La Villa Pignatelli accueille la première exposition personnelle de Gianni Berengo Gardin à Naples

Du 6 avril au 9 juillet 2023, laVilla Pignatelli accueillera la première exposition personnelle à Naples de Gianni Berengo Gardin (Santa Margherita Ligure, 1930). Il s’agit de l’exposition intitulée Gianni Berengo Gardin. L’occhio come mestiere (L’œil comme métier), organisée par Margherita Guccione, Alessandra Mauro et Marta Ragozzino, promue par la Direction régionale des musées de Campanie et produite par le MAXXI, en collaboration avec Contrasto, la Fondazione Forma per la Fotografia et l’Archivio Gianni Berengo Gardin. Dans le nouvel aménagement de la Villa Pignatelli - Maison de la photographie, l’exposition déjà présentée au MAXXI à Rome en 2022 s’enrichit d’un nouveau noyau de photographies consacrées à Naples et à la région de la Campanie.

Plus de deux cents photographies ont été réunies, parmi lesquelles des images célèbres, d’autres peu connues ou totalement inédites. Un récit extraordinaire consacré à l’Italie, qui reprend le titre du célèbre livre édité en 1970 par Cesare Colombo, L’occhio come mestiere (L’œil comme métier), uneanthologie d’images du maître qui témoignait de l’importance de son regard, de sa méthode et de sa capacité hors du commun à raconter son époque.

Maître du noir et blanc, de la photographie de reportage et de l’enquête sociale, Gianni Berengo Gardin a raconté l’Italie de l’après-guerre à nos jours avec ses images, construisant un patrimoine visuel unique caractérisé par une grande cohérence dans les choix linguistiques et une approche “artisanale” de la pratique photographique, en près de soixante-dix ans de carrière.

L’exposition est introduite par une section consacrée à l’ atelier de Milan, lieu de réflexion et d’élaboration pour Berengo Gardin, qui apparaît comme une sorte de chambre des merveilles dans laquelle émergent également des aspects privés et moins connus de sa personnalité.

L’exposition se poursuit à travers un parcours fluide et non chronologique qui accompagne le visiteur dans un voyage dans le monde et la façon de voir du maître, en proposant une réflexion sur les caractéristiques particulières de sa recherche. Parmi ces caractéristiques, citons la centralité de l’homme et de sa place dans l’espace social ; la nature concrètement mais aussi poétiquement analogique de sa “vraie photographie” (la formule avec laquelle il estampille ses tirages autographes qui n’ont jamais été manipulés et qui fait référence au travail du photographe en tant qu’“artisan”) la puissance et la spécificité de sa manière de construire la séquence narrative, qui ne se limite pas à de simples descriptions de l’espace mais construit naturellement des histoires ; l’adhésion engagée à une conception de la photographie comprise comme un document, mais ponctuée de détails troublants et ironiques. Et surtout, la cohérence de sa vision.

