Photos de l'horreur iranienne et du courage de ses femmes. Newsha Tavakolian au Mudec

Censure, opposition, répression. Mais aussi courage, réflexion et révolution. Ce sont les thèmes qui animent And They Laughed at Me, l’exposition photographique inaugurée le 13 décembre dernier au Mudec de Milan, qui offre une rétrospective des œuvres de l’artiste iranienne Newsha Tavakolian, lauréate du prestigieux concours Deloitte Photo Grant, promu par Deloitte Italia avec le patronage de la Fondation Deloitte et en collaboration avec 24ORE Cultura. Pour la première édition du prix, plus de sept cents auteurs ont travaillé sur le thème des connexions pour proposer leur propre vision de ce que signifie être connecté au niveau humain, professionnel, économique et environnemental.

Le célèbre slogan “Femmes, vie, liberté”, né du mouvement de libération kurde et diffusé au sein du mouvement des femmes kurdes, a été crié dans les rues de tout l’Iran, dans les plus grandes villes dupays. Newsha Tavalokian, photographe et reporter, continue d’être le porte-parole de la devise révolutionnaire des femmes iraniennes, racontant le terrorisme, la répression et le visage dramatique de l’Iran contemporain avec ses clichés, de 1996 à aujourd’hui. Née à Téhéran en 1981, elle a documenté jusqu’en 2009 les élections présidentielles en Iran, mais les protestations qui ont suivi le résultat controversé (remporté par le conservateur Mahmud Ahmadinejad et contesté en raison d’irrégularités) et la censure de la diffusion des images et des films qui en a découlé l’ont empêchée de poursuivre temporairement son travail de photojournaliste: C’est pourquoi elle a décidé de se consacrer à la photographie d’art, abordant des questions sensibles de la société iranienne, en particulier celles qui concernent les femmes, et réussissant à expérimenter, par la création d’un langage artistique précis, des moyens alternatifs de documenter les changements sociaux intenses que connaît le pays.

Photo. Pezzato

Photo. Pezzato

Photo. Pezzato

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Le parcours de l’exposition, sous la direction de Denis Curti, présente plus de soixante-dix images d’archives, des clichés inédits et des photographies, enrichis de descriptions manuscrites de l’artiste, afin d’impliquer encore plus intimement et profondément l’observateur. En explorant son propre passé, l’artiste réfléchit à sa réactivité aux événements et à son évolution personnelle, de l’espoir juvénile à la déception et à la prise de conscience adulte, brossant un tableau complet de l’ère pré-médias sociaux jusqu’à aujourd’hui. L’unicité et la maturité du récit proposé par Tavakolian se révèlent dans le choix de proposer des images fragmentaires, imparfaites et, surtout, modifiées, ce qui peut être attribué à son intention personnelle de montrer, comme elle le dit elle-même, “la réalité brute et inachevée à laquelle nous ne pouvons pas échapper. Les changements que nous ne pouvons pas nier et l’inexorabilité du temps qui passe”.

Conformément à ce choix, And They Laughed at Me est en fait le titre d’un projet qui parle aussi d’erreurs, commises par une photographe qui, à l’époque, ne se sentait pas comme telle, une photographe autodidacte qui a appris de ses erreurs. C’est le véritable point de départ de toute l’exposition, car l’artiste réussit d’abord à nous faire rire d’elle, de sa technique et de ses choix stylistiques, pour ensuite nous jeter à la figure la vérité crue de ce qu’elle a voulu raconter, par le biais de ses photos. de ce qu’elle a voulu raconter, à travers l’alternance d’éléments typiques du reportage et de compositions conceptuelles qui révèlent le drame de l’oppression mais qui, en même temps, se projettent vers le concept de liberté. Ainsi, des représentations comme celle d’une femme qui renifle une rose, image qui se répète sept fois dans l’exposition, deviennent un véritable manifeste de sa poétique visuelle.

Parmi les multiples et délicats thèmes abordés par l’artiste sur le site , l’un d’entre eux, plus que tout autre, parvient à émerger de manière décisive, à savoir la réflexion sur l’un des instruments de répression militaire les plus cruels et les plus violents du régime iranien, à savoir l’utilisation de balles en caoutchouc tirées dans les yeux des manifestants, qui finissent par les aveugler: une pratique suivie par la police afin d’empêcher la diffusion d’informations. Face à cette pratique inhumaine, l’objectif de l’appareil photo de Newsha Tavakolian remplace les yeux torturés et violés de ses compatriotes, et les images qu’elle propose, tout comme les balles, explosent sous les yeux de l’observateur.

"De la revisitation de ces images d’archives, sur fond d’événements encore une fois terribles, explique l’artiste, émerge un rite de passage clair des espoirs et des rêves de la jeunesse vers la déception de la réalité et la conclusion qu’il n’y a qu’un seul vrai choix dans la vie: être attiré par les ténèbres ou choisir de combattre les ténèbres et d’aller vers la lumière. Les mots de Newsha Tavakolin, que l’on peut appeler notre rawiya, c’est-à-dire “celui qui raconte une histoire” en arabe, résonnent comme un avertissement et nous placent à la croisée des chemins: Accepter avec désillusion la déconstruction de l’identité des femmes au sein de la société iranienne ou observer la réalité environnante et défier l’oppresseur, en menant une révolution qui se fraie un chemin vers la liberté et l’autodétermination. Réagir, mais aussi réfléchir: tel est le choix que l’artiste a décidé de faire, et tout son travail est le résultat de la composition d’une grande archive qui se présente comme un voyage visuel transcendantal, à la frontière entre la réflexion et l’action.

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Newsha.

Newsha Tavakolian,

Newsha Tavakolian

Newsha Tavakolian

Cette exposition photographique saisissante convainc par le fait qu’en associant l’art au documentaire et en brouillant les frontières entre la réalité et l’imagination, les sujets représentés par l’artiste sont le point d’entrée d’un nouveau mode de communication, dont l’objectif n’est pas seulement de montrer la face dramatique de l’histoire de l’humanité, mais aussi d’en tirer des enseignements. pas seulement de montrer le visage dramatique de l’oppression, mais de sensibiliser le public au statut social précaire actuel des femmes iraniennes, victimes d’une violence de plus en plus intense et injustifiée. Un thème aussi délicat que dérangeant, qui prend racine dans la condition actuelle des femmes iraniennes et s’élargit à une critique plus large des inégalités entre les sexes masculin et féminin.

Une exposition presque suspendue dans le temps, où la conquête du passé n’est pas résolue et où l’avenir est incertain. Une grande exposition photographique qui ressemble à un labyrinthe, à l’intérieur duquel un regard est porté sur la répression militaire iranienne et l’exploration de la résistance contre la terreur répressive, en vue d’un nouvel espoir pour les femmes, symbole du changement et témoin du réveil en Iran.

Tavakolian réussit admirablement à déconstruire la figure féminine traditionnelle pour la réadapter à un présent imprégné de changement et à encourager l’utilisation de l’art comme moyen efficace d’autoreprésentation et d’affirmation de soi pour s’opposer aux conséquences de l’oppression et de la violence. Une bataille pour revendiquer l’existence évidente et la valeur de toutes les femmes.

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