Fotografia Europea 成立于 2006 年,由 Palazzo Magnani 基金会和雷焦 艾米利亚市政府主办,艾米利亚-罗马涅大区协办,旨在通过 摄影媒介反映当代世界的复杂性。今年, Fotografia Europea已举办到第 18 届,并将一如既往地在雷焦艾米利亚的多个地点举办围绕特定主题的展览。
该 摄影节将于 2023 年 4 月 28 日至 6 月 11日举办,并将以一个极具现实意义的主题为主题:欧洲事务:不安分身份的愿景。展览将从对欧洲的概念和构成欧洲的理想的反思出发,重点探讨我们所生活的 多元文化和 全球化世界的现状,在这个世界上,欧洲不再像几个世纪以来被公认的那样拥有精神和物质霸权。因此,艺术家们将通过摄影这一媒介,追溯一个日益流动和多样化的身份的动态和不确定的脉络,以期理解贯穿其中的躁动不安。
由蒂姆-克拉克(Tim Clark,1000 Words 编辑兼伦敦发现摄影展策展人)、沃尔特-瓜达格尼尼(Walter Guadagnini,摄影史学家兼 CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia 主任)和 卢斯-勒巴特( Luce Lebart,摄影史学家,基本著作《 世界女性摄影史》( Une histoire mondiale des femmes photographes)的合著者,现代冲突档案馆展览策展人和研究员,同时也是独立策展人)组成的摄影节艺术指导所选择的项目正是围绕这一主题展开的。这届摄影节的特点不仅在于展览的质量,还在于摄影节期间组织的会议、大会、书籍介绍和教育活动的水平。
一如既往,Fotografia Europea的支点将是Chiostri di San Pietro 厅,该厅将举办10 场展览。
在一楼, 莫妮卡-德-米兰达(Mónica De Miranda)通过她的项目 “岛屿 ”对基于种族和性别的标准身份概念提出质疑,该项目通过根据生活在葡萄牙的非洲裔男女的传记构建的反叙事,揭示了社会中根深蒂固的偏见。
在隔壁展厅,《Güle Güle》(在土耳其语中是再见的意思)通过让-马克-卡伊米(Jean-Marc Caimi)和瓦伦蒂娜-皮奇尼(Valentina Piccinni)的视角,以个人的方式展现了伊斯坦布尔以及影响土耳其社会的深刻变化。这两位摄影师认为,这些镜头记录了边缘化社区,揭示了人性的底层,代表了任何地方最真诚的表达,超越了普遍接受的肤浅的社会 “表象”。
接下来,西蒙-罗伯茨(Simon Roberts)的项目 "Merrie Albion"拍摄了英国,在当代历史的关键时刻,为公众提供了关于身份和归属感的重要思考素材,以及作为英国人意味着什么。同时展出的还有《 英国脱欧词典》(The Brexit Lexicon),这是一部由两部分组成的视频作品,展示了政治和媒体中有关英国脱欧讨论的最常见术语。
另一方面,《公众抗议档案》(The Archive of Public ProtestswithYou will never walk alone)收集了社会活动、所有反对政治决策、违反民主准则和人权的群众运动的视觉痕迹。这些影像通常与特定事件有关,在媒体上发表后就结束了其生命。
在她的多媒体项目 " 平行之眼"中, 阿莱西亚-罗洛讲述了一段探索南方古老仪式的旅程,还原了将自然与人类及其伙伴联系在一起的魔法和祖先力量的奥秘。在她的镜头中,摄影师利用模拟和数字处理技术重建了意大利南部的文化特征,将我们带入了一个重新充满活力、令人回味的精神世界,汲取了仍有生命力的仪式遗产,同时将其从几十年前新现实主义所创造的文化定型中释放出来。
