by Redazione 02/11/2026
Catégories: Expositions / Avis de non-responsabilité
Du 30 octobre au 31 janvier 2027, le musée Stefano Bardini présente plus de cinquante œuvres, dont certaines inédites, parmi lesquelles des tapisseries, des tapis, des costumes d’époque et des documents d’archives. L'exposition retrace le rôle des objets textiles dans l'activité de l'antiquaire et de ses enfants, Emma et Ugo.
Des soieries précieuses, des tapis orientaux, des tapisseries, des costumes historiques et des documents d’archives retracent le réseau complexe de relations commerciales, artistiques et artisanales tissé par Stefano Bardini, célèbre antiquaire florentin, et par ses enfants Emma et Ugo. Du 30 octobre 2026 au 31 janvier 2027, le musée Stefano Bardini de Florence accueille « Officina Bardini. Trame rivelate : les tissus, les tapis et les tapisseries », troisième volet du cycle d’expositions consacré à la famille et à son héritage. L’exposition présente plus de cinquante œuvres issues de la succession Bardini, dont certaines n’ont jamais été exposées, en dialogue avec les collections municipales et des prêts provenant d’autres institutions muséales.
Cette exposition fait suite à « Officina Bardini » (2022), organisée à l’occasion du centenaire de la mort de l’antiquaire, et à « Officina Bardini : l’art du bois » (2024). Ce nouveau projet est le fruit de deux années de recherches, d’études et de restaurations ; il est soutenu par la Ville de Florence – Service de la Surintendance des musées municipaux, par le ministère de la Culture – Direction régionale des musées nationaux de Toscane – Musée et Galerie Mozzi Bardini, ainsi que par la Fondation MUS.E. La commissariat est assuré par Marco Betti, Marco Mozzo et Rosario Ruggiero Terrone, sous la coordination scientifique de Carlo Francini et Valentina Zucchi. Cette initiative renouvelle la collaboration entamée en 2022 pour la mise en valeur du patrimoine de l’Héritage Bardini et des collections du musée.
Structuré en cinq sections thématiques, réparties entre le rez-de-chaussée et le premier étage, le parcours de l’exposition aborde le rôle des objets textiles dans les activités de la famille. Pour Bardini et ses fils, en effet, ces objets ne représentaient pas seulement des biens à collectionner, mais aussi des instruments d’affirmation sociale, des marchandises recherchées et des modèles pour la production contemporaine. Peintures, photographies, correspondances, reçus, inventaires et objets témoignent d’une entreprise internationale capable de mettre en relation ateliers, restaurateurs, manufactures, collectionneurs et musées.
La première section est consacrée au style de la famille Bardini qui, entre la fin du XIXe siècle et les premières décennies du XXe siècle, a forgé son image publique notamment à travers l’élégance et le luxe. Emma, peintre et intellectuelle polyglotte, personnalisait ses vêtements avec des applications décoratives raffinées : l’exposition présente quelques pièces de sa garde-robe ainsi que des sandales de Salvatore Ferragamo à semelle en liège, accompagnées de leurs reçus. Ugo, artiste et collectionneur, incarnait quant à lui le modèle du dandy. Des portraits et des documents privés permettent de reconstituer les ambiances, les relations sociales et les réceptions organisées à la Villa Bardini.
La dimension internationale de cette activité ressort de la documentation relative aux fournisseurs et aux acheteurs. Des boutiques florentines aux manufactures de Paris, Berlin et Londres, Bardini se procurait de la laine, de la soie, du velours et des objets anciens grâce à un réseau de correspondants, parmi lesquels figuraient le collectionneur et marchand Adolf von Beckerath et le fournisseur parisien Pierre Legendre. Sa clientèle comprenait d’importants musées des arts appliqués ainsi que des collectionneurs européens et américains. Parmi les épisodes reconstitués figurent les relations avec le South Kensington Museum de Londres, qui acquit notamment un fragment de tapis persan recommandé par William Morris, et avec l’historien de l’art Wilhelm von Bode.
Les inventaires, les échantillons, les livres et les photographies constituaient des outils essentiels à la gestion de l’entreprise. Des fragments de tissus encore munis d’étiquettes numérotées, des registres commerciaux, des répertoires bibliographiques et l’album photographique « Collection Bardini, Étoffes anciennes » témoignent d’un système de catalogage et de promotion qui permettait d’étudier les objets, d’en retracer la provenance et de les présenter à une clientèle internationale.
