Le présent selon Daniele Galliano exposé à Pietrasanta

La galerie Giovanni Bonelli de Pietrasanta présente pour la première fois dans ses espaces l’exposition personnelle de Daniele Galliano (Pinerolo, 1961). Organisée par Alessandro Romanini, l’exposition a sa propre clé d’interprétation dans son titre: Right Now, qui est également le titre de l’une des grandes peintures exposées. Le présent figé dans un instant absolu rappelle l’instant perdu de Cartier-Bresson, sans prétention esthétisante, mais c’est aussi une déclaration d’intention sur le type d’observation que Galliano poursuit dans son travail depuis des décennies. Avec son œil d’anthropologue autodidacte, l’artiste se tient en marge du flux des événements et enregistre, appareil photo en main, les attitudes, les expressions, les poses d’une humanité à la fois individuelle et collective (entendue comme un ensemble de singularités partageant un rituel collectif et non comme une masse indistincte). Le résultat, visible dans ses différentes déclinaisons sur les toiles exposées, est constitué d’instants retravaillés par une peinture faussement rapide, aux coups de pinceau décisifs, qui tend à s’estomper dans l’abstrait à mesure qu’elle s’approche de l’œuvre, tout en retrouvant toute la plénitude d’un regard réel et incroyablement pénétrant au fur et à mesure qu’elle s’en éloigne. Dans les œuvres les plus grandes, les figures semblent presque découpées, comme dans un collage, puis juxtaposées sur la toile, tant est forte la volonté de Galliano de caractériser les attitudes individuelles, si personnelles et pourtant, pour cette même raison, universelles.

Dans l’œuvre Right Now, par exemple, la montagne qui s’élève à l’arrière-plan, avec quelques restes de neige blanche, semble porter en elle l’écho des événements de ces derniers mois, mais le ciel si bleu (un bleu qui caractérise toutes les œuvres de Galliano) apaise la vision, invitant l’observateur à s’attarder sur les détails: sur l’homme en T-shirt et chaussures de tennis qui tourne le dos à la montagne et fixe son téléphone portable (métaphore visuelle de notre attitude envers la nature), sur les personnages qui marchent vers le côté gauche du tableau, comme s’ils se promenaient vers un moi seulement partiellement révélé (la plus petite figure est celle qui se trouve à l’arrière-plan), sur les personnages qui marchent vers le côté gauche du tableau, comme s’ils se promenaient vers un moi seulement partiellement révélé (la plus petite figure est celle qui se trouve à l’arrière-plan).partiellement révélé (le plus petit personnage semble tenir une guitare dans ses bras, comme s’il faisait partie d’un concert, invisible et pourtant évoqué, tandis que d’autres personnages, derrière le premier homme à droite, sont pris en maillot de bain dans un moment de jeu, comme sur des instantanés de plage). Le tout dans une sorte de coprésence spatio-temporelle qui résume un parfait aperçu de notre présent.

À l’instar de ces récits “choraux”, qui parviennent à atteindre la même force de représentation même dans les plus petits formats, comme dans les aperçus de plages, caractérisés par ce même ciel bleu incomparable, d’autres thèmes plus intimes devraient être envisagés, comme certaines scènes dans un format plus petit où les sujets sont comme capturés par les images de l’artiste. des scènes de plus petit format où les sujets sont comme surpris (quand ils ne sont pas épiés) dans des moments de solitude où ils révèlent des gestes simples mais universels comme se reposer après une promenade en montagne (dans l’œuvre Bliss) ou l’œuvre Waiting for the man où un garçon habillé en homme (chemise et pantalon sombres) est surpris en train de jouer (comme s’il avait un hola hoop) devant un bâtiment anonyme, surplombé par le ciel bleu. Le titre, dans ce cas, peut nous donner la clé pour interpréter la surprise de l’artiste de découvrir combien de joie et d’espièglerie subsistent encore chez un jeune homme lorsqu’il est livré à lui-même. Cette même joie intime et non pornographique que l’on retrouve dans les poses et les regards des petites œuvres “érotiques” qui clôturent l’exposition. Ici aussi, l’intérêt de l’artiste est anthropologique, émotionnel et dépourvu de jugement: sa tâche n’est pas de poser les bases d’un jugement mais de construire une image qui illustre toutes les déclinaisons de l’émerveillement de l’être humain dans toutes ses attitudes.

La capacité de l’artiste-anthropologue à illustrer toutes les nuances de l’âme et les aspects comportementaux émoussés par le mainstream communicationnel est également due à un langage expressif affiné au fil des décennies, résultat d’un savant remaniement de sources hétérogènes telles que le cinéma, la littérature, la musique, la bande dessinée, le clubbing et la culture underground, et de leur intégration harmonieuse.

Daniele Galliano vit et travaille à Turin. Il a fait ses débuts sur la scène artistique turinoise au début des années 1990 et a déjà organisé sa première exposition personnelle à la galerie Annina Nosei de New York en 1996. La même année, il a également présenté son exposition personnelle à la Galleria Nazionale de Rome. Personnage toujours à la frontière de plusieurs mondes culturels, il suit avec passion le cinéma, la littérature, la bande dessinée et la musique. Parmi ses nombreuses collaborations avec des réalités “parallèles” au monde de l’art, citons: la collaboration pour deux couvertures de Marlene Kunz à la fin des années 1990 ; en 2003, la vidéo Dentro ai miei vuoti de Subsonica a été entièrement réalisée avec ses peintures ; avec Davide Borsa, il a créé un film d’animation qui a été exposé en 2013 au GAM de Turin et au Festival de Ljubljana. En 2017, il collaborera avec Saturnino Celani pour une performance musicale en direct qui sera également présentée à la Triennale de Milan.

Parmi les principales expositions individuelles organisées dans des galeries et des institutions publiques, citons: Livingstone Gallery, Pays-Bas (2021 ; 2013 ; 2006) ; Istituito Italiano di Cultura, Mexico, Mexique (2018) ; Galleria In Arco, Turin (2017) ; Bad Trips, Kochi-Muziris Biennale, Inde (2017) ; GAM, Turin (2013) ; Esso Gallery, New York (2008). Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses expositions collectives dans des lieux nationaux et internationaux prestigieux, dont les principales sont: Disturbing Narrative, The Parkview Museum, Singapour (2020) ; Contemporary Chaos, organisée par Demetrio Paparoni, Vestfossen Kunstlaboratorium, Øvre Eiker, Oslo (2018) ; Bad Trips, Kochi-Muziris Biennale, Inde (2016) ; Rimini Drawing Biennale, Rimini (2016) ; MART, Rovereto (2013) ; Galleria Nazionale di Arte Moderna (2011) ; 53e Biennale de Venise, Pavillon italien, Venise (2009) ; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin (2005) ; Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato (2005).

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site officiel de la galerie Giovanni Bonelli.

Le présent selon Daniele Galliano exposé à Pietrasanta

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