Le temps et son flux dans les œuvres d'Elisabetta di Maggio et de Sophie Ko au musée Marino Marini


Du 24 septembre au 24 octobre 2022, le Museo Marino Marini de Florence accueille l'exposition Andature II. Les œuvres d'Elisabetta di Maggio et de Sophie Ko se concentrent sur le concept du temps et de son flux indélébile.

À l’occasion de la Florence Art Week, le Museo Marino Marini a inauguré le samedi 24 septembre et sera ouvert jusqu’au 24 octobre 2022, l’exposition Andature II avec des œuvres d’Elisabetta di Maggio et Sophie Ko. Il s’agit d’un projet interdisciplinaire né en 2020, sous la direction de Marcella Cangioli et Antonella Nicola, en collaboration avec l’association culturelle Città Nascosta et le musée Marino Marini, réalisé grâce à la contribution de la Fondazione CR Firenze.

Les deux artistes placent au centre de leur poétique le concept du temps et son flux indélébile, entre comparaisons et similitudes.

Dans ses œuvres, Elisabetta di Maggio parcourt avec des lignes droites et courbes une cartographie errante entre différents matériaux: du savon gravé, comme dans Fez (2013), aux éléments végétaux, feuilles, branches, fleurs brodées comme dans Vuoto d’aria #1, #2 #3 (2021), où l’artiste imagine de nouveaux paysages avec un équilibre fragile mais une forte tension interne ; aux épingles qui dessinent le vol incertain des papillons, dû au déplacement de l’air, Traiettoria di Volo di Farfalla #08, (2017). Et encore aux timbres, métaphores d’histoires vécues et attendues, qui composent, dans une reconstruction complexe et articulée, une mosaïque précieuse, Untitled (2019).

Sophie Ko, elle, construit des cartes chromatiques informes à l’aide de pigments purs, de cendres obtenues en brûlant des images d’œuvres d’art qui, rassemblées dans des vitrines, placées verticalement, se modifient au fil du temps comme dans Temporal Geographies. Acts of Resistance ou Temporal Geographies. Les cendres de l’histoire (2020). La position verticale fait que la gravité pousse la matière vers la terre, la fait plonger et, en ce sens, chaque Géographie temporelle devient une pièce d’horlogerie, une horloge à poussière. Le cadre délimite l’espace de l’image cendrée. Le dessin dans la peinture change, les images vivent dans le temps, en sont les témoins, disparaissent et reviennent. Parfois, Sophie Ko insère des éléments tels que des fleurs ou des papillons, dans Temporal Geographies. Vanitas of the Earth (2020), rappelant l’aspiration métaphysique, par l’irisation et les paillettes d’or, des maîtres anciens.

"Dans la continuité de l’édition précédente, expliquent les commissaires Marcella Cangioli et Antonella Nicola,Andature poursuit la réflexion sur notre être et notre place dans le monde, des êtres complexes en transformation continue, dans une réalité multidimensionnelle qui ne peut pas ne pas prendre en compte le lien inséparable qui unit l’homme à la nature, mais aussi aux lois et aux processus évolutifs de l’univers. Science, cosmologie, macro et microcosme, écologie, nature et rythmes biologiques, dynamique de confrontation et de relation, tels sont les thèmes qui jalonnent le parcours de l’homme sur la route de son évolution et qui caractérisent ce projet défini précisément par le pas, par l’Andature de l’artiste, individuellement ou conjointement".

Andature II est réalisée avec le soutien et la collaboration des galeries des artistes: Building Milano, Galleria De Foscherari, Bologna, Renata Fabbri Arte Contemporanea Milano, Christian Stein, Milan.

Pour plus d’informations : https://museomarinomarini.it/

Heures d’ouverture: Du samedi au lundi, de 10 h à 19 h.

Image: Sophie Ko, Atlases (2020 ; Florence, Museo Marino Marini) Photo par Serge Dominge

Le temps et son flux dans les œuvres d'Elisabetta di Maggio et de Sophie Ko au musée Marino Marini
Le temps et son flux dans les œuvres d'Elisabetta di Maggio et de Sophie Ko au musée Marino Marini


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