Une section approfondit l’histoire des tapisseries, souvent soumises à des interventions de recomposition et d’adaptation pour répondre aux demandes du marché des antiquités. Des photographies et des documents d’archives permettent de retracer l’histoire de la série des Quatre Saisons, probablement destinée à l’origine au Palazzo Salviati al Corso, ainsi que la réutilisation de fragments anciens comme revêtements pour le mobilier. Parmi les œuvres exposées figurent également deux chaises recouvertes d’une tapisserie « mille fleurs », provenant de la villa médicéenne de Cerreto Guidi.
L’atelier des tapisseries constitue un chapitre supplémentaire de l’exposition, avec une attention particulière portée au travail des ouvrières. Une lettre datée de 1899 atteste du projet de Stefano Bardini de confier la supervision de l’atelier aux Filles de la Charité de Saint-Vincent-de-Paul et de former de nouvelles ouvrières spécialisées. Une liste datant de 1900 recense vingt-trois ouvrières, dont beaucoup étaient très jeunes. Des lettres, des règlements et des demandes d’aide financière fournissent des informations sur les techniques de tissage et de restauration, mais aussi sur les conditions concrètes de travail. L’atelier cessa son activité en 1901, tandis que d’autres savoir-faire artisanaux continuèrent d’être mis à profit au sein de l’entreprise.
Le parcours se poursuit avec les tapis orientaux, figures de proue du marché des antiquités et des études sur les arts islamiques entre le XIXe et le XXe siècle. Les mémoires d’Emma évoquent la vente d’un tapis au baron Adolphe de Rothschild, tandis que des photographies, des publications et des correspondances témoignent de l’intérêt des chercheurs et des manufactures européennes pour ces objets. Les pièces exposées, ainsi qu’une pièce illustrant les techniques de fabrication ou de restauration, mettent en lumière le lien entre les objets anciens, les motifs décoratifs et les productions modernes.
La reconstitution d’une vitrine de la « Chambre des tissus », aménagée par Ugo Bardini au Palazzo Mozzi et reproduite avec les objets originaux à partir de photographies des années 1970, est consacrée aux tissus anciens. Velours, damas, lampas et taffetas, du XVe au XVIIIe siècle, restituent le goût de la famille en matière d’exposition. Cette sélection est accompagnée de tissus et de dentelles issus de la collection Funghini du Musée national d’art médiéval et moderne d’Arezzo. La documentation rappelle également l’invitation adressée à Stefano Bardini pour l’Exposition des tissus et dentelles de Rome de 1887, bien que son nom n’apparaisse pas dans le catalogue. Le dialogue entre tradition et production contemporaine est également illustré par les tissus de Mariano Fortuny, inspirés de motifs décoratifs historiques.
La dernière section est consacrée aux vêtements historiques, avec des tenues et des accessoires allant de la Renaissance au XVIIIe siècle : une chemise féminine du XVIe siècle en lin ornée de broderies, un corsage du XVIIe siècle en velours génois, une redingote masculine du XVIIIe siècle avec gilet assorti, ainsi que des coiffes et des sacs. Les interventions de restauration ont permis de redécouvrir et d’approfondir la connaissance des matières, des coupes de couture et des décorations.
Les restaurations et les collaborations scientifiques font partie intégrante du projet. L’Opificio delle Pietre Dure y a participé grâce à ses départements spécialisés dans la restauration des textiles, des tapisseries et des tapis, ainsi que des supports en papier et en membrane. Le CNR-INO et le département de chimie et de chimie industrielle de l’université de Pise ont contribué aux analyses scientifiques. Les Archives historiques « Eredità Bardini » de la Direction régionale des musées nationaux de Toscane – MiC ont également joué un rôle central ; elles font l’objet depuis 2019 d’un travail de catalogage et de numérisation en collaboration avec l’Université de Florence, la Fondation Memofonte et l’Université d’Udine.
Outre les organismes responsables du projet, le comité promoteur comprend l’Opificio delle Pietre Dure, l’Université de Florence par l’intermédiaire du DIDA – Laboratoire d’architecture et d’autoconstruction et le SAGAS – Département d’histoire, d’archéologie, de géographie, d’art et de spectacle, ainsi que la Fondation Memofonte. Parmi les institutions prêteuses figurent le Musée national d’art médiéval et moderne d’Arezzo – Direction régionale des musées nationaux de Toscane – MiC et les Villas et résidences monumentales florentines, avec la Villa Médicis de Cerreto Guidi et le Musée de la chasse et du territoire.
