Reggio Emilia, les expositions de Fotografia Europea 2023 : de Sabine Weiss à Luigi Ghirri

Reggio Emilia devient de plus en plus une ville de la photographie grâce à Fotografia Europea, le festival culturel international dédié à la photographie contemporaine qui a été créé en 2006 et qui est produit et promu par la Fondation Palazzo Magnani et la municipalité de Reggio Emilia avec la contribution de la région Emilia-Romagna pour réfléchir à travers le médium de la photographie sur les complexités du monde contemporain, en suivant la leçon du photographe de Reggio Emilia Luigi Ghirri, dont les archives sont conservées dans la ville. Cette année, Fotografia Europea en est à sa 18e édition et, comme toujours, elle se déroulera dans différents lieux de Reggio Emilia, avec des expositions tournant autour d’un thème spécifique.

Lauréat de l’édition 2022 des Lucie Awards de Los Angeles, le prix le plus convoité du secteur, en tant que meilleur festival photo de l’année, le festival se déroulera du 28 avril au 11 juin 2023 et aura pour thème un sujet d’actualité : L’Europe compte : visions d’une identité inquiète. À partir d’une réflexion sur l’idée d’Europe et les idéaux qui la constituent, les expositions mettront en lumière des questions sur l’ état actuel du monde multiculturel et globalisé dans lequel nous vivons, un monde dans lequel l’Europe n’exerce plus l’hégémonie spirituelle et matérielle qui lui a été reconnue pendant des siècles. Les artistes traceront donc, par le biais de la photographie, les lignes dynamiques et incertaines d’une identité de plus en plus mobile et bigarrée, avec l’intention de donner un sens à l’inquiétude qui la traverse.

Les projets sélectionnés par la direction artistique du festival, composée de Tim Clark (éditeur de 1000 Words et commissaire de Photo London Discovery), Walter Guadagnini (historien de la photographie et directeur de CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia) et Luce Lebart (historienne de la photographie, co-auteur du volume fondamental Une histoire mondiale des femmes photographes, commissaire d’expositions et chercheuse pour la Collection Archive of Modern Conflict et indépendante) se réfèreront précisément à ce thème. Cette édition se caractérisera non seulement par la qualité des expositions, mais aussi par le niveau des rencontres, des conférences, des présentations de livres et des activités éducatives qui seront organisées pendant le festival.

Comme toujours, le point d’ancrage de Fotografia Europea sera les salles des Chiostri di San Pietro, qui accueilleront dix expositions.

Au premier étage, Mónica De Miranda remet en question les notions standard d’identité basées sur les catégories de race et de genre avec son projet The Island, qui révèle, à travers un contre-récit construit à partir des biographies d’hommes et de femmes d’origine africaine vivant au Portugal, les préjugés enracinés dans la société.

Dans la salle suivante, Güle Güle (qui signifie au revoir en turc) est la représentation personnelle d’Istanbul et des profonds changements qui affectent la société turque à travers les yeux de Jean-Marc Caimi et Valentina Piccinni. Documentant les communautés marginalisées, ces clichés révèlent le substrat humain qui, selon les deux photographes, représente l’expression la plus sincère d’un lieu, au-delà de la “façade” sociale superficielle communément admise.

Ensuite, le projet de Simon Roberts, Merrie Albion, photographie le Royaume-Uni, offrant au public des pistes de réflexion essentielles sur les notions d’identité et d’appartenance et sur ce que signifie être britannique à ce moment crucial de l’histoire contemporaine. L’exposition présente également The Brexit Lexicon, une œuvre vidéo en deux parties présentant les termes les plus courants qui ont caractérisé les discussions sur le Brexit en politique et dans les médias.

D’autre part,The Archive of Public Protests with You will never walk alone recueille les traces visuelles de l’activisme social, de toutes ces initiatives de masse qui s’opposent aux décisions politiques, aux violations des normes démocratiques et des droits de l’homme. Il s’agit d’une collection de clichés qui constitue un avertissement contre la montée du populisme et de la discrimination, dans le but de prolonger la vie de ces images, qui sont généralement liées à des événements spécifiques et dont l’existence s’achève avec leur publication dans la presse.

Dans son projet multimédia Parallel Eyes, Alessia Rollo parle d’un voyage à la découverte des anciens rituels du Sud, restituant le mystère de la magie et des forces ancestrales qui lient la nature à l’homme et à ses semblables. Dans ses clichés, la photographe reconstruit l’identité culturelle du sud de l’Italie en utilisant des techniques de manipulation analogiques et numériques, nous introduisant dans un univers réenchanté, évocateur et spirituel, puisant dans un héritage rituel encore vivant et le libérant en même temps des stéréotypes culturels créés il y a des décennies par le néo-réalisme.

