Charmaine Poh au MUDEC : la première exposition personnelle en Italie de l'« Artiste de l'année 2025 »

Du 18 septembre au 1er novembre 2026, le MUDEC – Musée des cultures de Milan présente, en collaboration avec la Deutsche Bank et 24 ORE Cultura – Groupe Il Sole 24 ORE, l’exposition « Make a travel deep of your inside, and don’t forget me to take » de l’artiste singapourienne d’origine chinoise Charmaine Poh (Singapour, 1990), nommée « Artiste de l’année 2025 » par la Deutsche Bank. Organisée par Britta Färber, responsable mondiale de l’art et de la culture chez Deutsche Bank, l’exposition arrive à Milan après son passage au PalaisPopulaire de Berlin et constitue la première exposition personnelle de l’artiste en Italie.

Pour la cinquième année consécutive, le prix « Artist of the Year » est présenté au MUDEC, confirmant ainsi la collaboration entre la Deutsche Bank et 24 ORE Cultura – Gruppo Il Sole 24 ORE, lancée en 2022 et visant à mettre en valeur la recherche artistique contemporaine. Cette initiative est née d’une volonté commune de faire découvrir les langages de l’art contemporain à un public toujours plus large, en mettant en avant des œuvres capables d’offrir de nouvelles clés de lecture des transformations culturelles, sociales et politiques de notre époque. Cette édition s’accompagnera également d’un riche programme d’activités parallèles comprenant des ateliers, des rencontres, des visites guidées et des moments participatifs destinés à des publics variés. Le programme public, élaboré à partir des principaux thèmes abordés par Charmaine Poh – de l’identité numérique à la représentation du corps, de la visibilité publique aux nouvelles formes de relation et de sociabilité –, enrichit le parcours de l’exposition en transformant la visite en une expérience d’échange et d’approfondissement.

Née à Singapour en 1990, Charmaine Poh est la plus jeune artiste à avoir reçu le titre d’Artiste de l’année. Sa recherche multidisciplinaire s’articule autour de la vidéo, de la photographie, des installations, de la performance et de l’écriture, entremêlant autobiographie, mémoire, technologie, écologie, cyberféminisme et histoire. Ses œuvres abordent des questions liées à l’identité, aux dynamiques de pouvoir, à la « queerness » et aux mécanismes de la représentation contemporaine.

Le titre de l’exposition, « Make a travel deep of your inside, and don’t forget me to take », est issu d’une phrase apparue lors d’un échange épistolaire entre l’artiste et un ami. Sa construction linguistique délibérément imparfaite devient le symbole d’un espace suspendu entre différentes langues, cultures et expériences. L’ensemble du projet se présente comme un environnement immersif où la mémoire individuelle et la dimension collective, le corps et la technologie, l’intimité et la construction sociale coexistent et dialoguent en permanence.

Au cœur de l’exposition se trouve *The Moon is Wet* (2025), une grande installation vidéo à trois canaux réalisée spécialement pour ce projet. L’œuvre entremêle les destins de la déesse de la mer Mazu, des « Majie » (des travailleuses de maison migrantes célibataires originaires du sud de la Chine) et d’une employée de maison indonésienne contemporaine, donnant lieu à une réflexion sur les migrations qui ont marqué l’histoire de Singapour, sur le travail de soins et sur les réseaux de solidarité féminine. Aux côtés de cette installation, d’autres œuvres explorent des thèmes récurrents dans la recherche de l’artiste, tels que le corps, le souffle, la vulnérabilité et la relation entre présence physique et existence numérique. Dans *Heavy is the root of light* (2025), une installation lumineuse évocatrice composée de projections et de fragments poétiques, la lumière, le langage et la mémoire se fondent dans un environnement immersif qui invite le visiteur à une expérience perceptive en suspension.

La réflexion sur l’identité et les relations traverse également *What’s softest in the world rushes and runs over what’s hardest in the world*, une œuvre dans laquelle des couples queer partagent leurs désirs, leurs peurs et leurs attentes liées à la parentalité et à la construction de modèles familiaux alternatifs dans le Singapour contemporain, remettant ainsi en question les conventions sociales et culturelles. Avec *Good Morning Young Body* (2021–2023), en revanche, Charmaine Poh revient sur sa propre expérience de jeune actrice de télévision dans le Singapour des années 1990. À travers des documents d’archives et l’utilisation de la technologie deepfake, l’artiste reconstitue un avatar de son adolescence pour s’interroger sur la représentation du corps féminin, l’exposition médiatique et les nouvelles formes de violence qui caractérisent l’écosystème numérique.

Avec *Make a travel deep of your inside, and don’t forget me to take*, Charmaine Poh entremêle expérience personnelle et réflexion collective, afin d’offrir au public un espace de confrontation sur les thèmes de l’appartenance, de la mémoire, de la bienveillance et des multiples formes de résistance qui traversent la contemporanéité.

Horaires : lundi de 14 h 30 à 19 h 30 ; mardi, mercredi, vendredi et dimanche de 9 h 30 à 19 h 30 ; jeudi et samedi de 9 h 30 à 22 h 30

Charmaine Poh au MUDEC : la première exposition personnelle en Italie de l'« Artiste de l'année 2025 »

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