Voici à quoi ressemble le pavillon italien 2026 : les images de "Con te con tutto" de Chiara Camoni

Présentée aujourd’hui au pavillon italien de la 61e Biennale de Venise: Con te con tutto, un projet de Chiara Camoni (Piacenza, 1974) sous la direction de Cecilia Canziani. Promue par la direction générale de la création contemporaine du ministère de la culture, l’exposition se présente comme un appel collectif, une invitation à repenser la manière d’habiter le monde à travers la rencontre et le partage avec d ’autres formes de vie, en laissant place à l’émerveillement, au dialogue et à la transformation continue du temps. La pratique artistique de Camoni, fondée sur la collaboration et la co-création, est à la base du projet. Cette approche se reflète également dans la structure curatoriale, qui prend une dimension chorale et ouverte, incluant différentes voix, langues et temporalités. L’exposition alterne des œuvres créées spécialement pour l’occasion et des œuvres préexistantes, selon une logique combinatoire qui envisage la réutilisation et la resémantisation des matériaux, un élément récurrent dans la recherche de l’artiste.

Aux côtés de matériaux déjà connus dans la production de Camoni, comme l’argile et les éléments naturels, apparaissent de nouveaux matériaux tels que les plastiques recyclés, les déchets industriels et les objets trouvés. Ces éléments contribuent à construire un paysage contemporain dans lequel même les déchets deviennent porteurs de sens et de beauté, invitant le public à reconsidérer la valeur des déchets.

Le parcours de l’exposition se développe à travers des environnements distincts. Dans le premier, plongé dans une pénombre presque sacrée, se déploie une “forêt” de vingt-quatre sculptures anthropomorphes, dont des Colonnes, des Sœurs et des Daimons. Les figures, légèrement plus grandes que l’homme, établissent une relation directe avec les visiteurs, se tournant symboliquement vers l’entrée comme s’ils étaient réunis en assemblée. Réalisées en terre cuite selon la technique du colombin ou par l’assemblage de petits éléments, elles apparaissent comme des entités en transformation, décorées de matériaux naturels et de fragments de plastique trouvés près de l’atelier de l’artiste. Dans leur diversité formelle, elles oscillent entre reconnaissabilité et abstraction, évoquant des présences ancestrales qui interrogent le présent.

Le passage au second bord marque un changement d’atmosphère: l’espace s’ouvre à la lumière et introduit le flux du temps humain. Ici se développe un environnement en construction, composé d’éléments naturels, d’objets recyclés et de structures qui élargissent la réflexion sur la matière et ses transformations. De chaque côté se trouvent deux groupes principaux d’œuvres, comprenant des sols en marbre et des sculptures domestiques appelées Casette, obtenues à partir de la recombinaison de meubles et traitées avec du vert-de-gris.

À l’intérieur des Casette se trouve la section Dialoghi, organisée par Lucia Aspesi et Fiammetta Griccioli, qui met en relation le travail de Camoni avec différents artistes et langages. Les références sont Fausto Melotti, Alberto Martini et Marisa Merz, aux côtés d’œuvres de Luca Bertolo, Lucia Leuci, Alessandra Spranzi et Bettina Buck, déjà présentes dans des œuvres antérieures de l’artiste. Parmi les juxtapositions les plus significatives, citons celle entre la vidéo “What Remains”, commandée à Alice Rohrwacher, et une amphore attique du VIIe siècle avant J.-C. provenant de la Fondation Rovati.

La section Dialogues comprend également la performance Canti fossili d’Annamaria Ajmone, conçue comme une présence diffuse dans l’espace d’exposition, notamment par le biais d’une publication dédiée. De l’autre côté, l’installation Disco Tornio de Chiara Camoni, réalisée en collaboration avec le Centro di Sperimentazione, prévoit l’activation directe du public, renforçant ainsi la dimension participative du projet.

Au centre du deuxième bord se trouve un groupe de quatre sculptures allongées, une Vénus et trois Odalisques, disposées de part et d’autre d’un grand sol en plastique recyclé dont la surface reflète la lumière comme de l’eau. Les figures semblent émerger d’un environnement liquide, intégrant des éléments végétaux et des matériaux artificiels. Non loin de là se trouve un espace qui peut être assimilé à une petite agora, équipée de sièges et conçue comme un lieu d’arrêt, d’observation et de rencontre. C’est ici que se déroulent les activités éducatives et les programmes publics destinés aux écoles, aux académies et aux universités.

Pendant toute la durée de la Biennale, le Pavillon italien est animé par un calendrier d’événements qui s’étend au-delà de l’espace d’exposition, impliquant des institutions et des réalités vénitiennes. Le programme public, organisé par Angelika Burtscher et Daniele Lupo du collectif Lungomare, se déroulera en juin, septembre et octobre avec des visites guidées, des promenades, des performances et des rencontres. Les partenaires sont Arcicoro, Microclima, NABA à Rome, le NICHE Centre for Environmental Humanities de l’université Ca’ Foscari à Venise et Spazio Punch, ainsi que des institutions académiques telles que l’Académie des beaux-arts de Rome et de Venise, l’université Iuav de Venise et l’université Roma Tre.

Parmi les événements associés, citons également La Giusta Misura (La bonne mesure), un séminaire itinérant conçu par Cecilia Canziani et Chiara Camoni, qui mêle théorie et pratique par le biais d’ateliers et de moments de confrontation. La première rencontre aura lieu le 27 septembre 2026 à la Villa Fürstenberg International Sculpture Park de la Banca Ifis, sponsor de l’exposition.

Le projet accorde une attention particulière à l’accessibilité et à l’inclusion. Des outils de communication en langage simplifié, des dispositifs numériques pour faciliter l’orientation et un parcours d’exposition enrichi de supports d’interprétation ont été développés. C’est dans ce contexte que s’inscrit la collaboration avec le projet Ciao ! de la Fondation Amplifon, qui permet à 30 000 personnes âgées vivant dans sept pays de visiter l’exposition à distance. L’équipe a également bénéficié des conseils de l’École nationale du patrimoine culturel dans le cadre du programme “Personeper”. Le catalogue de l’exposition est publié par les éditions NERO et la conception graphique a été réalisée par Lungomare. Le Pavillon italien est réalisé grâce au soutien du sponsor principal ZEGNA et du sponsor Banca Ifis, ainsi qu’à la contribution de nombreux donateurs.

Voici à quoi ressemble le pavillon italien 2026 : les images de "Con te con tutto" de Chiara Camoni

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