另一方面,塞缪尔-格拉塔卡普(Samuel Gratacap)带着《 双边》(Bilateral)回到了雷焦艾米利亚,这是一部前所未有的作品,通过试图跨越边境的人们的声音,从边境两侧的风景中窥见一斑。该项目还打算关注那些为减少世界暴力而奋斗的人们,他们在自己生活的地方动员起来,同时也关注那些决策者,那些对每个人都将遭受的处置负责的人,他们是隐形的、可互换的、不露面的,但却是他们形象的主人。
乌克兰人 叶莲娜-叶姆丘克(Yelena Yemchuk)的摄影项目 "敖德萨"意在为这座城市献上一曲视觉颂歌。在 2003 年首次造访敖德萨后,她于 2015 年重返敖德萨,记录了军校中十六七岁男孩和女孩的面孔:一年前开始的东部边境冲突让她确信要扩大项目,同时捕捉这些即将奔赴前线的面孔的生活背景。
法国人杰弗里-马蒂厄(Geoffroy Mathieu)通过人类学探索,开始跟踪采集者:这些人在耕地的边缘或未开垦的土地上,依靠大自然自发提供的产品为生,尽管他们的生活环境受到破坏,岌岌可危。由此产生的摄影项目 " L’Or des ruines"讲述了一种另类的生活方式,在寻找水果和药用植物的过程中看到了一种在共同世界中生活的新方式,并发现了一种建立在分享地球自发资源基础上的可能经济。
在名为《De la mer à la terre》的作品中,Cédrine Scheidig探索了法国和马提尼克岛年轻人在自我发现过程中的个人叙事,同时为反思殖民历史、文化混杂、现代男子气概和移民等政治主题开辟了空间。因此,他将最近的两个系列作品放在一起进行对话:《成为地球的颜色 是 一种幸福》(2020 年)描绘了散居在巴黎郊区的非裔加勒比人;《 Les mornes, le feu》于 2022 年在马提尼克岛法兰西堡开始创作,艺术家在作品中揭示了两个地区之间的联系及其居民的想象。
本届摄影节的历史性展览将在圣彼得教堂(Chiostri di San Pietro)底层的壁画室举行:展览将献给萨宾-魏斯(Sabine Weiss),她与罗伯特-杜瓦诺(Robert Doisneau)是法国人文主义摄影最重要的代表人物之一。魏斯于 2021 年去世,享年 97 岁。她毕生从事这一职业,涉猎摄影的各个领域,将拍摄对象的情绪和情感永恒地记录下来,留恋他们的一颦一笑以及她每次都设法与他们建立的关系。通过当时的档案照片、大量文件和杂志,萨宾娜-魏斯的展览。维吉妮-夏尔丹(Virginie Chardin)策划的 "摄影师的一生"将回顾魏斯从 1935 年开始到 20 世纪 80 年代的整个职业生涯。展览由萨宾娜-魏斯工作室(Atelier Sabine Weiss Studio)和爱丽舍图片社(Photo Elysée)联合举办,得到了法国国家美术馆(Jeu de Paume)和阿尔勒摄影节(Les Rencontres d’Arles)的支持,并得到了瑞士联邦的赞助。
基奥斯特里圣多梅尼科(Chiostri di San Domenico)美术馆将举办展览,专门展出艺术节每年委托不同艺术家创作的作品,以及公开征集活动的两个获奖项目。Myriam Meloni 是一位意大利摄影师,在巴塞罗那和丹吉尔两地生活和工作。 她从奥维德讲述的欧罗巴神话入手,描绘了当代 “欧罗巴 ”的形象:年轻女性、自主的职业女性、20 世纪最幸福的成果以及伊拉斯谟项目,她们正在进行一场温和的革命,在欢迎她们的社区扎根,同时继续体现她们的价值观。在晴朗的日子里,你看到的是欧洲》的图片还原了一条道路:邀请我们对文化污染建立新的批判视角的可能性,强调了这些年轻女性编织的对话,她们在晴朗的日子里,从海边看到了她们的欧洲。
马蒂亚-巴尔萨米尼(Mattia Balsamini)是欧洲摄影公开征集活动的两名获奖者之一,他的作品《Protege Noctem - 如果黑暗消失》记录了这个时代生态战争中的另一场革命性战役:保卫黑暗。为了讲述这个故事,他将科学家和公民为反对黑夜及其生物的消失而结成的联盟带入了他的画面。这位摄影师将夜空描绘成一幅不朽的马赛克画卷,展示了自然世界和人类的昼夜节律是如何因数十亿眩目的人造灯光所释放的光谱对夜间黑暗的阻碍而受到严重破坏的。
