Les 10 vrais protagonistes de la Biennale de Venise 2022

La 59e exposition internationale d’art de la Biennale de Venise ouvre ses portes au public aujourd’hui, après presque une semaine d’avant-premières réservées aux initiés. D’après les commentaires de ceux qui étaient présents, les premières impressions, les conversations lors des dîners et des apéritifs, les sensations que l’exposition a suscitées, il est déjà possible de dresser la liste des dix protagonistes incontestés de cette édition. Les voici, un par un, et pour quelles raisons.

1. Cecilia Alemani

La commissaire de The Milk of Dreams est la star numéro un de cette édition de la Biennale. Toujours présente dans les salles pour donner des interviews, toujours souriante, visiblement satisfaite de l’énorme travail accompli et des éloges qui, pour l’instant, l’emportent sur les critiques. On peut aimer ou ne pas aimer son exposition, mais il ne s’agit pas ici d’une de ces expositions derrière lesquelles le commissaire disparaît: ici, au contraire, l’empreinte est très présente, et le caractère justificatif de l’exposition (avec 191 artistes féminines contre 22 hommes) est également présent.

2. Simone Leigh

Si Cecilia Alemani est la star, Simone Leigh est le matador. Elle a transformé le pavillon américain à l’extérieur, l’a rempli de ses œuvres monumentales sur le sort des femmes et de la diaspora africaine, a captivé tout le monde avec son énorme sculpture au début de l’Arsenale (probablement la plus photographiée de toute l’exposition internationale), et a même remporté le Lion d’or en tant que meilleure artiste de l’exposition. Combien d’artistes dans l’histoire de la Biennale ont réussi un tel en plein?

3. Pavlo Makov

Le premier jour du vernissage, il était là, devant son Acqua alta, l’air sérieux et éprouvé, mais volontaire. Pavlo Makov est l’un des vainqueurs moraux de cette édition de la Biennale: l’artiste ukrainien a terminé son œuvre alors que l’armée russe bombardait Kharkiv, sa ville, et son équipe l’a chargée dans une voiture et l’a amenée à Venise après un voyage de plusieurs heures. On ne peut s’empêcher de penser à cette histoire en visitant le pavillon de l’Ukraine.

4. Gian Maria Tosatti

C’est l’artiste dont on a le plus parlé, du moins en Italie. En fait, on parle de lui depuis des mois, et tous les critiques et la presse l’attendent. Gian Maria Tosatti est le premier Italien de l’histoire à avoir son pavillon national pour lui tout seul, et rien que ça, c’est historique. Les avis sur son projet Storia della Notte et Destino delle Comete sont partagés. Pour certains, il s’agit d’une révélation, au point de faire naître des rumeurs sur un éventuel Lion d’or (qui manque à l’Italie depuis 1999), pour d’autres, il s’agit d’une attraction de parc d’attractions. Mais sur un résultat, tout le monde est d’accord: en ces jours de pré-ouverture, tous les commentaires étaient en sa faveur. Nous verrons maintenant l’impact que le pavillon italien aura sur la suite de sa carrière.

5. Sonia Boyce

Dès le premier jour de l’avant-première, le pavillon britannique a été l’un des plus fréquentés de la Biennale. De longues files d’attente pour s’imprégner de l’atmosphère de Feeling Her Way, cette sorte de monument aux chanteuses noires qui a valu à l’artiste londonienne Sonia Boyce le Lion d’or du meilleur pavillon national. C’est la première fois que la Grande-Bretagne remporte le prix de la meilleure participation. Les files d’attente ne manqueront pas de s’allonger dans les jours à venir.

6. Katharina Fritsch

A vrai dire, il y a peut-être une artiste qui peut disputer à Simone Leigh le prix de l’artiste la plus photographiée de cette Biennale. Il s’agit de l’Allemande Katharina Fritsch: tandis que l’Américaine ouvre l’Arsenale, c’est à son tour d’accueillir le public dans le pavillon central des Giardini avec son énorme éléphant de 1987, inclus comme déclaration d’intention à l’ouverture de l’exposition, en raison de l’étrangeté de sa présence et des couleurs qui, selon le commissaire, en font presque une créature fantastique, en accord avec les thèmes de l’exposition. L’une des meilleures œuvres de l’exposition, bien qu’elle ait trente-cinq ans d’âge. Et puis, elle a reçu le Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière.

7. Zineb Sedira

Parmi les œuvres les plus attendues de cette Biennale, le projet Les rêves n’ont pas de titre de la franco-algérienne Zineb Sedira confirmait peut-être la ligne la plus appréciée et en même temps la plus discutée de cette édition de l’événement: la création d’environnements dits “immersifs”. Si Tosatti nous a fait pénétrer dans une usine, Sedira, elle, nous a fait voyager dans le cinéma des années 1960. Elle a même installé une véritable salle de cinéma dans la dernière pièce du Pavillon français. Pour elle, mention spéciale du jury international. L’art à la Tosatti et à la Sedira est-il l’art qui sera populaire à l’avenir?

8. Francis Alÿs

L’artiste anversois est l’un des poids lourds de cette Biennale et c’est son projet pour le Pavillon belge, plein de poésie, de peintures et de vidéos qui aborde l’un des thèmes chers à sa production, celui des jeux d’enfants. The Nature of the Game est un projet à revoir calmement, en dehors des jours d’affluence. Pour beaucoup, il figurait parmi les nominés du Lion d’Or. Francis Alÿs n’a finalement remporté aucun prix, mais il a peut-être réussi quelque chose de plus: il a touché la corde sensible de beaucoup. Et ses œuvres figurent parmi les plus mémorables de cette édition.

9. Chiara Enzo

S’il est une jeune personne qui quittera cette Biennale de Venise avec une carrière résolument changée, c’est bien la Vénitienne Chiara Enzo, née en 1989. Ses peintures sur le thème du corps, point d’appui de la “relation entre le soi et l’autre soi” comme elle le déclare elle-même, rassemblées sur un seul mur pour composer une sorte d’installation dans le pavillon central des Giardini, ont fait pratiquement l’unanimité. Elle est la révélation de la Biennale 2022.

10. Matthew Marks

OK la Biennale contre l’homme blanc occidental. Mais il se trouve que la plupart des galeries, même celles d’où proviennent de nombreux artistes sélectionnés pour The Milk of Dreams, sont aux mains d’hommes blancs occidentaux. Matthew Marks ne fait pas exception: son écurie remporte même deux des quatre Lions d’or (Simone Leigh et Katharina Fritsch). Sa galerie est l’une des douze d’où proviennent au moins trois femmes artistes exposant à la Biennale, entre expositions et participations nationales. Parmi elles, neuf sont dirigées par des hommes (dont huit occidentaux). Des chiffres qui font réfléchir quand on les compare aux rapports de force des femmes artistes de l’exposition.

Les 10 vrais protagonistes de la Biennale de Venise 2022

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