by Redazione 18/10/2026
Catégories: Expositions / Avis de non-responsabilité
Quarante ans après la disparition d'Edgardo Mannucci, une exposition organisée dans deux lieux, à Fabriano et à Arcevia, retrace son parcours, de ses débuts figuratifs à ses expérimentations informelles avec les métaux. L'exposition présente également des œuvres de Burri, Prampolini, Pomodoro et d'autres artistes.
Le fer, le cuivre, le laiton et le bronze deviennent, entre les mains d’Edgardo Mannucci (Fabriano, 1904 – Arcevia, 1986), des outils permettant de donner forme à l’énergie. Après des débuts figuratifs et une confrontation avec les recherches artistiques de la première moitié du XXe siècle, le sculpteur des Marches a développé un langage dans lequel la matière s’ouvre, se fragmente et semble libérer dans l’espace les forces qu’elle renferme. La guerre, la bombe atomique et la perception des nouvelles énergies destructrices de la modernité ont contribué à orienter sa recherche vers des formes non figuratives, dynamiques et expérimentales. C’est cette transition, ainsi que le long parcours artistique qui l’a précédée et suivie, qui est au cœur de l’exposition « Mannucci. Feu et genèse, organisée par la Fondation Cassa di Risparmio de Fabriano et Cupramontana, quarante ans après la disparition de l’artiste.
Organisée par Fabio Marcelli, professeur d’histoire de l’art moderne à l’université de Pérouse, l’exposition se tiendra du 19 septembre 2026 au 10 janvier 2027 dans deux lieux des Marches, tous deux situés dans la province d’Ancône : le pôle muséal de Zona Conce à Fabriano et le Centre culturel San Francesco d’Arcevia. Le projet retrace le parcours de Mannucci, depuis sa formation à Rome au lendemain de la Première Guerre mondiale jusqu’à sa phase post-cubiste de la fin des années 1940, puis jusqu’à son affirmation sur la scène de la sculpture informelle italienne et internationale. Aux côtés de ses œuvres, le parcours met en dialogue des peintures, des dessins et des sculptures de nombreux artistes, reconstituant ainsi les relations et les recherches qui ont accompagné la transformation de son langage.
Le titre fait référence au rôle du feu dans le travail des métaux et , plus généralement, à l’idée d’une genèse de la forme par la transformation de la matière. L’exposition identifie dans cette relation le cœur de la poétique de Mannucci: une recherche qui s’intéresse aux origines de la création et aux possibilités qu’offre la matière de se transformer en forme dans l’espace. Le métal n’est pas seulement un moyen technique, mais le domaine à travers lequel le sculpteur explore le mouvement, l’énergie et la tension plastique.
Né à Fabriano le 10 juin 1904 et décédé à Arcevia le 21 novembre 1986, Mannucci a été l’un des figures majeures de la sculpture italienne de la seconde moitié du XXe siècle, avec une présence significative également sur la scène européenne. Sa prédilection pour le travail des métaux s’est également exprimée dans l’orfèvrerie, domaine dans lequel les propriétés des matériaux et les possibilités de leur transformation jouent un rôle central.
De Fabriano à Rome : la formation et les premières relations artistiques
Avant de devenir l’un des représentants de la sculpture informelle, Mannucci a suivi un parcours lié au travail et à la décoration plastique. Il fréquenta l’École professionnelle de travail du ciment à Matelica et, en 1927, s’installa à Rome, où il commença à travailler auprès des sculpteurs Raffaele Zaccagnini, Arturo Dazzi et Quirino Ruggeri. Ce dernier, né lui aussi à Fabriano en 1883 et décédé à Rome en 1955, joua un rôle important dans sa formation. Puis, en 1930, Mannucci obtint son diplôme de décoration plastique au Musée artistique industriel. La même année, il entra dans l’atelier de Ruggeri, qui l’orienta vers une période de formation auprès d’Arturo Dazzi. Sa première phase artistique s’est donc développée dans le cadre de la sculpture figurative, au contact de modèles et de langages qui allaient constituer le point de départ de ses transformations ultérieures.
