Expositions, installations, heures d'ouverture étendues et entrée gratuite pour tous. Nouveautés au Centre Pecci

À partir du 24 octobre, les espaces d’exposition du Centre d’art contemporain Luigi Pecci de Prato accueillent deux nouvelles expositions et uneinstallation: Protext ! Quando il tessuto si fa manifesto (24 octobre 2020 - 14 février 2021), la grande exposition qui entend raconter le tissu en tant que produit universel, artistique et communicatif à travers les œuvres de neuf artistes internationaux ; Litosfera (24 octobre 2020 - 7 février 2021), un dialogue entre les œuvres de Giorgio Andreotta Calò et Elena Mazzi et Sara Tirelli; et l’installation de Raid, une œuvre de Marcello Maloberti récemment acquise par le musée. Le musée annonce également une extension de ses horaires d’ouverture : à partir du 28 octobre, il sera également ouvert le mercredi et le week-end, il restera ouvert une heure de plus (samedi et dimanche ouverture à 11 heures). Une grande attention est accordée à la collection permanente, qui peut être visitée grâce à l’entrée gratuite pour tous.

Le rôle de notre musée aujourd’hui est toujours celui d’un collecteur d’énergies pour le territoire et d’un espace social sûr pour la communauté : ce n’est qu’en renforçant les liens du Pecci avec Prato, en valorisant les assonances et les correspondances et en resserrant les liens existants ou en en créant de nouveaux, que nous pourrons redonner au musée sa centralité", a déclaré Cristiana Perrella, directrice du Pecci, avant d’ajouter : “En ces temps difficiles, le Pecci est un lieu de rencontre et de partage : ”En ces temps difficiles, le Centre Pecci veut continuer à être la maison de ceux qui aiment l’art et la culture : un lieu vaste et sûr, accueillant et inclusif, capable de parler à tout le monde. Notre mission est de continuer à grandir avec notre territoire, de nous ouvrir à nouveau, dès que possible, au monde entier, et pour ce faire, nous voulons donner un signal significatif d’ouverture et en même temps de responsabilité".

Avec l’exposition Protext ! Quando il tessuto si fa manifesto, organisée par Camilla Mozzato et Marta Papini, nous avons l’intention d’explorer le rôle du tissu non seulement dans les débats critiques sur la paternité, le travail, l’identité, la production et le changement environnemental, mais aussi en tant que moyen de représentation de la dissidence. Banderoles, t-shirts, tapisseries faites à la main ont donné voix à des formes spontanées de protestation: l’exposition étudie comment la dernière génération d’artistes utilise le tissu et ses déclinaisons comme pratique artistique transgressive. Parmi eux, Pia Camil, Otobong Nkanga, Tschabalala Self, Marinella Senatore, Serapis Maritime Corporation, Vladislav Shapovalov, Günes Terkol.

Le parcours de l’exposition alterne installations, sculptures, bannières, tapisseries, dessins, broderies et s’ouvre sur l’environnement in situ créé par le collectif grec Serapis Maritime Corporation, qui consiste en une grande peinture murale sur un rideau, qui fait également saillie sur le mur, et en une série de grands coussins fabriqués à partir de matériaux recyclés.

Viennent ensuite le Blue Jeans Hammock de Bara , Bara et Vicky, les sculptures textiles de Pia Camil réalisées à partir de T-shirts et de jeans de seconde main (des vêtements produits en Amérique latine pour les États-Unis et qui retournent à leur lieu d’origine sur les routes de la migration et du commerce mondial), les tapisseries The Leftlovers, Infinite Yeld, In Pursuit of Bling et Steel to Rust-Meltdown d’Otobong Nkanga, qui soulignent l’impact historique et la mémoire collective de la relation entre l’homme et la nature ; Flags de Vladislav Shapovalov, une collection de drapeaux utilisés lors des manifestations des ouvriers des usines textiles du milieu du XIXe siècle à nos jours, dont deux sont constitués de nombreux petits fragments de tissu brodés avec les prénoms féminins des ouvrières et cousus ensemble.

