Les œuvres de Guido Pajetta à Milan dans le cadre de l'exposition "Mythes et figures entre formes et couleurs".

Du 5 juillet au 1er septembre 2019, l’exposition Guido Pajetta. Miti e figure tra forma e colore (Mythes et figures entre forme et couleur), promue et produite par la Ville de Milan - Culture, Palazzo Reale et la Fondation Guido Pajetta.

Au cours de sa longue carrière, Guido Pajetta (Monza, 1898 - Milan, 1987) a presque entièrement parcouru le siècle dernier, rencontrant les styles et les personnalités les plus importants, mais malgré ses nombreuses associations artistiques et ses influences indéniables, il est resté une figure anormale dans ce contexte. En effet, il ne souhaite pas se lier et s’identifier à un style, à tel point qu’il s’éloigne de tout mouvement artistique reconnu afin de ne pas être limité dans son travail artistique. Il s’agit plutôt d’un artiste qui peint poussé par son propre inconscient, sa propre agitation, ses propres instincts et ses propres démons.

Le geste pictural de Pajetta, tantôt léger et rapide, tantôt mordant et marqué, change constamment. Mais si au cours de sa carrière, l’artiste change la forme de sa peinture et reste toujours entre figuratif et abstrait, il n’en est pas de même pour le contenu, qui renvoie tous à la recherche de soi et du soi dans l’histoire. Pajetta a su utiliser de nombreux langages en fonction de son objectif d’analyse intérieure.

Personnalité aussi fascinante que complexe, Pajetta ne peut être redécouvert et apprécié qu’en partant de son être autre et unique que le contexte dans lequel il a vécu et travaillé. Traversant verticalement presque tout le XXe siècle, il peut être placé à côté des grands noms avec lesquels il a collaboré et servir de point de départ à l’étude des environnements artistiques et sociaux qui ont généré et influencé la scène milanaise et italienne du siècle dernier. Malgré cela, il reste une figure excentrique et libre dans sa recherche artistique.

Divisée en zones thématiques, l’exposition se concentre aussi bien sur les relations de Pajetta avec la scène artistique milanaise liée au XXe siècle et en particulier avec Sironi, que sur son désir ultérieur d’entrer en relation avec la production européenne, et surtout française, avec un intérêt spécifique pour le cubisme et le surréalisme. C’est dans ce contexte que Pajetta développe une orientation précise vers un réalisme introspectif qui l’accompagnera dans le temps, facilité par un style italique et antimimétique, certainement favorisé par l’adoption de la couleur acrylique à partir de 1967.

Jusqu’à la fin, Pajetta a été un artiste animé par des impulsions qui l’ont conduit à traiter des motifs, tantôt lyriques, tantôt dramatiques, générés par des émotions et des expériences authentiques parce qu’ils étaient le fruit de ses passions et de ses angoisses.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site officiel du Palazzo Reale.

Dans l’image : une œuvre de Guido Pajetta

Les œuvres de Guido Pajetta à Milan dans le cadre de l'exposition "Mythes et figures entre formes et couleurs".

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