Au début des années 1930, il fréquenta également les milieux artistiques et culturels proches du futurisme, entrant notamment en contact avec Giacomo Balla et Enrico Prampolini. Avec ce dernier, il noua une relation d’amitié et de collaboration. En 1931, il organisa sa première exposition personnelle, tandis que l’année suivante, il fit la connaissance du peintre Corrado Cagli, autre figure déterminante de son parcours.
C’est précisément avec Cagli que Mannucci fonda, au Caffè Castellino, le groupe des Orientalistes, inspiré par l’écrivain Massimo Bontempelli. Emilio Villa, un intellectuel qui allait jouer un rôle significatif dans le rapprochement du sculpteur avec le langage informel, fit également partie de ce groupe. Ces relations témoignent de l’étendue des milieux culturels fréquentés par Mannucci dans la Rome de l’entre-deux-guerres, où la recherche artistique s’entremêlait avec les interactions entre peinture, sculpture, littérature et expérimentation. En 1935 et en 1939, il fut sélectionné pour la deuxième et la troisième Quadriennale de Rome, ce qui lui permit de consolider son activité d’exposition. Au cours de ces années, il noua également des liens avec Afro et Mirko Basaldella, Pericle Fazzini, Libero de Libero et Ezio Sclavi. En 1938, il fut engagé au Lycée artistique de la via Ripetta, alors rattaché à l’Académie des Beaux-Arts, où il enseigna jusqu’à sa retraite. Son activité fut ensuite interrompue par les événements de la guerre : après l’armistice du 8 septembre 1943, il fut en effet fait prisonnier en Crète et revint en Italie en 1944. La reprise de son travail artistique coïncida avec une phase de profonde transformation, destinée à modifier radicalement sa conception de la sculpture.
La matière après la guerre : le passage à l’Informel
À son retour en Italie, Mannucci s’éloigna progressivement de la figuration qui avait caractérisé ses débuts, proche des recherches de Ruggeri et d’Arturo Martini : entre 1946 et 1947, il atteignit une nouvelle maturité artistique, développant des œuvres non figuratives dans lesquelles le dynamisme et l’expérimentation des matériaux jouaient un rôle central. La transformation de son langage s’inscrit dans le contexte de l’après-guerre, marqué par la destruction, la violence du conflit et la prise de conscience des nouvelles capacités destructrices de la technologie. La bombe atomique a profondément marqué l’artiste : les énergies libérées par les explosions et leurs effets catastrophiques ont contribué à orienter sa recherche vers une forme capable d’exprimer la réalité contemporaine sans recourir à la représentation figurative traditionnelle.
Mannucci abandonna progressivement les matériaux habituels pour se concentrer sur le fer, le cuivre, le laiton et le bronze, qu’il associait également à d’autres éléments, dont le verre. Ses œuvres commencèrent à s’organiser autour de structures ouvertes et de compositions dynamiques, dans lesquelles la matière semble acquérir une tension interne. L’objectif n’était pas de reproduire un sujet reconnaissable, mais de rendre visible le mouvement, comme si l’énergie était emprisonnée dans les matériaux et pouvait être libérée à travers le travail plastique.
C’est également à cette époque que se développa sa relation avec Alberto Burri, qui venait de rentrer en Italie après avoir été détenu aux États-Unis: dès 1946, les deux artistes nouèrent une amitié et une collaboration culturelle qui marquèrent profondément leurs parcours respectifs. Leur recherche s’inscrivait dans un contexte où les matériaux, leur consistance physique et leurs possibilités de transformation devenaient des éléments essentiels du langage artistique. Au cours des années suivantes, Mannucci se rapprocha du groupe Origine, fondé par Burri et Giuseppe Capogrossi, et participa en 1951 à la sixième Quadriennale de Rome, une étape importante de sa carrière, ainsi qu’à l’exposition « Art abstrait et concret en Italie », organisée à la Galerie nationale d’art moderne de Rome. À la même époque, il réalisa ses premières sculptures suspendues dans l’espace, composées notamment de débris et de matériaux brûlés: ces œuvres témoignent de son intérêt pour une sculpture qui ne se limite pas à la masse compacte et à la stabilité du volume, mais qui se construit à partir d’éléments qui s’étendent, s’articulent et établissent des relations avec l’espace environnant. La matière conserve ses caractéristiques physiques, mais elle est organisée de manière à suggérer un mouvement qui dépasse la staticité de l’objet traditionnel.