L’exposition présente également des tapisseries, des vidéos, des croquis et des compositions musicales de Günes Terko (les protagonistes de ses histoires sont des femmes qui s’adaptent ou refusent de s’adapter aux transformations sociales et culturelles de la Turquie contemporaine). L’exposition présente certaines de ses broderies sur gaze dans une installation flottante, ainsi que Dreams on the River et Desire Passed by Land, des drapeaux produits lors d’un atelier participatif.

L’exposition se poursuit avec les bannières colorées brodées à la main de Marinella Senatore, issues de la série Forms of Protest : Memory and Celebration, et cinquante dessins de la série It’s time to go back to street; les représentations sont liées à l’imagerie des corps féminins noirs combinés à des matériaux colorés cousus, imprimés et peints qui renvoient aux traditions artistiques artisanales de Tschabalala Self. À la fin de l’exposition, une salle est consacrée à des ateliers, des résidences et des événements visant à étudier l’utilisation des textiles dans les manifestations de dissidence.

Une vidéo et une grande installation environnementale composent l’exposition Litosfera : a Fragmented World (2016) d’ Elena Mazzi et Sara Tirelli, et Produttivo (2018-2019) de Giorgio Andreotta Calò. Sous la direction de Cristiana Perrella, la revue fait partie de la recherche qui relit et interroge les œuvres de la collection permanente grâce au dialogue avec des œuvres d’autres collections ; l’exposition de Raid, une œuvre de Marcello Maloberti récemment acquise par le musée, témoigne de la performance du même nom réalisée par l’artiste au Centro Pecci en 2018.

A Fragmented World et Produttivo naissent de la suggestion d’un voyage au centre de la Terre, de la volonté de représenter les forces et les matériaux qui ont façonné la planète au cours des ères géologiques.

Calò a acquis, réorganisé et catalogué environ 2000 mètres linéaires de carottes de forage de la zone du Sulcis Iglesiente, qui font partie des archives de forage du Carbosulcis. L’horizon stratigraphique correspondant au niveau productif, entre -350 et -450 mètres sous le niveau de la mer, a ensuite été recomposé sur le sol. Les longs cylindres de Produttivo composent un paysage qui suit la succession stratigraphique. L’œuvre, présentée en 2019 à la Fondazione Pirelli Hangar Bicocca à Milan, est entrée dans la collection Pecci en 2019 grâce à une donation de l’artiste, qui l’a répartie entre les musées membres de l’AMACI - Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani. À l’occasion de l’exposition, pour la première fois, une partie importante de l’œuvre sera remontée, comprenant, outre celle de Pecci, les sections de la collection du MAXXI, du GAMeC, du MAMbo, du FMAV, ainsi que celles des archives de l’artiste.

La vidéo A Fragmented World s’inspire de la théorie des fractures du physicien Bruno Giorgini et fait référence à un état de chaos, d’imprévisibilité et de transformation, en utilisant des images de l’Etna, en partie préexistantes et réalisées à des fins scientifiques et en partie filmées spécialement par les auteurs, avec des sons en direct et des échantillons du musicien Giuseppe Cordaro.

La performance Raid, dont est tirée la vidéo de la collection, a été réalisée en octobre 2018 au Centro Pecci à l’occasion de la 14e AMACI Giornata del Contemporaneo et rassemble certains thèmes récurrents de la production de Marcello Maloberti, comme la fascination pour les livres, le rapport avec les icônes de l’histoire de l’art, l’union entre la dimension muséale et les actions éphémères, l’idée d’un corps collectif composé de personnes différentes unies par un même geste apparemment insensé.

Pour plus d’informations : www.centropecci.it

Image : Montage de l’exposition Protext ! Quand le tissu devient un manifeste. Crédit photographique OKNOstudio

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