Les photographies d'Aurelio Amendola reviennent au Palazzo Reale de Milan après trente ans d'absence.

Trente ans après son exposition personnelle Cappelle Medicee en 1995, la photographie d’Aurelio Amendola revient au Palazzo Reale de Milan. Du 16 juin au 6 septembre 2026, l’exposition Aurelio Amendola. Chefs-d’œuvre photographiés. Burri, Vedova, Nitsch, Milan Cathedral, Bernini, Canova, Michelangelo, promue par la Ville de Milan - Culture, produite par le Palazzo Reale en collaboration avec l’Association culturelle BUILDING. L’exposition rassemble 85 photographies grand format réalisées entre 1976 et 2025 et rend hommage à la recherche artistique d’Amendola (Pistoia, 1938), figure de proue de la photographie d’art contemporaine. Son œuvre se distingue par sa capacité à traverser les époques et les langages artistiques, transformant la lumière en un outil narratif capable d’offrir un regard intense et profondément personnel.

Au cœur de l’exposition se trouve la relation du photographe avec certains des plus grands protagonistes de l’histoire de l’art. Des sculptures de Michelangelo Buonarroti, Gian Lorenzo Bernini et Antonio Canova à la puissance expressive de l’art contemporain représenté par Alberto Burri, Emilio Vedova et Hermann Nitsch, les clichés d’Amendola parviennent à révéler à la fois l’âme cachée des œuvres et l’identité la plus authentique de leurs auteurs. À ce parcours s’ajoute une section consacrée au Dôme de Milan, avec des photographies inédites qui interprètent la cathédrale comme une grande matière sculptée, traversée par la lumière et le temps, plutôt que comme une simple structure architecturale.

L’exposition se veut un itinéraire qui met en dialogue différentes époques et pratiques artistiques, en construisant un récit visuel riche et stratifié. À travers son regard, Amendola propose une relecture intime de l’histoire de l’art, en s’attardant sur la relation entre la matière, la mémoire et le geste créatif.

L’exposition s’ouvre sur 41 photographies consacrées à Hermann Nitsch, Alberto Burri et Emilio Vedova, figures centrales de la seconde moitié du XXe siècle qui partageaient une pratique artistique fondée sur l’action. Les œuvres proviennent également d’importantes collections italiennes et internationales, dont la Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri à Città di Castello, la Fondazione Emilio e Annabianca Vedova à Venise et la Fondation Nitsch à Vienne. Chez ces artistes, le geste devient signe, énergie et matière, pour finalement se transformer en œuvre. Amendola les dépeint dans leurs ateliers, saisissant leur dimension la plus privée et, en même temps, leur extraordinaire intensité créative.

Parmi les œuvres exposées, les photographies consacrées aux “actions rouge sang” menées par Hermann Nitsch au château de Prinzendorf en 2012 occupent une place de choix. Ces clichés condensent l’essence de sa recherche artistique sous une forme plus intime et inédite que la dimension collective et performative qui caractérise habituellement ses actions.

Les célèbres images des Combustioni d’Alberto Burri sont également particulièrement significatives. En 1976, à Città di Castello, Amendola a documenté l’artiste alors qu’il brûlait une surface plastique, modifiant ainsi sa matière. Les photographies illustrent avec force le processus créatif de Burri, dans lequel un geste à la fois spontané et contrôlé donne naissance à certaines de ses œuvres les plus emblématiques. Dans les photographies prises en 1987 et consacrées à Emilio Vedova, en revanche, l’énergie tourbillonnante de sa peinture apparaît. La tension qui traverse les grands ronds apparaît comme le prolongement direct de ses gestes intenses et contrôlés. Vedova est immortalisé lorsqu’il se déplace dans l’espace de l’atelier comme dans un véritable champ d’action, transformant son propre corps en matrice du signe pictural.

L’exposition se poursuit avec une salle entièrement consacrée à neuf photographies de la cathédrale de Milan, prises en 2009 et exposées pour la première fois. À travers des détails architecturaux, des perspectives inhabituelles et des jeux de lumière raffinés, la cathédrale est réinterprétée dans sa puissance formelle et expressive.

L’exposition comprend également 35 photographies consacrées à certains des plus célèbres chefs-d’œuvre de la sculpture italienne de Gian Lorenzo Bernini, Antonio Canova et Michelangelo Buonarroti. Grâce à des contrastes de lumière sophistiqués qui mettent en valeur la surface du marbre, les clichés en noir et blanc d’Amendola offrent de nouvelles perspectives et des détails surprenants : de la tension dramatique du viol de Proserpine du Bernin à la délicate suspension de l’étreinte de Cupidon et Psyché de Canova, en passant par l’intensité du regard de la statue de Giuliano de’ Medici sculptée par Michel-Ange pour les chapelles des Médicis dans la nouvelle sacristie de Florence. Dans les photographies, le marbre conserve des traces visibles du travail du sculpteur et se révèle comme une matière vivante, vibrante, traversée par la lumière. À travers le clair-obscur et les détails, le regard d’Amendola redonne une nouvelle profondeur expressive aux œuvres.

Un catalogue bilingue, en italien et en anglais, consacré à l’œuvre d’Aurelio Amendola et aux œuvres présentées au Palazzo Reale sera également publié par Skira à l’occasion de l’exposition.

Les photographies d'Aurelio Amendola reviennent au Palazzo Reale de Milan après trente ans d'absence.

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