自 10 月 24 日起，普拉托路易吉-佩奇当代艺术中心（Luigi Pecci Centre for Contemporary Art）的展览空间将举办两个新展览和一个装置艺术展：Protext！Quando il tessuto si fa manifesto》（2020 年 10 月 24 日 - 2021 年 2 月 14 日），这是一个大型展览，旨在通过九位国际艺术家的作品，再现织物作为一种普遍的、艺术的和交流的产品；《Litosfera》（2020 年 10 月 24 日 - 2021 年 2 月 7 日），这是乔治-安德烈奥塔-卡洛（Giorgio Andreotta Calò）与埃莱娜-马兹（Elena Mazzi）和萨拉-蒂雷利（Sara Tirelli）的作品之间的对话；以及《 Raid》装置，这是博物馆最近收购的马尔切洛-马洛贝蒂（Marcello Maloberti）的作品。博物馆还宣布 延长开放时间：从 10 月 28 日起，每周三也将开放，周末将 延长一小时开放时间（周六和周日上午 11 点开放）。 对永久收藏品给予了极大关注，所有人都可以免费参观。
"佩奇博物馆馆长克里斯蒂安娜-佩雷拉（Cristiana Perrella）说：“今天，我们博物馆的作用始终是为当地收集能量，为社区提供一个安全的社交空间：只有加强佩奇博物馆与普拉托的联系，增强相似性和对应性，进一步加强现有联系或建立新的联系，我们才能让博物馆重获其中心地位：佩奇中心主任克里斯蒂安娜-佩雷拉（Cristiana Perrella）补充说：”在这个困难的时期，佩奇中心希望继续成为热爱艺术和文化的人们的家园：一个宽敞而安全的地方，一个热情而包容的地方，一个能够与所有人交流的地方。我们的使命是继续与我们的领土共同成长，尽快向全世界再次开放，为此，我们现在要发出一个开放的重要信号，同时也是一个负责任的信号"。
Protext！由卡米拉-莫扎托（Camilla Mozzato）和玛尔塔-帕皮尼（Marta Papini）策展，我们不仅要探讨 织物在关于作者身份、工作、身份、生产和环境变化的批判性辩论中 的作用，还要探讨 织物作为一种媒介在表达异议方面的 作用。横幅、T恤衫和手工挂毯表达了自发的抗议形式：本次展览探讨了最近一代艺术家如何将织物及其衰落作为一种越轨的艺术实践。其中包括 Pia Camil、Otobong Nkanga、Tschabalala Self、Marinella Senatore、Serapis Maritime Corporation、Vladislav Shapovalov 和 Günes Terkol。
展览在装置、雕塑、横幅、挂毯、绘画、刺绣之间交替进行，并以希腊团体Serapis Maritime Corporation创造的 特定场地环境拉开帷幕，该环境包括绘制在幕布上的大型壁画（幕布也突出在墙上）和一系列用回收材料制作的大型坐垫。
随后是Bara、Bara和Vicky 的《蓝色牛仔吊床》、Pia Camil用二手 T 恤和牛仔裤制作的纺织品雕塑（拉丁美洲为美国生产的服装在移民和全球贸易的路线上返回原产地）、挂毯《左撇子们》、《 无限的窑洞》、《追求闪亮》和 Otobong Nong 的《钢到锈--熔化》。奥托邦-恩坎加（Otobong Nkanga）创作的挂毯《左撇子》、《无限之域》、《追求耀眼》和《钢铁锈蚀--融化》，突出了人与自然关系的历史影响和集体记忆；弗拉季斯拉夫-沙波瓦洛夫（Vladislav Shapovalov）创作的《旗帜》，收集了 19 世纪中叶至今纺织厂工人示威时使用的旗帜，其中两面旗帜是由许多绣有工人女性姓名的小布片缝合而成。
此外，还展出了居内斯-特尔科（Günes Terko）的挂毯、视频、素描和音乐作品（她的故事主人公是适应或拒绝适应当代土耳其社会和文化变革的女性）。展览还展出了她在纱布上刺绣的一些浮动装置，以及在一个参与式工作坊中制作的旗帜--《河上的梦》和《陆地 上的欲望》。
展览还展出了Marinella Senatore 在 " 抗议的形式：记忆与庆祝 "系列中手工刺绣的彩色旗帜，以及 "是时候回到街头了"系列中的 50 幅绘画作品；这些作品的 表现形式与黑人女性身体的意象有关，结合了彩色缝制、印刷和绘画材料，体现了Tschabalala Self 的艺术工艺传统。在展览的尽头，有一个房间专门用于举办工作坊、驻留和活动，以研究在异议表现中对纺织品的使用。
Elena Mazzi 和 Sara Tirelli 的作品《Litosfera：一个支离破碎的世界》（2016 年）和Giorgio Andreotta Calò 的作品《Produttivo》（2018-2019 年）由一段 视频和一个 大型环境装置组成。此次回顾展由克里斯蒂安娜-佩雷拉（Cristiana Perrella）策划，是通过与其他收藏的作品进行对话，对永久收藏的作品进行重读和拷问的研究的一部分；博物馆最近收购的马尔切洛-马洛贝蒂（Marcello Maloberti）的作品《突袭》（Raid）的展览，是该艺术家2018年在佩奇中心（Centro Pecci）进行的同名表演的证据。
一个支离破碎的世界》（AFragmented World）和《生产》（Produttivo）源于对 地球中心之旅的暗示，源于表现在地质时代塑造地球的力量和材料的愿望。
卡洛（Calò）从苏尔奇斯-伊格莱辛特（Sulcis Iglesiente）地区获得了约 2000 米长的钻孔岩芯，并对其进行了重新排序和编目，这些岩芯是卡博苏尔奇斯钻孔档案的一部分。与海平面下-350 米至-450 米之间的生产层相对应的地层被重新组合在地面上。Produttivo的长圆柱体构成了地层演替的景观。这件作品于2019年在米兰的倍耐力飞机库比科卡基金会展出，由于艺术家的捐赠，这件作品于2019年被佩奇收藏，并由意大利当代艺术博物馆协会（AMACI）的成员博物馆瓜分。在展览期间，将首次重新组装其中的相关部分，除佩奇的作品外，还包括 MAXXI、GAMeC、MAMbo、FMAV 的收藏部分以及艺术家的档案部分。
视频《支离破碎的世界》（A Fragmented World）的灵感来自物理学家布鲁诺-乔吉尼（Bruno Giorgini）的 "断裂理论"（Theory ofFractures），指的是一种混乱、不可预测和变化的状态，使用的是埃特纳火山的图像，其中一部分是为科学目的而预先存在的，另一部分是作者专门拍摄的，并配有音乐家朱塞佩-科尔达罗（Giuseppe Cordaro）的现场声音和采样。
2018 年 10 月，在第 14 届 AMACI 当代艺术大会（AMACI Giornata del Contemporaneo）之际，在佩奇中心（Centro Pecci）上演了《突袭》（performanceRaid），该作品中的视频正是取自该作品集，该作品汇集了马切洛-马洛贝蒂作品中反复出现的一些主题，如对书籍的迷恋、与艺术史偶像的关系、博物馆维度与短暂行动之间的结合、由不同的人组成的集体的理念，这些不同的人被同一个看似无意义的手势联合在一起。
更多信息：www.centropecci.it
图片： Protext 展览布置 ！当织物成为宣言。图片来源：OKNOstudio
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| 展览、装置、延长开放时间和免费入场。佩奇中心的新动向 |
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