Du 23 janvier au 13 juin 2027, le Palazzo Martinengo de Brescia accueillera « Uomini nell’arte. De Titien à Boldini », une exposition consacrée à la représentation de la figure masculine dans l’histoire de l’art italien, depuis les débuts de la Renaissance jusqu’aux prémices du XXe siècle. Organisée par Davide Dotti et mise en place par l’Association des Amis du Palazzo Martinengo, sous le patronage de la Province de Brescia, de la Ville de Brescia et de la Fondation « Provincia di Brescia Eventi », cette exposition réunira une centaine d’œuvres provenant de musées et de collections privées.
Ce projet s’inscrit dans la lignée des initiatives lancées par le Palazzo Martinengo ces dernières années avec des expositions consacrées à l’univers féminin, de « Donne nell’arte » (Les femmes dans l’art) en 2022 à « La Belle Époque » en 2025 et « Liberty » en 2026. À cette occasion, le thème est inversé, afin de se concentrer sur la manière dont l’homme a été représenté dans l’art italien et sur l’évolution de son identité au fil des siècles. La figure masculine est ainsi explorée à travers les différents rôles qu’elle a endossés dans la culture figurative : homme de pouvoir, saint, héros, père, intellectuel, amant, dandy et protagoniste de la modernité.
Les œuvres exposées proviennent d’importantes collections privées et d’institutions muséales telles que la Pinacothèque de Brera à Milan, le Mart, Musée d’art moderne et contemporain de Trente et Rovereto, les Musées de Strada Nuova – Palazzo Bianco à Gênes et les Musées municipaux du Château des Visconti à Pavie. À celles-ci s’ajoute un ensemble de seize œuvres issues de la collection privée de Gian Enzo Sperone, considérée comme l’une des plus importantes collections d’art privées d’Italie. Parmi les œuvres prêtées figurent *Autosmorfia* de Giacomo Balla, le *Portrait d’Achille Fontanelli* d’Andrea Appiani, *Apollon* de Pompeo Batoni et *David avec la tête de Goliath* du Cavalier d’Arpino, artiste qui fut le premier maître du Caravage à Rome.
Le parcours de l’exposition s’articulera autour de huit sections thématiques : Saints et héros bibliques; Mythologie et histoire antique; Les visages du pouvoir; Autoportraits; Vie quotidienne; Enfance et adolescence; Amour et séduction; Dandys et gentilshommes. Cette subdivision permettra de retracer les différents contextes dans lesquels la figure masculine a été représentée, en établissant des liens entre iconographie, rôle social, psychologie et mœurs.
L’exposition parcourra ainsi la peinture de la Renaissance, du baroque et du XIXe siècle, avec des œuvres d’artistes tels que Titien, Bronzino, Guercino, Guardi, Appiani, Hayez et Boldini. Dans les portraits consacrés aux papes, cardinaux, nobles, aristocrates, représentants de la bourgeoisie et gens du peuple, l’image de l’homme se construit également à travers l’attitude, l’expression et les éléments vestimentaires, reflétant ainsi les différentes conceptions de la personnalité et de la position sociale qui se sont succédé au fil du temps et dans divers contextes géographiques.
Une partie du parcours sera consacrée à la tradition sacrée et hagiographique, avec des représentations de saints, de héros de l’Ancien Testament et d’épisodes évangéliques. Parallèlement à ces thèmes, la mythologie et l’histoire de l’Antiquité grecque et romaine offriront un autre champ de réflexion, à travers les divinités, les figures mythologiques et les protagonistes de la culture classique. La peinture réaliste du XIXe siècle mettra quant à elle l’accent sur la vie quotidienne, avec des images liées au travail, aux liens familiaux, à la cour et aux moments de loisirs.
Parmi les thèmes abordés figurent également l’autoportrait, considéré comme une occasion d’introspection et comme un moyen par lequel les artistes ont légué leur effigie à la postérité, ainsi que l’adolescence, illustrée par des scènes de jeu, des moments d’insouciance, des déguisements et les premières expériences professionnelles. La dernière section est consacrée au dandy, figure centrale de la société du XIXe siècle, époque où l’image masculine devient également une construction consciente fondée sur l’élégance de la posture, le choix des vêtements, l’expression du regard et le soin apporté aux gestes. « Les hommes dans l’art. De Titien à Boldini » sera accompagnée d’un catalogue publié par Silvana Editoriale.
 |
| Les hommes dans l'art, de Titien à Boldini : à Brescia, la représentation de l'identité masculine |
Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.
IT
EN
DE
ES
CN
