Au dos des célèbres toiles lacérées de Lucio Fontana se cache un univers moins connu, fait de notes, de phrases et d’impressions personnelles qui révèlent une dimension quotidienne et intime de son œuvre. Une facette cachée de la production de l’artiste qui devient le point de départ de l’exposition « Lucio Fontana ». « Quelle magnifique journée… », l’exposition organisée par Luca Massimo Barbero qui inaugurera le 10 novembre 2026 les locaux agrandis et rénovés de Tornabuoni Arte à Milan, via Fatebenefratelli 36. Prévue jusqu’au 23 janvier 2027, l’exposition rassemble trente œuvres et propose un parcours qui s’écarte de la formule traditionnelle de la rétrospective, en se concentrant non seulement sur les principaux cycles picturaux de Fontana, mais aussi sur le verso de ses toiles, conçu par l’artiste comme faisant partie intégrante de l’œuvre.
Trente ans après son inauguration, la galerie milanaise double ses espaces d’exposition. Le choix de consacrer cette réouverture à Fontana est lié au rôle que l’artiste a joué dans l’histoire de Tornabuoni Arte, en contribuant à consolider sa présence sur la scène internationale de l’art contemporain. Le titre de l’exposition reprend une phrase écrite à la main par Fontana au dos de *Concetto spaziale, Attesa* (1968) : « Quelle magnifique journée après tant de tempête ». C’est précisément cette œuvre qui est au cœur d’un parcours d’exposition visant à mettre en lumière la complexité et la richesse de la recherche de l’artiste. Les annotations figurant au dos des tableaux permettent d’accéder à une dimension intime de sa production. Derrière la sobriété des surfaces et des célèbres entailles émergent en effet des pensées et des réflexions qui transforment les toiles en une sorte de journal intime, où le processus créatif s’entremêle avec la vie quotidienne.
Parmi les œuvres exposées figure « Concept spatial, Le Jour » de 1962, l’une des plus grandes toiles dorées réalisées par Fontana. L’œuvre sera présentée accompagnée d’un enregistrement de la télévision belge montrant l’artiste en train de percer la toile : il s’agit de la seule séquence connue de Fontana en train d’effectuer ce geste. La confrontation entre le tableau et le document audiovisuel permettra d’observer le lien direct entre l’action de l’artiste et la réalisation de l’œuvre, mettant en évidence la dimension physique et performative de sa recherche.
Le parcours s’achèvera avec *Concetto spaziale, La fine di Dio* (1963), issue de la série des grandes toiles ovales. Placée dans une salle obscurcie, l’œuvre proposera une confrontation avec la dimension cosmique qui traverse l’ensemble de la production de Fontana.
L’exposition accompagnera ainsi la réouverture de Tornabuoni Arte, en mettant au premier plan non seulement les œuvres les plus connues de l’artiste, mais aussi les traces et les gestes moins visibles qui ont accompagné leur réalisation.
« Au début des années 2000, la réponse à la mondialisation du marché de l’art consistait à multiplier les nouveaux lieux d’exposition à l’international », affirment Ursula et Michele Casamonti. « Aujourd’hui, nous privilégions un autre modèle : les galeries programment des expositions et des projets, y compris à l’étranger, à partir de leurs propres lieux d’exposition, qui deviennent de véritables centres de production culturelle bien au-delà de leurs propres espaces. C’est pourquoi nous avons choisi d’investir à Milan et de repartir, comme toujours dans notre histoire, de Lucio Fontana. »
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| Lucio Fontana : la face cachée des toiles lacérées, exposée chez Tornabuoni Arte à Milan |
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