L’expérimentation de Mannucci s’est également développée en dehors de la sculpture destinée aux expositions. Dans les années 1950, il a travaillé pour le cinéma, réalisant des sculptures et des décors pour des films tels que *Quo vadis ?* et *Les derniers jours de Pompéi*. Parallèlement, son activité d’exposition s’est étendue au-delà des frontières italiennes, avec des distinctions et des occasions d’échange à New York, Dallas et Pittsburgh.
De l’expérimentation à la forme circulaire
Dans les années 1960, la carrière de Mannucci connut son apogée. En 1962, la Biennale de Venise lui consacra une salle entière, une reconnaissance qui consolida sa position sur la scène artistique italienne et internationale. Sa recherche continua à se développer à travers le travail des métaux et l’exploration des possibilités expressives de la forme dans l’espace.
Au cours des dernières années de sa vie, cependant, le parcours du sculpteur prit une nouvelle orientation: à la tension dynamique et aux structures ouvertes des phases précédentes s’ajouta le retour à un modèle de classicisme et d’équilibre. Mannucci se tourna vers la forme fermée de la circularité, comprise comme un modèle de perfection et de mesure.
Cette évolution montre que sa recherche ne peut se réduire à la seule période informelle. La relation à la matière et à l’énergie est restée centrale, mais elle a été abordée à travers des solutions différentes, capables de passer de la fragmentation et du mouvement à des formes compactes et régulières : l’exposition de Fabriano et d’Arcevia entend retracer l’ensemble de son parcours, en mettant en relation les différentes phases de sa production et les transformations qui ont marqué son évolution.
Un autre chapitre de son activité fut sa participation au « Progetto Arcevia. Comunità Esistenziale », une initiative à laquelle il prit part aux côtés d’artistes confirmés et émergents entre 1972 et 1977. Le projet fut coordonné par Italo Bartoletti, Enrico Crispolti, Ico Parisi et Pierre Restany et contribua à relier la recherche artistique à une réflexion plus large sur la communauté et sur les possibilités d’intervention culturelle sur le territoire.
Mannucci continua à travailler dans son atelier d’Arcevia, aménagé dans l’ancienne église de San Francesco di Paola, où il s’était installé après son séjour à Rome. Il continua à exposer jusqu’aux dernières années de sa vie et mourut à Arcevia le 21 novembre 1986. Sa demeure abrite aujourd’hui les Archives Edgardo Mannucci, qui se consacrent à la conservation et à la promotion de son œuvre.
Un dialogue avec les artistes du XXe siècle
Le parcours de Mannucci. « Feu et genèse » ne se limite pas à retracer chronologiquement la production du sculpteur. Ses œuvres sont mises en relation avec des peintures, des dessins et des sculptures de nombreux artistes, dans une confrontation qui s’inspire des études et des réflexions d’Enrico Crispolti, historien et critique d’art disparu en 2018.
L’exposition entend rendre hommage précisément à Crispolti, qui, au cours de ses travaux de recherche, a contribué de manière déterminante à l’étude de divers artistes des Marches, parmi lesquels, outre Mannucci, Luigi Bartolini, Quirino Ruggeri, Roberto Stelluti et Giuseppe Uncini. Le projet s’inscrit également dans la continuité d’une précédente réflexion consacrée au sculpteur : en 2005, la Fondation, grâce à la contribution de Crispolti, avait organisé l’exposition « Mannucci et le XXe siècle ». L’imaginaire atomique et cosmique, qui célébrait pour la première fois depuis la mort de l’artiste sa vie et son œuvre dans sa ville natale.
Vingt ans après cette initiative, ce nouveau projet approfondit la confrontation entre Mannucci et le contexte artistique du XXe siècle. Parmi les artistes présents figurent Aurelio Amendola, Mirko Basaldella, Alberto Burri, Corrado Cagli, Alik Cavaliere, Aurelio Ceccarelli, Mario Ceroli, Pietro Consagra, Ennio D’Incecco, Agenore Fabbri, Piero Dorazio, Ignazio Gadaleta, Mario Giacomelli, Renato Guttuso, Leoncillo Leonardi, Gino Marotta, Luciano Minguzzi, Nuvolo, Arnaldo Pomodoro, Enrico Prampolini, Daniel Spoerri, Roberto Stelluti, Valeriano Trubbiani, Giulio Turcato, Giuseppe Uncini, Emilio Vedova et Antonella Zazzera.