Déclarations
« Avec cette troisième édition d’Officina Bardini, nous renouvelons notre engagement en faveur de la mise en valeur de l’un des patrimoines les plus fascinants de l’histoire artistique et culturelle de Florence », a déclaré Giovanni Bettarini, adjoint à la culture. « Trame rivelate nous emmène à la découverte de tissus, de tapis et de tapisseries, en mettant en lumière non seulement la beauté et le raffinement de ces objets, mais aussi les histoires, les savoir-faire artisanaux et les relations internationales qui ont contribué à faire de Stefano Bardini une figure de référence dans le monde des antiquités. Cette exposition a le mérite de mettre en lumière des œuvres et des documents précieux, dont certains sont présentés pour la première fois au public, et de raconter un patrimoine qui ne cesse de révéler de nouvelles perspectives d’étude et de connaissance. C’est également l’occasion de redécouvrir la valeur des savoir-faire artisanaux, de la restauration et de la transmission des savoirs, éléments fondamentaux de notre identité culturelle. Je tiens à remercier le surintendant des musées municipaux, Carlo Francini, et la coordinatrice scientifique de la Fondation MUS.E, Valentina Zucchi, pour le travail accompli et pour la contribution scientifique et organisationnelle qui a rendu possible cette nouvelle édition d’Officina Bardini, ainsi que toutes les institutions et tous les professionnels qui ont collaboré à la réalisation de ce projet. »
« Cette troisième exposition monographique , Officina Bardini : Trame rivelate », a souligné Carlotta Paola Brovadan, directrice régionale des Musées nationaux de Toscane du MIC, « outre le fait de confirmer et de renforcer le partenariat avec toutes les institutions impliquées, grâce au travail des conservateurs en histoire de l’art de la direction, offre pour la première fois aux visiteurs et aux experts l’occasion de redécouvrir un kaléidoscope d’œuvres textiles, parmi lesquelles des tapisseries, des tapis et de précieuses pièces inédites, qui composent le très riche héritage Bardini. Elle offre également la possibilité d’apprécier concrètement le travail minutieux de recherche et d’étude mené par les Archives Bardini pour préserver une mémoire précieuse, dans le but de mettre en valeur un patrimoine extraordinaire ».
« L’exposition Officina Bardini. Trame rivelate », expliquent les commissaires, « est le fruit d’un travail de recherche approfondi qui a duré deux ans et propose un voyage inédit et évocateur dans l’univers de l’art textile et de la mode à travers les œuvres et les objets collectionnés, commercialisés et travaillés par Stefano, Emma et Ugo Bardini. Le parcours de l’exposition se déroule à travers une riche sélection d’œuvres et de témoignages, accompagnés d’outils de travail, de documents d’archives, de photographies d’époque et de catalogues de ventes aux enchères, qui mettent en lumière, sous différents angles, le réseau dense de relations tissées par les Bardini : des riches magnats américains de l’Âge d’or aux chercheurs et directeurs de musée, en passant par de grandes figures du XXe siècle telles que Gabriele d’Annunzio. L’exposition vise ainsi à élargir le regard porté sur l’histoire des ateliers et des artisans, en mettant en dialogue des objets anciens et modernes, expression d’une sensibilité esthétique en phase avec le goût de l’Art nouveau. Parmi les œuvres exposées figurent des tapis particulièrement intéressants, dont un inédit signé Paul Follot, de prestigieuses tapisseries provenant de la collection Borghèse et des textiles tels que le tissu Fortuny. À ceux-ci s’ajoute une sélection de vêtements et d’accessoires historiques : de la chemise féminine en lin du XVIe siècle au corsage baroque, de la redingote du XVIIIe siècle aux sandales Ferragamo à semelle compensée en liège ayant appartenu à Emma Bardini. Dans leur ensemble, ces témoignages restituent le dynamisme d’un « atelier » et la richesse d’une passion de collection guidée par une intuition visionnaire et une extraordinaire sensibilité esthétique, capables de conserver, encore aujourd’hui, une actualité surprenante.
Informations pratiques
Horaires : du vendredi au lundi, de 11 h à 17 h
Billets : plein tarif 10 € ; tarif réduit 7 €.
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| À Florence, les tissus de Stefano Bardini reflètent le marché international de l'art et du luxe |
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