Les Reality Painters viennent également à Asiago pour une exposition

Du 28 juin au 1er octobre 2023, le Museo Le Carceri di Asiago accueille l’exposition I Pittori della realtà. Tra antico e moderno, organisée par Vittorio Sgarbi avec Beatrice Avanzi et Daniela Ferrari, promue par la municipalité d’Asiago et Asiago Turismo, en collaboration avec le Mart de Rovereto. L’organisation est confiée à Maggioli Cultura.

L’exposition se propose de relire une saison particulière de l’art italien d’après-guerre à travers plus de soixante-dix tableaux, en attirant l’attention sur les Peintres Modernes de la Réalité, un groupe d’artistes qui a fait ses débuts en 1947, en s’élevant contre les résultats du modernisme pour défendre et récupérer la grande tradition picturale, du Caravage à la peinture espagnole et flamande. Le groupe est représenté dans son intégralité dans l’exposition : on y trouve des œuvres de Gregorio Sciltian, Pietro Annigoni, Xavier et Antonio Bueno, ainsi que d’ Alfredo Serri, Giovanni Acci et Carlo Guarnieri, qui ont rejoint le groupe par la suite.

L’exposition est complétée par deux chefs-d’œuvre de Giorgio de Chirico, le père de la métaphysique qui a consolidé des relations d’estime avec les quatre “peintres modernes de la réalité”. Sont également présentées, en regard des modernes, des œuvres d’artistes anciens, principalement des XVIIe et XVIIIe siècles, nourris d’abord par le tempérament caravagesque, puis par le baroque, source d’inspiration et modèle pour les quatre signataires du manifeste.

“Une fête. C’est la dernière fête de la peinture italienne. Les Peintres de la Réalité Moderne, avec un manifeste programmatique belliqueux, abordent la question en établissant un front de ”résistance“. L’esthétique et l’éthique avant la politique”, explique Vittorio Sgarbi. “Ils ont adhéré avec conviction, en participant aux cinq expositions dans lesquelles leur expérience communautaire s’est concrétisée, entre 1947 et 1949. Ils se sont inspirés du Caravage, de la valeur de la composition et de ce ”retour à l’artisanat“ théorisé par Giorgio de Chirico”.

Les Modern Reality Painters ont en commun le désir d’une renaissance de la peinture qui corresponde à une renaissance parallèle de l’humanité après les destructions, les privations et les souffrances du récent conflit mondial. Le manifeste accompagnant la première exposition en 1947 indique : "Nous recréons l’art de l’illusion de la réalité, la graine éternelle et très ancienne des arts figuratifs. Nous ne nous prêtons à aucun retour, nous continuons simplement à remplir la mission de la vraie peinture. [...] Bien avant notre rencontre, chacun de nous avait profondément ressenti le besoin de chercher dans la nature le fil qui lui permettrait de se retrouver dans le labyrinthe des écoles qui se sont multipliées depuis un demi-siècle.

L’exposition d’Asiago permet d’approfondir la carrière de certains artistes et de reconstituer leur parabole significative dans l’histoire de l’art italien du XXe siècle. Les peintres de la réalité moderne se sont fermement opposés aux expressions artistiques décadentes de nombre de leurs contemporains. Ils opposent à ces langages une évocation des modèles stylistiques anciens et supérieurs du passé. S’ils affichent des intentions de fraternité, d’universalité et de neutralité, au-delà des affirmations d’un art à la portée de tous, les peintres trahissent une attitude polémique qui semble désapprouver au moins un demi-siècle de peinture, et qui peine à trouver une correspondance théorique dans le contexte socioculturel de l’époque. Le monde de l’art a marginalisé et sévèrement rejeté leurs revendications, qui n’ont pas été totalement comprises et considérées comme radicales.

L’exposition est divisée en six sections. La première section est consacrée à Pietro Annigoni, qui concentre ses recherches sur la primauté du dessin selon le modèle de l’école toscane, avec un défi personnel aux artistes du passé. L’œuvre la plus représentative de l’exposition, outre une magnifique Tempête de 1939, est la copie autographe du Portrait de la reine Élisabeth II réalisée avec son élève Romano Stefanelli. La deuxième section est consacrée à Gregorio Sciltian. L’artiste d’origine russe est arrivé en Italie au début des années 1920 et a fait ses débuts avec une exposition personnelle à la Casa d’Arte Bragaglia de Rome (1925) présentée dans le catalogue de Roberto Longhi. Le critique a reconnu dans sa peinture des échos du Caravage et un rendu méticuleux des détails rappelant les natures mortes flamandes et espagnoles : des références importantes pour le jeune artiste qui avait déjà admiré la Madone du Rosaire du Caravage pendant ses études à Vienne, après avoir quitté la Russie à la suite de la révolution d’octobre. Sciltian s’inscrit dans le processus de redécouverte de la peinture du Caravage qui a débuté en 1922 avec l’Exposition de la peinture italienne des XVIIe et XVIIIe siècles, qui s’est tenue au Palais Pitti à Florence. Ses natures mortes deviennent, au fil du temps, de plus en plus chargées d’objets et riches en détails, avec un effet de trompe-l’œil qui concrétise l’“illusion de réalité” recherchée par l’artiste.

Nous passons ensuite à la section consacrée aux frères Bueno, qui sont arrivés à Florence en janvier 1940 pour un voyage d’étude et y sont restés en raison de l’entrée en guerre de l’Italie. Le talent et la maîtrise des techniques picturales des deux frères espagnols ne passent pas inaperçus et leur travail est bientôt apprécié par Gregorio Sciltian et Giorgio de Chirico. La quatrième section est intitulée Les peintres modernes de la réalité 1947-1949. Les recherches des quatre signataires du Manifeste qui accompagnait leur première exposition convergent dans leur brève aventure. La cinquième section, Atmosphères métaphysiques : le rapport avec Giorgio de Chirico, explore le rapport des peintres modernes de la réalité avec Giorgio de Chirico, le père de la métaphysique, dont deux œuvres sont exposées. La sixième section, Nouvelles réalités. Les tentations de la modernité, explore les chemins esthétiques différents et autonomes empruntés par les artistes, avec des résultats éloignés et divers, tous d’une qualité extraordinaire. Au sein des sections, des œuvres d’artistes anciens, principalement des XVIIe et XVIIIe siècles, sont présentées en comparaison avec des modernes, nourris d’abord par le tempérament caravagesque, puis par le baroque, pris comme source d’inspiration et modèle par les quatre signataires du manifeste, porteurs du désir d’une renaissance de la peinture qui correspond à une renaissance parallèle de l’humanité après les destructions, les privations et les souffrances du récent conflit mondial. Parmi ces artistes figurent le “Maître de Hartford”, Giuseppe Recco, deux autres œuvres d’une facture extraordinaire, initialement données par Zeri au Caravage, aujourd’hui attribuées à la “Pensionante del Saraceni”, provenant d’une collection privée, et Carlo Magini avec des œuvres provenant de la collection de la Fondazione della Cassa di Risparmio di Fano.

Heures d’ouverture : Tous les jours de 10 h à 12 h 30 et de 15 h 30 à 19 h ; samedi jusqu’à 21 h 30.

Image : Antonio Bueno, Nu avec fleurs (1947 ; huile sur toile ; Fiesole, collection des héritiers d’Antonio Bueno)

Les Reality Painters viennent également à Asiago pour une exposition

Avertissement : la traduction en anglais de l'article italien original a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.