpture comprise comme une expérience sensorielle globale. La matière reste centrale, mais elle ne constitue plus le seul élément à travers lequel l’œuvre est perçue. Le son, le mouvement et l’architecture s’inscrivent dans la structure même de l’expérience artistique. L’exposition de České Budějovice permet d’observer concrètement cette conception. Les sculptures en marbre et en onyx, relativement petites par rapport à la taille des espaces, ne cherchent pas à s’imposer simplement par leur échelle ou leur caractère monumental. Leur présence se construit à travers leur relation avec l’espace environnant et à travers les distances qui les séparent.

Exposition de Federico Fusj en République tchèque : ses sculptures à la Maison Wortner de České Budějovice
Exposition de Federico Fusj en République tchèque : ses sculptures à la Maison Wortner de České Budějovice



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