by Noemi Capoccia 22/10/2026
Catégories: Cinéma, théâtre et télévision / Avis de non-responsabilité
Diffusée sur Rai 5 le 27 octobre, à la veille de l'édition 2026, l'émission spéciale d'Enrico Platania retrace six décennies de Lucca Comics & Games à travers des témoignages et des documents d'archives, depuis les origines du Salon international de la bande dessinée jusqu'à la naissance d'un événement d'envergure mondiale.
Rai Cultura célèbre le soixantième anniversaire de Lucca Comics & Games avec « 60 fois Lucca : L’histoire aventureuse de Lucca Comics & Games », une émission spéciale qui retrace l’histoire de cet événement, considéré comme le plus ancien festival de bande dessinée et de culture pop au monde. Écrit et réalisé par Enrico Platania, le programme sera diffusé sur Rai 5 mardi 27 octobre, en fin de soirée, à la veille du coup d’envoi de l’édition 2026, et sera ensuite disponible sur RaiPlay.
Le récit s’articule autour des témoignages de ceux qui travaillent aujourd’hui à l’organisation de l’événement et des archives de Rai Teche, retraçant les étapes principales d’un parcours qui reflète également les évolutions de l’imaginaire culturel italien et international. Revisiter l’histoire de l’événement, c’est en effet approfondir la complexité d’un rendez-vous qui, au cours de six décennies, a progressivement élargi son champ d’action, dépassant les frontières de la bande dessinée pour englober différents secteurs du divertissement et de la culture populaire.
L’histoire de Lucca Comics & Games commence en septembre 1966, lorsque la capitale toscane accueille le salon après une première édition organisée à Bordighera (Imperia). Créé sous le nom de « Salon international de la bande dessinée », le salon se présente initialement comme un lieu d’approfondissement académique dédié à un média dont la diffusion commerciale est déjà très large, mais qui reste encore peu reconnu sur le plan artistique et culturel. Au fil du temps, le festival a contribué à faire évoluer cette perception, devenant une référence pour les auteurs, les éditeurs, les collectionneurs et les chercheurs.
Le palmarès des prix Yellow Kid décernés à Lucques témoigne également de l’évolution de la bande dessinée italienne et internationale. Parmi les auteurs italiens ayant reçu cette distinction figurent Guido Crepax, Hugo Pratt, Dino Battaglia, Grazia Nidasio, Guido Buzzelli, Bonvi, Sergio Toppi, Altan, Milo Manara et Vittorio Giardino, ainsi que l’équipe de la revue Frigidaire. Sur le plan international, on retrouve des noms tels que Lee Falk, Milton Caniff, Alberto Breccia, Jack Kirby, Philippe Druillet, Will Eisner et Art Spiegelman.
L’événement devient progressivement un espace où des auteurs, jusqu’alors connus principalement à travers leurs œuvres, acquièrent une visibilité publique, tandis que les éditeurs y trouvent un lieu pour se présenter sur le marché et que les collectionneurs peuvent se rencontrer et cultiver leurs passions. La redécouverte de la bande dessinée classique s’accompagne d’expérimentations et d’innovations linguistiques, tandis que le débat critique s’étend, anticipant des évolutions ultérieures, à des domaines tels que l’animation et l’illustration.
Au fil des décennies, Lucca Comics a su capter et accompagner les transformations de l’industrie éditoriale et du divertissement. Parmi les étapes évoquées dans le programme figurent la renaissance des super-héros dans les années 1980 et la diffusion croissante des mangas au cours de la décennie suivante, des phénomènes qui contribuent à redéfinir le public et les dimensions du marché concerné.
Les différentes appellations adoptées par l’événement au fil du temps reflètent également la diversité de ses fonctions. Du « Salone dei Comics » au « Mostra-mercato », en passant par « Lucca Incontri » et « Lucca Comics », ces changements de nom accompagnent l’évolution d’un événement qui ne se limite pas à la dimension d’exposition, mais intègre progressivement des occasions de rencontre, d’approfondissement et de participation.
Un tournant décisif survient en 1993, avec la naissance de Lucca Games, qui élargit les possibilités d’implication du public et introduit de manière structurelle l’univers du jeu. Au début du nouveau millénaire, le jeu de rôle et le cosplay contribuent encore davantage à transformer le visage de l’événement, en renforçant sa dimension participative et communautaire.
Lucca Comics & Games s’impose ainsi comme un événement aux multiples identités : il conserve une offre culturelle variée, avec des expositions et des rencontres d’approfondissement, tout en s’affirmant comme un salon d’envergure mondiale par sa diversité et sa surface d’exposition. À ces caractéristiques s’ajoute la capacité de rassembler des communautés de passionnés, transformant la ville en un lieu de participation collective. L’émission spéciale de Rai Cultura retrace cette évolution, en présentant un événement qui représente aujourd’hui le plus grand rassemblement communautaire au niveau européen.
Parmi les témoignages recueillis dans l’émission figurent ceux d’Emanuele Vietina, actuel directeur de Lucca Comics & Games, de Renato Genovese, à la tête de l’événement de 2000 à 2016 et créateur de Lucca Games, ainsi que de l’historien de la bande dessinée Pier Luigi Gaspa, qui a organisé de nombreuses expositions à Lucques. Leurs témoignages contribuent à retracer les transformations organisationnelles et culturelles du salon, en complément des documents d’archives qui en documentent les différentes étapes.
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| À quoi ressemblait Lucca Comics en 1966 ? Une émission spéciale consacrée à ses 60 ans est diffusée sur Rai 5 |
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