Samuel Gratacap, quant à lui, revient à Reggio Emilia avec Bilateral, une œuvre sans précédent sur le paysage vu des deux côtés de la frontière et à travers les voix des personnes qui tentent de la franchir. Le projet entend également se concentrer sur ceux qui luttent pour rendre le monde moins violent, en se mobilisant dans les lieux où ils vivent et, en même temps, sur les décideurs, ceux qui sont responsables de ces dispositions que tout le monde subira, invisibles, interchangeables, sans visage mais maîtres de leur image.

Le projet photographique Odesa de l’Ukrainienne Yelena Yemchuk se veut une ode visuelle à la ville qui l’a toujours fascinée pour la liberté dont elle jouissait à l’époque soviétique. Après l’avoir visitée pour la première fois en 2003, elle est retournée à Odessa en 2015 pour documenter les visages de garçons et de filles de seize et dix-sept ans de l’académie militaire : le conflit à la frontière orientale qui avait commencé un an plus tôt l’a convaincue d’élargir le projet en capturant également le contexte de vie de ces visages qui allaient bientôt se retrouver au front.

Une exploration anthropologique a conduit le Français Geoffroy Mathieu à suivre les cueilleurs : des personnes qui, en marge des zones cultivées ou dans des espaces incultes, vivent des produits que la nature continue spontanément d’offrir, bien que dans des paysages endommagés et précaires. Le projet photographique qui en résulte, L’Or des ruines, raconte ainsi un mode de vie alternatif qui voit dans la recherche de fruits et de plantes médicinales une nouvelle façon de vivre dans un monde commun et découvre une économie possible fondée sur le partage des ressources spontanées de la terre.

Dans son œuvre intitulée De la mer à la terre,Cédrine Scheidig explore les récits personnels de jeunes gens, en France et en Martinique, à la découverte d’eux-mêmes, tout en ouvrant des espaces de réflexion sur des thèmes politiques tels que le passé colonial, l’hybridité culturelle, les masculinités modernes et la migration. Il met ensuite en dialogue deux séries récentes, It is a Blessing to be the Colour of Earth (2020), qui dresse le portrait de la diaspora afro-caribéenne en banlieue parisienne, et Les mornes, le feu, commencée en 2022 à Fort-de-France, en Martinique, dans laquelle l’artiste révèle les connexions entre deux territoires et les imaginaires de leurs habitants.

Rollo

C’est dans les salles à fresques du rez-de-chaussée des Chiostri di San Pietro que sera présentée l’exposition historique de cette édition du festival : elle sera consacrée à Sabine Weiss, l’une des plus importantes représentantes de la photographie humaniste française avec Robert Doisneau. Disparue en 2021 à l’âge de 97 ans, Weiss a exercé ce métier tout au long de sa vie, embrassant tous les domaines de la photographie, immortalisant les émotions et les sentiments de ses sujets, s’attardant sur leurs gestes et la relation qu’elle parvenait à établir avec eux à chaque fois. À travers des photos d’archives et de nombreux documents et magazines de l’époque, l’exposition Sabine Weiss. Une vie de photographe, dont le commissariat est assuré par Virginie Chardin, retracera l’ensemble de la carrière de Sabine Weiss, de ses débuts en 1935 jusqu’aux années 1980. L’exposition est produite par l’Atelier Sabine Weiss Studio et Photo Elysée avec le soutien du Jeu de Paume et des Rencontres d’Arles et sous le patronage de la Confédération suisse.

Les Chiostri di San Domenico accueilleront l’exposition consacrée à la commande que le festival confie chaque année à un artiste différent, ainsi que les deux projets lauréats de l’Open Call. La commande de cette année a été confiée à Myriam Meloni, une photographe italienne qui vit et travaille entre Barcelone et Tanger. En partant du mythe d’Europa raconté par Ovide, elle dresse le portrait de l’“Europa” contemporaine : des femmes jeunes, autonomes, professionnelles, l’aboutissement le plus heureux du XXe siècle et du projet Erasmus, qui réalisent une révolution douce, en s’enracinant dans les communautés qui les accueillent tout en continuant à incarner les valeurs dont elles sont issues. Les images de Nelle giornate chiare si vede Europa sont la restitution d’un chemin : des possibilités qui nous invitent à construire une nouvelle perspective critique à l’égard de la contamination culturelle, en mettant l’accent sur le dialogue tissé par ces jeunes femmes qui, depuis le rivage, par temps clair, regardent leur Europe.

