玛丽诺-马里尼博物馆的伊丽莎白-迪-马乔和索菲-高作品中的时间及其流动

在佛罗伦萨艺术周（Florence Art Week）期间，马里诺-马里尼博物馆于9月24日（周六）举办了 "Andature II"展览，展出了伊丽莎白-迪-马吉奥（Elisabetta di Maggio）和苏菲-高（Sophie Ko）的作品，展览将持续到2022年10月24日。这是一个诞生于 2020 年的跨学科项目，由 Marcella Cangioli 和 Antonella Nicola 策划，与 Città Nascosta 文化协会和马里诺-马里尼博物馆合作，并在 Fondazione CR Firenze 的赞助下得以实现。

这两位艺术家将时间概念及其不可磨灭的流动、比较和相似性置于其诗学的中心。

在她的作品中，Elisabetta di Maggio用直线和弧线在不同的材料之间绘制了一幅漫游地图：从雕刻肥皂（如《 非斯》（2013 年））到植物元素、树叶、树枝、刺绣花朵（如《 Vuoto d’aria #1》、《Vuoto d’aria #2》、《Vuoto d’aria #3》（2021 年）），艺术家在这些作品中想象了具有脆弱平衡但又具有强烈内在张力的新景观；再到因空气位移而描绘蝴蝶不确定飞行的图钉（如《Traiettoria di Volo di Farfalla #08》（2017 年））。还有邮票，生活和预期故事的隐喻，通过复杂而清晰的重构，构成了珍贵的马赛克，《无题》（2019 年）。

另一方面，索菲-高（Sophie Ko）使用纯颜料构建无形的 色度地图，这些颜料是通过焚烧艺术作品图像获得的灰烬，收集在玻璃柜中，垂直放置，随着时间的流逝而变化，如《时间地理》（Temporal Geographies）中的作品。抵抗行为》或《 时空地理》。 历史的灰烬》（2020 年）。垂直位置导致重力将物质推向地球，使其坠落，从这个意义上说，每件《时空地理》都成了一个计时器，一个尘钟。画框限定了灰烬图像的空间。画中的图画不断变化，图像生活在时间中，见证时间，消失又回归。在《时间地理》（Temporal Geographies）中，高菲菲有时会插入花朵或蝴蝶等元素。地球的凡尼塔斯》（2020 年）通过彩虹色和金色的闪光，让人联想起古代艺术大师的形而上愿望。

"策展人马塞拉-坎乔利（Marcella Cangioli）和安东内拉-尼古拉（Antonella Nicola）说："与上届展览一脉相承，《Andature》将继续反思我们的存在和我们在这个世界上的存在，我们是不断变化的复杂生命，在一个多维的现实中，我们不能不考虑到人与自然不可分割的联系，以及宇宙的法则和进化过程。科学、宇宙学、宏观和微观世界、生态学、自然和生物节律、对抗和关系的动态，这些都是人类进化道路上的主题，也是这个项目的特点，而这个项目正是由艺术家个人或共同的 Andature 所确定的步骤"。

Andature II 的举办得到了艺术家画廊的支持与合作：米兰 Building 画廊、博洛尼亚 Galleria De Foscherari 画廊、米兰 Renata Fabbri 当代艺术画廊、米兰 Christian Stein 画廊。

信息：https://museomarinomarini.it/

开放时间周六至周一，上午 10 点至下午 7 点。

图片：Sophie Ko, Atlases(2020; Florence, Museo Marino Marini) 摄影：Serge Dominge

玛丽诺-马里尼博物馆的伊丽莎白-迪-马乔和索菲-高作品中的时间及其流动

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