Arch Hades présente à Venise « Return », un voyage entre poésie, art et condition humaine

Jusqu’au 30 octobre 2026, Venise accueille « Return | Ritorno », une exposition personnelle de l’artiste et poétesse Arch Hades. L’exposition se déroule dans les espaces de la Scoletta Battioro e Tiraoro de Venise, un bâtiment donnant sur le Grand Canal, initialement destiné au culte religieux et aujourd’hui transformé en lieu d’exposition. Soutenu par la Fondation Erarta, le projet présente une série de nouvelles œuvres de grand format qui occupent les trois niveaux du bâtiment et tracent un parcours entre peinture, sculpture, installation sonore et parole poétique. Avec cette exposition, Arch Hades poursuit une recherche qui entremêle différents langages et qui, ces dernières années, a trouvé sa propre signaturedans la rencontre entre l’art visuel et le spoken word. Return | Ritorno représente un nouveau développement de ce parcours et élargit les réflexions déjà émergées lors de l’exposition personnelle organisée à Londres en 2025, occasion lors de laquelle l’artiste avait expérimenté pour la première fois de manière organique la combinaison entre poésie récitée et œuvres visuelles pour créer des expériences perceptives de nature synesthésique.

L’ensemble du projet vénitien s’articule autour d’une réflexion sur la condition humaine, abordée à travers des images suspendues entre vulnérabilité et contrôle, fragilité et résistance. Peinture, sculpture et son s’entremêlent pour construire des univers intérieurs qui invitent le visiteur à se confronter à des thèmes universels tels que la mémoire, la perte, le temps, l’identité et la quête de sens. Le cœur de l’exposition est représenté par l’œuvre qui donne son titre à l’ensemble du projet, Return, réalisée en 2025. Il s’agit d’une imposante composition picturale constituée de vingt-deux panneaux qui, dans leur ensemble, atteignent une longueur de treize mètres. L’œuvre occupe les murs de l’étage supérieur du bâtiment et se déploie comme une sorte de grand récit visuel composé de soixante-trois figures en taille réelle.

Le caractère monumental de l’œuvre vise à rappeler explicitement la tradition de la sculpture gréco-romaine, à laquelle Hades rend hommage à travers une construction anatomique minutieuse et une recherche formelle empreinte de précision. L’installation de la peinture sur trois murs différents renvoie en outre à la structure des triptyques d’autel, établissant un dialogue direct avec l’histoire de l’art religieux et avec la fonction symbolique de l’espace qui accueille l’exposition. Les soixante-trois figures représentées par Hades apparaissent à la fois isolées et interconnectées. Chacune exprime son propre état émotionnel, mais toutes semblent attirées vers un point central de la composition, une sorte d’abîme qui agit comme une force magnétique et symbolique. L’œuvre se veut ainsi une grande méditation visuelle sur la vie humaine, où les corps deviennent des vecteurs d’émotions, de souvenirs et de transformations intérieures. À travers une construction rigoureuse et une composition soigneusement orchestrée, Hades aborde des questions qui traversent son œuvre poétique depuis ses débuts, les transformant en images monumentales.

À côté de cette grande installation picturale se trouve Sphinx, une nouvelle œuvre de 2026 conçue comme une installation sculpturale immersive. Réalisée en chrome miroir, l’œuvre occupe l’un des principaux espaces de l’exposition et se présente comme une structure qui évoque simultanément le monde des civilisations antiques et celui de scénarios futurs possibles. L’installation évoque en effet autant les ruines de l’Égypte antique que des imaginaires issus de la science-fiction contemporaine. Les surfaces réfléchissantes modifient continuellement la perception de l’espace et impliquent directement le visiteur, qui se retrouve à faire partie intégrante de l’œuvre à travers son propre reflet.

Un rôle central au sein de l’exposition est également réservé à la série Confessions, lancée en 2025 et toujours en cours de développement. Les œuvres appartenant à ce cycle trouvent leur origine dans une pratique privée qui accompagne l’artiste depuis son enfance : la rédaction de journaux intimes.

Au fil des ans, Hades a accumulé une vaste archive de notes, de réflexions et de fragments autobiographiques. Pour cette série, l’artiste récupère des phrases tirées de pages désormais abandonnées ou mises au rebut et les transforme en œuvres visuelles de grand format. Les textes sont agrandis et transférés sur des surfaces évoquant des matériaux tels que le béton et le marbre, conférant aux mots une présence physique et monumentale. À travers ce processus, la dimension privée de l’écriture est rendue publique. Des pensées initialement destinées à l’intimité deviennent partie intégrante d’une expérience collective et partagée. Selon l’artiste, la possibilité de rendre publics des sentiments et des émotions contribue à créer des liens entre les personnes et à réduire le sentiment d’isolement individuel.

La série représente également une nouveauté significative au sein de sa production artistique. Pour la première fois, le texte ne joue pas seulement un rôle de support conceptuel aux images, mais occupe une place centrale au sein de l’œuvre elle-même. Les mots deviennent matière visuelle, des objets concrets capables d’interroger la relation entre mémoire, confession et permanence.

Au cœur de la recherche d’Arch Hades reste une attention particulière portée aux thèmes de la perte, de l’existentialisme et de la relation entre l’individu et la société numérique. Ses œuvres interrogent la manière dont les personnes construisent leur identité dans un contexte de plus en plus influencé par les réseaux sociaux et la communication permanente.

Ces dernières années, Arch Hades a consolidé sa présence sur la scène artistique internationale à travers de nombreuses expositions personnelles. Parmi celles-ci figurent Arch Hades, organisée à Ladbroke Hall à Londres en 2024, et We Are All Just Passing Through, présentée au 8 Berkeley Square en 2025. Toujours en 2025, l’artiste a été sélectionnée parmi les vingt-neuf protagonistes de la vente Post-War and Contemporary Art Day Sale organisée par Christie’s à Londres afin de collecter des fonds au profit de l’association caritative Great Ormond Street Hospital Charity. Grâce à sa collaboration avec la Licht Feld Gallery, elle participe également régulièrement à d’importantes foires internationales, notamment ZONAMACO, Art Miami, Art Dubai et LA Art Show.

Son activité comprend également des performances et des interventions publiques. Parmi ses interventions les plus récentes, on peut citer sa participation à l’inauguration du Pavillon italien de la Biennale d’architecture de Venise et le symposium poétique « re » organisé à Ladbroke Hall en 2025.

Arch Hades présente à Venise « Return », un voyage entre poésie, art et condition humaine

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