Vom 31. März bis zum 7. Juni 2026 präsentiert das PAC Padiglione d’Arte Contemporanea in Mailand THE ONLY TRUE ANARCHY IS THAT OF POWER, die erste große europäische monografische Ausstellung, die Marco Fusinato (1964) gewidmet ist, einem Künstler und Musiker, der zu den originellsten Stimmen der internationalen Szene gehört. Die von Diego Sileo kuratierte und von Comune di Milano - Cultura in Zusammenarbeit mit Silvana Editoriale geförderte Ausstellung markiert die Rückkehr des Künstlers nach Italien, nachdem er Australien auf der 59. internationalen Kunstausstellung der Biennale Venedig 2022 vertreten hatte. Internationalen Kunstausstellung der Biennale von Venedig vertreten hat. Die Ausstellung ist Teil der Mailänder Kunstwoche (13.-19. April 2026), die in Zusammenarbeit mit miart die Stadt in eine der zeitgenössischen Kunst gewidmete Bühne verwandeln wird.
"Die Ausstellung DIE EINZIGE WAHRE ANARCHIE IST DIE DER MACHT von Marco Fusinato ist ein Termin von großer Bedeutung für die Mailänder und internationale Kulturszene", so Kulturstadtrat Tommaso Sacchi. "Mit diesem Projekt bestätigt das PAC Padiglione d’Arte Contemporanea seine Berufung als Forschungs- und Experimentierraum, der in der Lage ist, die radikalsten und innovativsten Ausdrucksformen der zeitgenössischen Kunst zu empfangen. Marco Fusinato, eine der originellsten Stimmen der internationalen Kunstszene, lädt das Publikum zu einer fesselnden und intensiven Erfahrung ein, in der Ton und Bild in einem kraftvollen Dialog miteinander verwoben sind. Die Ausstellung ist Teil des Programms der Mailänder Kunstwoche 2026 und trägt dazu bei, das internationale Profil Mailands als Hauptstadt der Kultur und der zeitgenössischen Kunst zu stärken. Ein intensives und immersives Projekt, das Ton und Bild in einen Dialog bringt und dem Publikum eine einzigartige Erfahrung bietet.
Der Titel der Ausstellung lehnt sich an eine Zeile aus dem Film Salò oder die 120 Tage von Sodom von Pier Paolo Pasolini an und nimmt damit den Tenor einer Ausstellung vorweg, die sich auf drei laufende Projekte konzentriert, die sich alle um das Thema Lärm drehen. Fusinato bietet dem Besucher ein visuelles und klangliches Universum, das von großer Intensität geprägt ist. Der Künstler wird täglich mit Live-Performances anwesend sein und eine neue, vom PAC in Auftrag gegebene LP vorstellen, deren Cover auf einem im GAM aufbewahrten Gemälde basiert.
Fusinatos Werke nehmen verschiedene Formen an: Installationen, fotografische Reproduktionen, Performances und Aufnahmen. Seine Praxis hat die Form einer Reihe miteinander verbundener Projekte, die manchmal in aufeinanderfolgenden Iterationen wiederholt werden. Als Musiker erforscht er Geräusche als Klangmaterial, indem er E-Gitarren und Verstärker einsetzt, um Frequenzen mit starker physischer Wirkung zu erzeugen. Seine Forschungen bewegen sich zwischen konzeptionellen Gegensätzen wie Lärm und Stille, Minimalismus und Maximalismus, Reinheit und Verunreinigung und schaffen dynamische Situationen, in denen Energie und Intensität durch allegorische Aneignung und Materialisierung von Gesten eingefangen werden.
Das zentrale Element der Ausstellung ist das Projekt DESASTRES, das in zwei Teile gegliedert ist. Die Performance-Installation, die erstmals auf der Biennale von Venedig 2022 an 200 aufeinanderfolgenden Tagen gezeigt wurde, wird in einer neuen Konfiguration präsentiert. Fusinato improvisiert mit E-Gitarre und Verstärkern Geräuschblöcke und dissonante Rückkopplungen, während sich auf einer großformatigen Leinwand ein Strom heterogener Bilder abwechselt, die aus einem vom Künstler aufgebauten digitalen Archiv oder aus mit seinem Handy aufgenommenen Fotos stammen. Der Sound ist immer improvisiert, die Bilder folgen zufällig aufeinander, ohne ein vorgegebenes Thema, so dass das Publikum die Möglichkeit hat, die Arbeit autonom zu interpretieren. Der erzeugte Effekt zielt darauf ab, eine Art sensorische Halluzination zu erzeugen, die zwischen Euphorie und Desorientierung wechselt. Parallel zur Performance zeigt die Ausstellung eine Reihe von Siebdrucken, die von den Bildern von DESASTRES abgeleitet sind und für einen längeren meditativen Genuss konzipiert wurden. Die Werke sind mit den .jpg-Tags der Originaldateien versehen, haben die gleichen Abmessungen und sind handgemacht.