卡米拉-德-马菲 (Camilla de Maffei )也是 “公开征集 ”活动的获奖者,她带来的《伟大的父亲》(Grande Padre)是一个长期项目,从阿尔巴尼亚的特殊情况出发,旨在引发人们对个人、社会和权力之间的全球关系进行反思。该项目于 2018 年启动,与记者 Christian Elia 合作开展研究工作,建议沉浸于当代阿尔巴尼亚,以探索一个政权的兴衰所带来的影响和后果,强调这一过渡进程给社会留下的伤痕还记录了在经历了四十五年的极权主义和毛细血管式政权(指当代最凶残的恩维尔-霍查独裁统治)之后重新获得的自由所带来的奇怪的空虚感。
相反,莫斯托宫(Palazzo da Mosto)将展出Ars Aevi摄影作品集,庆祝波斯尼亚和黑塞哥维那成为本届摄影节的主宾国。Ars Aevi(拉丁语 “时代的艺术”)是 “萨拉热窝 ”一词的部分变形,是一个独特的当代艺术博物馆项目,由国际知名艺术家、策展人和当代艺术博物馆的集体意愿和道德合作创建,他们在战争期间向萨拉热窝捐赠了自己的作品,以支持这座被围困的城市,并陪伴其公民、道德和文化的重生。Ars Aevi将在Fotografia Europea2023 展览会上展出其重要摄影收藏的一部分,以证明由朋友、合作伙伴和支持者组成的广泛国际网络相信当代艺术的重要性、道德、美学和发展价值。此次展览得到了意大利驻萨拉热窝大使馆的赞助,是近年来雷焦艾米利亚市政府和萨拉热窝中心市政府之间开展的重要合作的成果,最终两个城市于 2022 年 5 月 9 日在雷焦艾米利亚签署了结对协定,当天是欧洲日,2022 年 7 月 12 日在萨拉热窝中心签署了结对协定。
在帕拉佐一楼,比利时艺术家阿丽亚娜-洛兹(Ariane Loze)展示了 《乌托邦》(Utopia)和《研究与定义》(Studies and Definitions),这是 2017 年 4 月至 2018 年 10 月间制作的四部反思欧洲的视频中的两部。在第一部视频中,艺术家身着黄色马金托什(mackintosh)服装,在一个蓝色剧场中,就一些基本主题展开了四向对话,如作为一个社区、感觉被代表、寻求共同利益,以及最后对乌托邦的想象。在 " 研究与定义 "中,我们看到了一场由阅读《欧洲联盟条约》合并版第一页引发的辩论,所有这些都是阿丽亚娜-洛兹(Ariane Loze)为对抗现有文本而构思的。
艺术节期间还将举办许多其他合作展览,这些展览由该市最重要的文化机构组织并在其场地举办。
2023 年 4 月 28 日至 2024 年 2 月 25 日,博物馆宫将举办 " Un piede nell’Eden" 展览 。展览由伊拉里亚-坎皮奥利(Ilaria Campioli)策划,由雷焦-艾米利亚市政府(市民博物馆、帕尼兹图书馆)与艾雷迪-路易吉-吉里档案馆(Archivio Eredi Luigi Ghirri)合作推广。从吉里尼在 20 世纪 70 年代和 80 年代的研究出发,这是一个内容丰富、清晰明了的自然元素展览,邀请我们反思自然元素以及在我们的认知视野中重新定位自然元素的必要性。随后,反思范围扩大到 "欧洲花园",这是对 1988 年由路易吉-吉里和朱利奥-比扎里策 展的展览的重温,该展览提出了一系列关于绿地和花园的研究,这些研究不仅由吉里本人进 行,还由13 位摄影师(安德烈亚-阿巴蒂、奥利沃-巴尔比耶里、乔瓦尼-基亚拉梅尼、奥利沃-巴尔比耶里、乔瓦尼-基亚拉梅尼、奥利沃-巴尔比耶里、奥利沃-巴尔比耶里、乔瓦尼-基亚拉梅尼)进行、Giovanni Chiaramonte、Joan Fontcuberta、Mimmo Jodice、Gianni Leone、Francesco Radino、Olivier Richon、George Tatge、Ernesto Tuliozi、Fulvio Ventura、Varena Von Gagern 和 Cuchi White)对绿地和花园的研究,意在证明人们对自然空间的归属感,以及在《世界人权宣言》的背景下对自然空间进行深刻反思的必要性。在现代城市的背景下对自然空间进行深刻反思的必要性。