La diversité des artistes impliqués permet de situer la recherche de Mannucci au sein d’un réseau d’expériences qui traverse la peinture, la sculpture et l’expérimentation des matériaux. Le dialogue expositif ne porte pas seulement sur les affinités formelles, mais reprend également les relations culturelles qui ont accompagné sa formation et sa maturation artistique, restituant ainsi la complexité d’un parcours qui s’est développé à travers des rencontres, des collaborations et des confrontations avec les recherches de son époque.
Fabriano et Arcevia, lieux de mémoire
Le choix d’organiser l’exposition sur deux sites est lié au lien qui unissait Mannucci au territoire des Marches: Fabriano, ville où il est né, et Arcevia, où il a passé la dernière partie de sa vie et où il est décédé, représentent les deux pôles d’un parcours artistique qui avait ses racines dans la région et y trouvait une continuité. Par ailleurs, la Fondation Cassa di Risparmio de Fabriano et Cupramontana a accordé, au cours des trente dernières années, une attention particulière à la préservation de la mémoire du sculpteur, en développant une politique d’acquisition de ses œuvres. La collection est exposée à Zona Conce, où se trouve également l’exposition permanente consacrée à Mannucci. La nouvelle exposition s’inscrit dans ce travail de sauvegarde et de mise en valeur, en élargissant la perspective grâce à la mise en parallèle avec d’autres figures majeures de l’art du XXe siècle.
À Arcevia, en accord avec la municipalité, la Fondation a contribué à la réalisation d’un nouvel aménagement de la Galerie d’art moderne Ruggeri - Mannucci - Bruno d’Arcevia, hébergée au Centre culturel San Francesco, en la dotant également d’un catalogue des œuvres. Le projet s’inscrit ainsi dans une démarche qui concerne non seulement l’exposition temporaire, mais aussi la mise en valeur de la collection et la possibilité de consulter et d’étudier les œuvres conservées sur le territoire.
Des initiatives conjointes sont également prévues avecles Archives Edgardo Mannucci d’Arcevia , le Lycée artistique Edgardo Mannucci d’Ancône et la municipalité d’Ancône, qui sera la capitale italienne de la culture en 2028. L’objectif est d’étendre le projet d’exposition à une activité d’étude et de promotion culturelle impliquant les institutions, les écoles et les acteurs engagés dans la préservation de l’héritage de l’artiste.
Accessibilité et activités pédagogiques
Une attention particulière est accordéeà l’accessibilité. Le Musée tactile national Omero d’Ancône, qui prête deux œuvres pour l’exposition et intervient en tant que partenaire technique, a collaboré avec la Fondation à la mise en place d’un parcours audio-tactile dédié à l’exploration sensorielle d’une sélection d’œuvres issues de la collection permanente de Mannucci. Ce parcours propose des contenus adaptés et des légendes en braille, dans le but de rendre les œuvres accessibles par d’autres moyens que la seule observation visuelle.
La dimension pédagogique fait partie intégrante du projet. Des ateliers destinés aux écoles primaires et secondaires sont prévus, avec une attention particulière portée aux lycées artistiques, ainsi que des formations continues pour les professeurs d’histoire de l’art des établissements d’enseignement secondaire de deuxième cycle italiens. L’intention est d’utiliser l’exposition comme point de départ pour approfondir la sculpture du XXe siècle, les transformations du langage artistique et les possibilités expressives des matériaux.
La Fondation soutiendra également des actions visant à mettre en valeur le Prix international de sculpture Edgardo Mannucci, promu par le Rotary Club Altavallesina-Grottefrasassi en collaboration avec la commune d’Arcevia. Ce prix constitue un lien supplémentaire entre la mémoire du sculpteur et la promotion de la recherche plastique contemporaine.
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| Edgardo Mannucci, le feu et l'énergie de la matière : une exposition dans les Marches retrace son parcours de recherche |
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