Fusinato wird sich täglich in dem von Ignazio Gardella entworfenen Raum aufhalten: Am Ende des Tages führt er Live-Performances durch, deren letzte Momente aufgezeichnet, nach dem Zufallsprinzip geschnitten und bis zur nächsten Performance im Modus “Ambiente” wiedergegeben werden. Dieser Modus bildet einen Kontrast zur Brutalität der Live-Performance und führt einen weicheren, meditativeren Immersions-Effekt ein.
Die Ausstellung wird mit dem Projekt MASS BLACK IMPLOSION (2007) fortgesetzt, einer Serie von Zeichnungen, die Partituren der Avantgarde neu interpretieren und in Geräuschkompositionen verwandeln. Fusinato wählt Partituren von Komponisten wie Iannis Xenakis, Roman Haubenstock-Ramati, Anestis Logothetis, Carlos Cruz de Castro, Mauricio Kagel und Cornelius Cardew’s 193 Treatise Partituren aus und reproduziert sie im Maßstab 1:1. Jede Originalnote ist mit einem beliebigen Punkt der Partitur verknüpft, wodurch eine gleichzeitige Verdichtung und eine einzigartige klangliche Wirkung an der Grenze zwischen visueller Partitur und physischer Klangerfahrung entsteht.
Die Ausstellung umfasst auch eine Auswahl von 12-Zoll-Vinyl-LPs, die Fusinato von 2009 bis heute produziert hat. Die Cover kombinieren kunsthistorische Bilder und zeitgenössische Fotografien aus den Medien und schaffen so visuelle Gegenüberstellungen, die beunruhigend sind und dennoch mit den Tonaufnahmen übereinstimmen. Beispiele dafür sind Caravaggios Der Lautenspieler in Verbindung mit der Implosion von Gebäuden(Ambianxe, 2010), Greuzes Der Gitarrist im Dialog mit einem Frachtschiff, das den Wellen ausgeliefert ist(Spectral Arrows: Melbourne, 2019) und Artemisia Gentileschis Jael und Sisara in Kombination mit einer kreischenden Fledermaus(Atmosphæram, 2022). Zu den weiteren anwesenden Autoren gehören Johannes Vermeer, Eugène von Guérard und Gustave Courbet, die stets mit Bildern aus Zeitschriften, Werbekampagnen und dem Fotojournalismus konfrontiert werden.
Zu den jüngsten Arbeiten gehörtThe Horizon is a Razor, eine LP, die von PAC in Auftrag gegeben und von Soundohm produziert wurde. Aufgenommen in zwei Studiositzungen mit Aluminiumgitarren, Distortion Overload und 100-Watt-Verstärkern, erforscht die Platte Rückkopplungen und schrille metallische Intensitäten und riskiert dabei Schäden an den Lautsprechern. Das Cover zeigt Incendio di un porto di mare von Francesco Fidanza (GAM Mailand), während die Rückseite einen Zeitungsausschnitt mit Menschen und Geiern zeigt, ein Schlüsselbild der Ausstellung. Die Ausstellung wird mit Unterstützung von Tod’s, Sponsor des Jahresprogramms des PAC, und Arsenalia realisiert.
Marco Fusinato, ein Geräuschkünstler und Musiker, vertrat Australien auf der 59. Biennale von Venedig mit DESASTRES und hat an zahlreichen internationalen Ausstellungen teilgenommen, darunter All the World’ s Futures (56th Venice Biennale, 2015), The Imminence of Poetics (30th São Paulo Biennale, 2012), SUPERPOSITION (21st Sydney Biennale, 2018) und Soundings: A Contemporary Score im MoMA New York (2013). Kürzlich wurde sein Werk für die Eröffnungsausstellung von Thailands erstem Museum für zeitgenössische Kunst, Dib Bangkok (2026), in Auftrag gegeben. Fusinato tritt weiterhin in der experimentellen Underground-Musikszene als Solist auf und führt seineSpectral Arrows-Serie, die als monumentale Klangskulptur definiert ist, und andere Soloperformances in Galerien, Museen, Theatern und auf Festivals auf der ganzen Welt auf.
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| Marco Fusinato im PAC: Lärm, Bild und Performance in der ersten europäischen monografischen Ausstellung |
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