此外,在博物馆宫还将举办Giovane Fotografia Italiana #10 | Premio Luigi Ghirri 2023,这是雷焦艾米利亚市政府的一个项目,旨在提高 35 岁以下意大利摄影师的才华。在 Ilaria Campioli 和 Daniele De Luigi 的策划下,七位艺术家 Eleonora Agostini、Andrea Camiolo、Sofiya Chotyrbok、Davide Degano、Carlo Lombardi、Giulia Mangione、Eleonora Paciullo 将围绕 "归属"这一主题举办集体展览。除了角逐路易吉-吉里奖(该奖项将为获奖项目提供在米兰三年展举办个展的机会)之外,从今年起,七位艺术家中的一位将参加在斯德哥尔摩举办的艺术家驻地活动,并最终举办由意大利文化研究所策划的展览。
Panizzi 图书馆的图片库将参加 2023 年的 "闪回"活动,这是从 2007 年欧洲摄影节(Fotografia Europea)期间展出的摄影作品中精选出来的。这本 2007 年版的小型 “选集 ”在十五年后重新提出了欧洲问题,可能会成为对我们最近的过去进行新思考的源泉,并可能根据最近发生的事件激发更新的思考。
Panizzi 图书馆还举办了另一个与 Fotografia Europea 有关的展览:Alberto Franchetti e la fotografia(阿尔贝托-弗朗切蒂与摄影),展出了 Ponsi 家族最近捐赠的阿尔贝托-弗朗切蒂的部分摄影作品集,突出了这位音乐家和作曲家对摄影媒体的兴趣,而摄影媒体被理解为现代性的全部语言。
在罗伯托-马索蒂逝世一年后,在《 你把桌子掀翻在我身上》一书重新出版之际,Spazio Gerra 将展出 115 幅世界各地最著名的当代音乐家的肖像照,其中包括约翰-凯奇、菲利普-格拉斯、布莱恩-伊诺、史蒂夫-赖希、迈克尔-尼曼、德梅特里奥-斯特拉托斯等。
音乐节期间,其他文化机构也将推出相关项目。
Maramotti 美术馆将举办英国摄影记者艾弗-普里克特(Ivor Prickett)在意大利的首次展览 " 战后无家:生存与损失的故事"。该展览将展出 50 多张从 2006 年到 2022 年在冲突场景中拍摄的照片,是迄今为止展出普里克特作品最多的一次展览。这位摄影师开始对欧洲和中东地区进行报道,急切地想还原和谴责战争对平民、对被蹂躏和背井离乡的人们的生活造成的影响,无论他们属于哪一方。摄影师从长期冲突(克罗地亚、阿布哈兹)造成的社会和人道主义后果的内部和内部层面出发,前往被迫迁徙之地、寻求庇护之地(中东和欧洲)、战区前线(伊拉克、乌克兰)。
帕尔马大学传播研究和档案中心(CSAC)将举办展览 "安东尼奥-桑松:欧洲的仪式"。摄影记者安东尼奥-桑松(Antonio Sansone,1929 年出生于那不勒斯,2008 年出生于法尔法-萨比纳)是二战后最重要的民间摄影记者之一。他的视野激进,与历史左派和新左派有机结合,反对大型通讯社和亲政府新闻机构的官僚主义。通过他的镜头,他为 20 世纪下半叶的欧洲描绘了一幅常常出人意料的肖像,人类学家的严谨与讲故事人的敏感和同情相得益彰。萨姆森对那不勒斯的生动调查、意大利政治的面孔和礼仪(经常以庸俗的口音拍摄),以及对 “幕后 ”国家的不诚实描述,在那里,我们发现官方的礼仪与其他西方国家并无太大区别,他将对日常生活的调查与对席卷欧洲的发酵过程的调查并置在一起,从爱尔兰到法国、匈牙利、捷克斯洛伐克和罗马尼亚。