Mattia Balsamini, l’un des deux lauréats de l’European Photography Open Call, documente avec Protege Noctem - If Darkness disappeared une autre bataille révolutionnaire dans la guerre écologique qui se déroule à notre époque : la défense de l’obscurité. Pour raconter cette histoire, il fait entrer dans ses images l’alliance que les scientifiques et les citoyens ont formée pour se mobiliser contre la disparition de la nuit et de ses créatures. Le photographe immortalise le ciel nocturne devenu une mosaïque ternie, montrant comment le monde naturel et le cycle circadien de l’homme sont gravement endommagés par l’obstruction de l’obscurité nocturne causée par le spectre libéré par des milliards de lumières artificielles qui éblouissent l’écosystème.

Camilla de Maffei, également lauréate de l’Open Call, présente Grande Padre (Grand Père), un projet à long terme qui, à partir du cas particulier de l’Albanie, vise à inviter à la réflexion sur la relation globale entre l’individu, la société et le pouvoir. Le processus de recherche, initié en 2018 et mené en collaboration avec le journaliste Christian Elia, propose une immersion dans l’Albanie contemporaine afin d’explorer les implications et les conséquences de la montée et de la chute d’un régime, en soulignant les cicatrices que ce processus de transition a imprimées sur la sociétéen documentant également l’étrange sentiment de vide qu’apporte la liberté retrouvée après quarante-cinq ans d’un régime totalitaire et capillaire (référence à la dictature d’Enver Hoxha, l’une des plus féroces de l’époque contemporaine).

En revanche, lePalazzo da Mosto accueillera les œuvres photographiques de la collection Ars Aevi qui célèbrent la Bosnie-Herzégovine en tant que pays invité de cette édition du festival. Anagramme partiel du mot “Sarajevo”, Ars Aevi (“art du temps” en latin) est un projet unique de musée d’art contemporain créé par la volonté collective et la coopération éthique d’artistes, de conservateurs et de musées d’art contemporain internationaux de premier plan, qui ont fait don de leurs œuvres à Sarajevo pendant la guerre pour soutenir la ville assiégée et accompagner sa renaissance civile, éthique et culturelle. Ars Aevi présente une partie de son importante collection photographique à Fotografia Europea 2023, afin de témoigner du vaste réseau international d’amis, de partenaires et de sympathisants qui croient en l’importance et aux valeurs morales, esthétiques et de développement de l’art contemporain. L’exposition, qui bénéficie du patronage de l’ambassade d’Italie à Sarajevo, est le résultat de l’importante collaboration développée ces dernières années entre la municipalité de Reggio Emilia et la municipalité de Centar Sarajevo, qui a abouti à la signature d’un pacte de jumelage entre les deux villes le 9 mai 2022 à Reggio Emilia, jour de la célébration de la Journée de l’Europe, et le 12 juillet 2022 à Centar Sarajevo.

Au rez-de-chaussée du Palazzo, l’artiste belge Ariane Loze présente Utopia et Studies and Definitions, deux des quatre vidéos réalisées entre avril 2017 et octobre 2018 pour réfléchir sur l’Europe. Dans la première, l’artiste, vêtue d’un mackintosh jaune dans un théâtre bleu, donne corps à un dialogue à quatre sur des thèmes fondateurs tels que le fait d’être une communauté, de se sentir représenté, la recherche du bien commun et, enfin, l’imagination d’une utopie. Dans Études et Définitions, on assiste à un débat né de la lecture de la première page de la version consolidée du Traité sur l’Union européenne, le tout conçu par Ariane Loze pour confronter les textes existants.

De nombreuses autres expositions partenaires graviteront autour du festival, organisées par les institutions culturelles les plus importantes de la ville et accueillies dans leurs espaces.