Le point de départ de ce voyage visuel est Venise, la ville de prédilection de Berengo Gardin qui, bien qu’il n’y soit pas né, se sent vénitien. Venise est le lieu de sa formation de photographe, grâce à sa rencontre avec des cercles photographiques comme La Gondola, et c’est le lieu d’un retour continu, depuis les premières images extraordinaires des années 1950 où l’on voit une ville intime, presque chuchotée, très poétique, en passant par la protestation à la Biennale de 1968 jusqu’au fameux projet dédié aux Grands Navires en 2013. De Venise au Milan de l’industrie, des luttes ouvrières, des intellectuels (les portraits d’Ettore Sotsass, Gio Ponti, Ugo Mulas, Dario Fo, entre autres, sont exposés), pour ensuite traverser presque toutes les régions et villes italiennes, de la Sicile aux rizières de Vercelli, observées dans leurs transformations sociales, culturelles et paysagères de l’après Seconde Guerre mondiale à aujourd’hui. Et puis les célèbres reportages sur les lieux de travail réalisés pour Alfa Romeo, Fiat, Pirelli et surtout Olivetti (avec qui il a collaboré pendant 15 ans), qui l’ont aidé à créer une conscience sociale et, comme il le dit dans l’interview avec Margherita Guccione réalisée pour l’exposition au MAXXI : “Je peux me définir comme un communiste à part, non pas tant parce que j’ai lu les textes importants sur le communisme, mais parce que j’ai travaillé dans l’usine avec les ouvriers, j’ai compris leurs problèmes”. Celles sur les hôpitaux psychiatriques publiées en 1968 dans le volume Morire di classe (Mourir en classe), réalisé avec Carla Cerati : des images de dénonciation et de respect, extraordinaires et terribles, documentant pour la première fois les conditions à l’intérieur des hôpitaux psychiatriques dans différentes institutions à travers l’Italie. Édité par Franco Basaglia et Franca Ongaro Basaglia, le livre a contribué de manière décisive à la constitution du mouvement d’opinion qui a conduit à l’approbation, en 1978, de la loi 180 sur la fermeture des asiles. Les images de l’exposition racontent ensuite l’histoire du peuple et de la culture roms, dont Berengo Gardin a photographié avec confiance et curiosité les moments intimes et choraux de leur vie, tels que les fêtes et les cérémonies, les nombreux petits villages ruraux et les grandes villes, ainsi que les lieux de la vie quotidienne ; L’Aquila, frappée par un tremblement de terre ; les chantiers (dont celui du MAXXI, photographié en 2007) ; les nombreuses rencontres de l’auteur avec des personnalités de la culture contemporaine (Dino Buzzati, Peggy Guggenheim, Luigi Nono, Mario Soldati, pour n’en citer que quelques-unes).

Le noyau de photographies qui enrichit l’exposition de Villa Pignatelli est consacré à Naples et à la Campanie, de Capri à Pompéi, et constitue un hommage à la ville napolitaine dans ce lieu prestigieux qui consacre depuis 2010 des expositions internationales à des interprètes reconnus de la photographie contemporaine et des événements sur les thèmes et les langages de l’art photographique. À travers l’œil de Berengo Gardin, des aperçus du centre historique, des ruelles aux monuments et aux places de la ville, alternent avec des vues des paysages les plus célèbres de la Campanie, dans un récit personnel et évocateur qui se déroule entre la fin des années 1960 et les années 1990.

L’exposition est complétée par une section consacrée aux livres, la destination principale et préférée de son travail, une sorte de bibliothèque, représentative des plus de 250 publications qu’il a produites au cours de sa longue carrière, en travaillant avec des auteurs tels que Gabriele Basilico, Luciano D’Alessandro, Ferdinando Scianna, Renzo Piano, ainsi qu’avec le Touring Club Italiano et De Agostini. Il a également eu une collaboration fondamentale avec l’hebdomadaire Il Mondo de Mario Pannunzio, où il a publié plus de 260 photographies entre 1954 et 1965 et au sujet duquel il a écrit : “Dans ma vie, j’ai rencontré de nombreux intellectuels italiens importants qui sont devenus des amis et ont grandement influencé ma photographie. Le plus important a été Mario Pannunzio”.

En scannant un code QR, il est également possible de visiter l’exposition accompagné de la voix de Gianni Berengo Gardin qui raconte à la première personne des anecdotes et des souvenirs liés à sa vie personnelle et professionnelle dans le podcast dédié au photographe et produit par le MAXXI.

L’exposition est accompagnée du livre L’occhio come mestiere, publié par Contrasto à l’occasion de l’exposition au MAXXI à Rome.

L’œuvre et les archives de Gianni Berengo Gardin sont représentées en exclusivité par la Fondazione Forma per la Fotografia.

La Villa Pignatelli accueille la première exposition personnelle de Gianni Berengo Gardin à Naples

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