Fotografia Europea 的培训项目Speciale Diciottoventicinque 今年将再次陪伴年轻的摄影爱好者走过一条从构思到实现展览项目的道路。今年,艺术家埃莱娜-马兹(Elena Mazzi)将陪伴 18 至 25 岁的参与者完成一个集体项目,并在十次会面中引导他们思考一个主题,用镜头观察和研究这个主题。
除展览外,从开幕日(4 月 28 日、29 日、30 日和 5 月 1 日)到 6 月 11 日,艺术节还将举办一系列活动。
活动包括由 Loredana Lipperini(策展人、作家和电台主持人)策划的罗塞拉-波斯托里诺和保罗-鲁米兹的座谈会,由 Emilio Isgrò 和 Elena Loewenthal卢卡-比阿特丽斯(Luca Beatrice,艺术评论家和策展人)策划的与埃米利奥-伊斯格罗(Emilio Isgrò)和埃莱娜-卢文塔尔(Elena Loewenthal)的会议、与艺术家的会面、新书推介会(包括西蒙-布雷(Simon Bray)的《亲爱的凯洛斯》(Dear Kairos),该书获得了 FE+SK 图书奖,该奖项是与独立出版社 Skinnerboox 合作举办的)、签售会、作品集朗读会以及独立出版商专用空间 [PARENTESI] BOOKFAIR。
Fotografia Europea还将再现其音乐衰落FOTOFONIA 的巨大成功,由 Subsonica 的制作人和创始人 Max Casacci 策划。该活动将于 4 月 28 日星期五在 Prampolini 广场举行,首先演出的是 Whitemary 和 Indian Wells。4 月 29 日星期六,Spime.im 乐队和 Nine Inch Nails 键盘手 Alessandro Cortini 将再次在 Prampolini 广场演出。4 月 30 日星期日,在圣弗朗切斯科教堂,Earthphonia Planet 将与 Max Casacci 和研究植物智能的著名学者 Stefano Mancuso 教授一起,通过声音、图像和故事讲述大自然,这是一场前所未有的超科技表演。
由 d.j. 设计师 Luce Clandestina 设计的配乐将照亮 5 月 6 日星期六在卡索蒂广场举行的 Notte OFF。
由于与 TIWI 的合作,28 日星期五午夜起,在 Polveriera,摄影师尼古拉斯-巴拉里奥(Nicolas Ballario)和罗德里戈-达拉斯莫(Rodrigo D’Erasmo)将与 “生命”(Lives)项目合作,该项目旨在创作一系列艺术 “音乐小说”,在此情况下,摄影师将推出关于南-戈尔丁(Nan Goldin)的特别版。
此外,本届摄影节还将举办 “CIRCUIT OFF ”活动,这是一项独立的集体活动,通过在全市各地举办一系列展览来丰富摄影节的内容,将展出专业摄影师的项目,以及初涉摄影界的年轻人、摄影爱好者和协会的作品。OFF@school项目也是巡回展的一部分,该项目涉及雷焦艾米利亚全省的学校。5 月 6 日是 " OFF Circuit"专场晚会,晚会期间将宣布 Max Spreafico 奖项的获奖者名单,获奖者将有机会制作一个新的展览,并在 2024 年的下一届Fotografia Europea 期间展出。
2023 年的特别赞助商已确定为 Iren 公司。
更多信息 :https://www.fotografiaeuropea.it/
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| 雷焦艾米利亚,2023 年欧洲摄影展的展览:从萨宾-魏斯到路易吉-吉里 |
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