Du 28 avril 2023 au 25 février 2024, le Palazzo dei Musei accueillera l’exposition Un piede nell’Eden. Luigi Ghirri et autres regards, organisée par Ilaria Campioli et promue par la municipalité de Reggio Emilia (musées civiques, bibliothèque Panizzi) en collaboration avec l’Archivio Eredi Luigi Ghirri. Un itinéraire riche et articulé consacré à l’élément naturel qui, à partir des recherches de Ghirri dans les années 1970 et 1980, nous invite à réfléchir sur l’élément naturel et sur la nécessité de le replacer dans notre horizon perceptif. La réflexion s’élargit ensuite aux Jardins en Europe, une revisitation de l’exposition de 1988 organisée par Luigi Ghirri et Giulio Bizzarri, qui propose une série de recherches sur les espaces verts et les jardins menées non seulement par Ghirri lui-même, mais aussi par treize photographes (Andrea Abati, Olivo Barbieri, Giovanni Chiaramonte, Joan Fontcuberta, Mimmo Jodice, Gianni Leone, Francesco Radino, Olivier Richon, George Tatge, Ernesto Tuliozi, Fulvio Ventura, Varena Von Gagern et Cuchi White), dans le but de témoigner du sentiment d’appartenance aux espaces naturels et de la nécessité de les repenser en profondeur dans le contexte de la mondialisation. de les repenser en profondeur dans le contexte des villes modernes.

Toujours au Palazzo dei Musei, Giovane Fotografia Italiana #10 | Premio Luigi Ghirri 2023, le projet de la municipalité de Reggio Emilia qui met en valeur les talents de la photographie italienne de moins de 35 ans. Organisée par Ilaria Campioli et Daniele De Luigi, l’exposition collective des sept artistes Eleonora Agostini, Andrea Camiolo, Sofiya Chotyrbok, Davide Degano, Carlo Lombardi, Giulia Mangione, Eleonora Paciullo, sélectionnés par un jury international, s’articulera autour du thème de l’appartenance. En plus de concourir pour le prix Luigi Ghirri, qui offrira au projet gagnant la possibilité d’organiser une exposition individuelle à la Triennale de Milan, l’un des sept artistes participera dès cette année à une résidence d’artiste à Stockholm, dont le point culminant sera une exposition organisée par l’Institut culturel italien.

La photothèque de la bibliothèque Panizzi participera à l’édition 2023 avec Flashback, une sélection d’œuvres photographiques parmi celles exposées lors du festival Fotografia Europea 2007, une édition également axée sur le thème de l’Europe en relation avec ses villes. Cette petite “anthologie” de l’édition 2007, qui repropose la question européenne plus de quinze ans après, peut être une source de nouvelles considérations sur notre passé récent et peut stimuler des réflexions actualisées à la lumière des événements récents.
La bibliothèque Panizzi présente également une autre exposition liée à Fotografia Europea : Alberto Franchetti e la fotografia (Alberto Franchetti et la photographie), qui expose une partie de la récente donation faite par la famille Ponsi de la collection de photographies prises par Alberto Franchetti, soulignant l’intérêt du musicien et compositeur pour les médias photographiques, compris comme le langage de la modernité tout court.

Un an après la mort de Roberto Masotti et à l’occasion de la réédition du volume You Tourned the Tables On Me, le Spazio Gerra présentera 115 portraits des musiciens contemporains les plus célèbres du monde entier, parmi lesquels John Cage, Philip Glass, Brian Eno, Steve Reich, Michael Nyman, Demetrio Stratos et bien d’autres.

Pendant le festival, d’autres institutions culturelles présenteront également des projets connexes.

La Collezione Maramotti accueillera No Home from War : Tales of Survival and Loss, la première exposition en Italie du photojournaliste britannique Ivor Prickett. Avec plus de cinquante photographies prises dans le cadre de conflits entre 2006 et 2022, il s’agit de l’exposition la plus complète sur le travail de Prickett à ce jour. Le photographe a commencé à couvrir l’Europe et le Moyen-Orient avec l’urgence de restituer et de dénoncer les effets des guerres sur la population civile, sur la vie des personnes dévastées et déracinées, qu’elles appartiennent à l’un ou l’autre camp. Partant d’une dimension intime et domestique des conséquences sociales et humanitaires des conflits de longue durée (Croatie, Abkhazie), le photographe s’est déplacé vers les lieux de migrations forcées, vers les terres d’accueil recherchées (Moyen-Orient et Europe), vers la ligne de front des zones de combat (Irak, Ukraine).

