Milan, les pièces d'échecs de Massimo Kaufmann sont exposées au Museo del Novecento


Jusqu'au 31 août, le Museo del Novecento de Milan accueille l'exposition "Le regole del gioco" (Les règles du jeu), une exposition personnelle avec laquelle Massimo Kaufmann, l'un des principaux peintres italiens contemporains, présente au public ses... échiquiers d'artiste.

L’exposition Le regole del gioco (Les règles du jeu ) de Massimo Kaufmann, une exposition à fort caractère interactif et performatif qui anime FORUM900, est actuellement en cours au Museo del Novecento de Milan. Jusqu’au 31 août, quatre œuvres sont exposées, de véritables échiquiers d’artiste: trois d’entre eux, en bois et de dimensions normales (57x57 cm), sont constitués des 64 cases habituelles et de 32 pièces d’échecs peintes à l’huile en 96 couleurs différentes ; le quatrième, Pan, de dimensions plus réduites, est destiné aux enfants.

Malgré la subversion manifeste de la première règle du jeu d’échecs - qui n’envisage plus ici l’opposition du noir et du blanc mais une infinité de couleurs - les modalités et les règles du jeu restent identiques et les échiquiers parfaitement utilisables : deux joueurs suffisamment expérimentés peuvent s’affronter selon toutes les règles canoniques sans encourir d’autre inconvénient que la confusion perceptive générée par les couleurs et accentuée par le déplacement continuel des pièces.

Pour preuve, les quatre échiquiers sont mis à la disposition des visiteurs qui, sur réservation, pourront s’affronter dans de passionnants duels d’échecs le mardi pendant la pause déjeuner et le jeudi avant les conférences programmées. L’artiste sera également disponible pour relever les défis : une présence qui transforme le projet d’exposition en performance.

Les jeux d’échecs de Massimo Kaufmann sont conçus à un moment historique critique, 2020, qui ne s’achèvera pas avec la disparition de la pandémie mais se poursuivra dans le conflit russo-ukrainien. C’est donc précisément dans le thème du conflit que s’enracinent les œuvres de Kaufmann : la “guerre”, que le jeu d’échecs représente et reproduit, est montrée sous un autre aspect. Chaque pièce de l’échiquier conserve ses caractéristiques fonctionnelles mais possède une identité, donnée par sa couleur, qui l’empêche d’appartenir à un camp précis. Une situation qui génère une confusion cognitive et favorise les changements de domaine et d’appartenance.

Le jeu d’échecs devient ainsi la métaphore d’un conflit dans lequel non seulement deux antagonistes s’affrontent, mais où un nombre incalculable de subjectivités différentes s’animent dans le jeu, comme pour montrer une multilatéralité des composantes en présence. Comme dans les guerres réelles, il existe des facteurs qui multiplient les points de vue et les intérêts en jeu.

Le jeu se complique, à mesure que le thème du conflit se précise, dans le troisième échiquier. Réalisé en 96 nuances de gris, il s’inspire ouvertement du Guernica de Picasso, adoptant le même titre car, contrairement à ce que l’on croit, Guernica n’est pas noir et blanc, mais peint en noir et blanc. Il n’est pas noir et blanc, mais peint dans une infinie variété de gris, résultat de l’ajout de noir à des rouges, des bleus, des jaunes, dans une gamme de couleurs “brûlées”, comme la guerre qui incinère tout ce qu’elle touche.

C’est peut-être cette œuvre, dans son hommage à ce qui est considéré par beaucoup comme l’œuvre la plus importante du 20ème siècle, qui constitue le “trai d’union” entre les deux grands noyaux thématiques de l’exposition : le conflit et la peinture. Pour Massimo Kaufmann, le jeu principal reste la peinture, sa définition même, avec ses variables infinies et ses possibilités de façonner le sens, qu’il soit énigmatique ou polyvalent, sans ignorer le fait que tout jeu a toujours ses règles.

Dans les deux autres échiquiers, aux couleurs plus vives, The Rules of the Game et Caliban, la peinture apparaît également comme le protagoniste. L’artiste rappelle que les couleurs en peinture se sont toujours battues les unes contre les autres. Dans les œuvres les plus extraordinaires consacrées à la guerre, comme celles de Paolo Uccello ou de Boccioni, l’affrontement se concrétise par une dispute chromatique qui semble préparer une explosion d’énergie. L’idée que les couleurs représentent une énergie dynamique, comme les coups de trompette et les roulements de tambour, montre toute la volonté de puissance qui a toujours accompagné la rhétorique de la guerre.

Un programme de défis et de rencontres est également prévu en juin, en présence de Massimo Kaufmann lui-même et des trois auteurs des textes du catalogue - Marco Senaldi, philosophe, conservateur et théoricien de l’art contemporain, Francesco Cataluccio, écrivain et essayiste, et Lorenzo Madaro, critique d’art et conservateur - qui dialogueront sur les échecs, la littérature et l’art contemporain.

L’exposition, réalisée avec le soutien d’Analysis, est accompagnée du catalogue Le regole del gioco publié par Pondus.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site officiel du Museo del Novecento.

Milan, les pièces d'échecs de Massimo Kaufmann sont exposées au Museo del Novecento
Milan, les pièces d'échecs de Massimo Kaufmann sont exposées au Museo del Novecento


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