Du 31 mars au 7 juin 2026, le PAC Padiglione d’Arte Contemporanea de Milan présente THE ONLY TRUE ANARCHY IS THAT OF POWER, la première grande exposition monographique européenne consacrée à Marco Fusinato (1964), un artiste et musicien parmi les voix les plus originales de la scène internationale. L’exposition, organisée par Diego Sileo et promue par Comune di Milano - Cultura en collaboration avec Silvana Editoriale, marque le retour de l’artiste en Italie après avoir représenté l’Australie à la 59e exposition internationale d’art de la Biennale de Venise en 2022. L’exposition fait partie de la Milan Art Week (13-19 avril 2026), qui, en collaboration avec miart, transformera la ville en une scène dédiée à l’art contemporain.
"L’exposition THE ONLY TRUE ANARCHY IS THAT OF POWER de Marco Fusinato représente un rendez-vous d’une grande importance pour la scène culturelle milanaise et internationale", commente Tommaso Sacchi, conseiller municipal chargé de la culture. “Avec ce projet, le PAC Padiglione d’Arte Contemporanea confirme sa vocation d’espace de recherche et d’expérimentation, capable d’accueillir les expressions les plus radicales et innovantes de l’art contemporain. Marco Fusinato, l’une des voix les plus originales de la scène artistique mondiale, invite le public à s’engager dans une expérience engageante et intense où le son et l’image s’entrelacent dans un dialogue puissant. Inscrite au programme de la Semaine d’art de Milan 2026, l’exposition contribue à renforcer le profil international de Milan en tant que capitale de la culture et de l’art contemporain. Un projet intense et immersif, capable de faire dialoguer le son et l’image et d’offrir au public une expérience unique”.
Le titre de l’exposition s’inspire d’une réplique du film Salò, ou les 120 jours de Sodome de Pier Paolo Pasolini, anticipant ainsi le ton d’une exposition qui se concentre sur trois projets en cours, tous centrés sur le thème du bruit. Fusinato propose aux visiteurs un univers visuel et sonore d’une grande intensité. L’artiste sera présent quotidiennement avec des performances en direct et présentera un nouveau disque commandé par le PAC, dont la couverture est inspirée d’une peinture conservée au GAM.
Les œuvres de Fusinato prennent différentes formes : installations, reproductions photographiques, performances et enregistrements. Sa pratique prend la forme d’une série de projets interconnectés, parfois répétés dans des itérations successives. En tant que musicien, il explore le bruit comme matériau sonore, utilisant des guitares électriques et des amplificateurs de masse pour générer des fréquences à fort impact physique. Sa recherche se développe entre des oppositions conceptuelles telles que le bruit et le silence, le minimalisme et le maximalisme, la pureté et la contamination, créant des situations dynamiques dans lesquelles l’énergie et l’intensité sont capturées par l’appropriation allégorique et la matérialisation du geste.
L’élément central de l’exposition est le projet DESASTRES, divisé en deux parties. La performance-installation, qui a été présentée pour la première fois à la Biennale de Venise 2022 pendant 200 jours consécutifs, est présentée dans une nouvelle configuration. Fusinato improvise des blocs de bruit et de feedback dissonant avec une guitare électrique et des amplificateurs, tandis qu’un flux d’images hétérogènes, provenant d’archives numériques constituées par l’artiste ou de photographies prises avec son téléphone portable, alterne sur un écran grand format. Le son est toujours improvisé, les images se succèdent de manière aléatoire sans thème prédéfini, laissant au public la possibilité d’interpréter l’œuvre de manière autonome. L’effet produit vise à générer une sorte d’hallucination sensorielle, alternant entre euphorie et désorientation. Parallèlement à la performance, l’exposition présente une série de peintures en sérigraphie dérivées des images de DESASTRES, conçues pour un plaisir méditatif prolongé. Les œuvres conservent les balises .jpg des fichiers originaux, les mêmes dimensions et sont réalisées à la main.
Fusinato habitera quotidiennement l’espace conçu par Ignazio Gardella : à la fin de la journée, il réalisera des performances en direct, dont les derniers instants seront ensuite enregistrés, coupés de manière aléatoire et rejoués en mode “ambiance” jusqu’à la prochaine performance. Ce mode crée un contraste avec la brutalité de la performance en direct, introduisant un effet immersif plus doux et plus méditatif.
L’exposition se poursuit avec le projet MASS BLACK IMPLOSION (2007-en cours), une série de dessins qui réinterprètent des partitions d’avant-garde transformées en compositions bruitistes. Fusinato sélectionne des partitions de compositeurs tels que Iannis Xenakis, Roman Haubenstock-Ramati, Anestis Logothetis, Carlos Cruz de Castro, Mauricio Kagel et les 193 partitions du Treatise de Cornelius Cardew, qu’il reproduit à l’échelle 1:1. Chaque note originale est liée à un point arbitraire de la partition, générant une condensation simultanée et un impact sonore unique, à la frontière entre la partition visuelle et l’expérience physique du son.
L’exposition comprend également une sélection de vinyles de 12 pouces réalisés par Fusinato de 2009 à aujourd’hui. Les pochettes combinent des images de l’histoire de l’art et des photographies contemporaines extraites des médias, créant des juxtapositions visuelles troublantes mais cohérentes avec les enregistrements sonores. Parmi les exemples, citons Le Joueur de luth du Caravage juxtaposé à l’implosion de bâtiments(Ambianxe, 2010), Le Guitariste de Greuze dialoguant avec un cargo à la merci des vagues(Spectral Arrows : Melbourne, 2019) et Jaël et Sisara d’Artemisia Gentileschi combinées à une chauve-souris hurlante(Atmosphæram, 2022). Parmi les autres auteurs présents figurent Johannes Vermeer, Eugène von Guérard et Gustave Courbet, toujours confrontés à des images de magazines, de campagnes publicitaires et de photojournalisme.
Parmi les œuvres récentes, citonsThe Horizon is a Razor, un LP commandé par PAC et produit par Soundohm. Enregistré en deux sessions de studio avec des guitares en aluminium, une surcharge de distorsion et des amplificateurs de 100 watts, le disque explore le feedback et les intensités métalliques stridentes, au risque d’endommager les haut-parleurs. La pochette présente Incendio di un porto di mare de Francesco Fidanza (GAM Milan), tandis que la quatrième de couverture montre une coupure de presse avec des êtres humains et des vautours, une image clé de l’exposition. L’exposition est réalisée avec le soutien de Tod’s, sponsor du programme annuel du PAC, et d’Arsenalia.
Marco Fusinato, artiste bruitiste et musicien, a représenté l’Australie à la 59e Biennale de Venise avec DESASTRES et a participé à de nombreuses expositions internationales, dont All the World’ s Futures (56e Biennale de Venise ).s Futures (56e Biennale de Venise, 2015), The Imminence of Poetics (30e Biennale de São Paulo, 2012), SUPERPOSITION (21e Biennale de Sydney, 2018) et Soundings: A Contemporary Score au MoMA de New York (2013). Récemment, son œuvre a été commandée pour l’exposition inaugurale du premier musée d’art contemporain de Thaïlande, Dib Bangkok (2026). Fusinato continue de se produire sur la scène underground de la musique expérimentale en tant que soliste, présentant sa sérieSpectral Arrows, définie comme une sculpture sonore monumentale, et d’autres performances en solo dans des galeries, des musées, des théâtres et des festivals du monde entier.
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| Marco Fusinato au PAC : bruit, image et performance dans la première exposition monographique européenne |
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