LeCSAC - Centre d’études et d’archives de la communication de l’université de Parme proposera l’exposition Antonio Sansone : Rituels d’Europe. Le photojournaliste Antonio Sansone (Naples, 1929 - Farfa Sabina, 2008) a été l’un des représentants les plus importants du photojournalisme d’engagement civil après la Seconde Guerre mondiale. Sa vision est militante, organique à la gauche historique et à la nouvelle gauche, en opposition à l’officialisme des grandes agences et des organes de presse pro-gouvernementaux. À travers ses clichés, il dresse un portrait souvent inattendu de la seconde moitié du XXe siècle en Europe, où la rigueur de l’anthropologue s’allie à la sensibilité et à l’empathie du conteur. Les enquêtes vivantes sur Naples, les visages et les rituels de la politique italienne, souvent saisis avec des accents salaces, mais aussi le récit indocile des pays “au-delà du rideau”, où les rituels de l’administration, dont on découvre qu’ils ne sont pas si différents de ceux de l’autre Occident, Samson juxtapose des enquêtes sur la vie quotidienne, sur les ferments qui ont balayé l’Europe, de l’Irlande à la France, en passant par la Hongrie, la Tchécoslovaquie et la Roumanie.

Cette année encore, Speciale Diciottoventicinque, le projet de formation de Fotografia Europea, accompagnera de jeunes passionnés de photographie dans un parcours allant de la conception à la réalisation d’un projet d’exposition. C’est l’artiste Elena Mazzi qui, cette année, accompagnera les participants âgés de 18 à 25 ans vers un projet collectif et qui, en dix rencontres, les amènera à réfléchir sur un sujet, à l’observer et à l’étudier à travers l’appareil photo.

En plus des expositions, le festival sera enrichi par un calendrier d’événements, des jours d’ouverture (28, 29, 30 avril et 1er mai) jusqu’au 11 juin.

Le programme comprend des conférences avec Rosella Postorino et Paolo Rumiz, organisées par Loredana Lipperini (commissaire d’exposition, écrivain et présentatrice radio), des conférences avec Emilio Isgrò et Elena Loewenthal sous la direction de Luca Beatrice (critique d’art et commissaire d’exposition), des rencontres avec des artistes, des présentations de livres (dont Dear Kairos de Simon Bray, lauréat du FE+SK Book Award, prix organisé en collaboration avec la maison d’édition indépendante Skinnerboox), des séances de dédicaces, des lectures de portfolios et [PARENTESI] BOOKFAIR, l’espace dédié aux éditeurs indépendants.

Fotografia Europea reproduira également le grand succès de sa déclinaison musicale FOTOFONIA, organisée par Max Casacci, producteur et fondateur de Subsonica. Elle débutera le vendredi 28 avril sur la Piazza Prampolini avec Whitemary et Indian Wells. Le samedi 29 avril, toujours sur la Piazza Prampolini, le collectif Spime.im et le claviériste de Nine Inch Nails Alessandro Cortini. Le dimanche 30 avril, dans l’église San Francesco, Earthphonia Planet, un spectacle inédit et hypertechnologique de sons, d’images et de récits sur la nature avec Max Casacci et le professeur Stefano Mancuso, spécialiste reconnu de l’intelligence des plantes.

La Notte OFF, le samedi 6 mai sur la Piazza Casotti, sera illuminée par les sons de la d.j. Luce Clandestina.

Grâce à la collaboration avec TIWI, le vendredi 28, à partir de minuit, à la Polveriera, le rendez-vous avec la photographie sera avec Nicolas Ballario et Rodrigo D’Erasmo avec le projet Lives, qui vise à élaborer une série de “romans musicaux” de l’art et, dans ce cas, de la photographie avec une édition spéciale sur Nan Goldin.

Toujours pour cette édition, le CIRCUIT OFF, un événement collectif et indépendant qui enrichit le festival d’une série d’expositions réparties dans toute la ville, présentera des projets de photographes professionnels aux côtés de jeunes ayant une première expérience, de passionnés et d’associations qui devront se mesurer au thème de cette année en exposant leurs clichés dans des magasins, des restaurants, des studios, des cours et des maisons privées, des lieux historiques et des galeries d’art. Le projet OFF@school, auquel participent les écoles de la province de Reggio Emilia, fait également partie de ce circuit. Le 6 mai est la soirée consacrée au circuit Off et c’est à cette occasion que sera annoncé le lauréat du prix Max Spreafico, qui aura la possibilité de réaliser une nouvelle exposition et de la présenter lors de la prochaine édition de Fotografia Europea, en 2024.

Le sponsor spécial de l’édition 2023 est Iren.

Pour plus d’informations: https://www.fotografiaeuropea.it/

Reggio Emilia, les expositions de Fotografia Europea 2023 : de Sabine Weiss à Luigi Ghirri

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