Modica, l'art de Samantha Torrisi et Ivan Terranova montre les effets de l'homme sur l'environnement

L’art comme invitation à réfléchir sur la nécessité d’améliorer la relation entre l’homme et l’environnement, telle est l’idée au cœur de l’exposition After the Human Colonialism de Samantha Torrisi et Ivan Terranova, organisée par Valeria D’Amico et Giuseppe Lo Magno, accueillie à la galerie Lo Magno de Modica jusqu’au 29 février 2024.

Dans une société anthropocentrique, le projet After the Human Colonialism veut inviter le visiteur à un voyage introspectif à travers les œuvres de Samantha Torrisi (Catane, 1977), qui représentent des territoires boisés de sa terre, créées à l’huile sur toile et sur carton et présentées avec l’installation vidéo d’Ivan Terranova (Catane, 1990) avec des images prises à partir de pièges photographiques, placés par l’artiste dans les bois des Apennins siciliens. Les recherches de Samantha Torrisi et d’Ivan Terrannova se rencontrent et dialoguent, offrant des outils et des regards différents qui visent la même direction : les lieux (aspects) et les non-lieux, en citant Marc Augé. Tous deux s’accordent sur l’urgence de mettre fin aux ravages de la nature avec des solutions basées sur la connaissance scientifique et la compréhension de la dynamique écologique des forêts et des milieux naturels. Aujourd’hui, en revanche, les théories de l’écologie et de la durabilité se révèlent être des ajustements marginaux dans un domaine qui, s’il n’est pas géré d’un point de vue altĕro, finit toujours par retomber dans la même logique de départ, en obtenant des résultats partiels et incomplets.

L’invitation qui passe par ces productions artistiques est de remettre en question notre système social en se référant aux mots du philosophe Roberto Mancini : “Durabilité, innovation, inclusion sont des mots qui mentent parce qu’ils sont comme des rustines que le système actuel nous offre pour dire que les contradictions seront résolues. Ce qu’il faut, c’est générer une autre façon d’être au monde, une nouvelle naissance”.

Le terme de miroir occupe une place essentielle dans la transposition artistique de l’œuvre de Samantha Torrisi, comme le résume Mario Gerosa: “Le monde représenté dans les tableaux vit comme derrière le miroir, dans une dimension qui lui est propre, où toutes les lois physiques sont subverties”.

Dans les œuvres du peintre, le thème de la forêt revient comme un archétype qui devient un outil pour aborder la transcendance contemplative vers laquelle nous tendons naturellement. Souvent, dans les représentations de la forêt de l’artiste, reviennent des signes-symboles qui nous rappellent, avec des caractères poétiques et féminins, l’étroitesse de l’anthropisation des lieux enchantés qu’elle décrit. Les œuvres transcendent leur périmètre, devenant des espaces infinis d’histoire que l’on peut observer derrière un miroir, d’où l’on ne peut que s’arrêter pour les contempler. Et c’est précisément la capacité de contempler la nature que nous devons redécouvrir, après l’avoir perdue dans la poursuite de rythmes frénétiques et discordants. Les paysages transfigurent leurs limites dans un mouvement qui évoque parfois les techniques utilisées par Gerhard Richter et semble parfois s’inspirer d’un plan de Michelangelo Antonioni dans le film Blow-Up. L’artiste, liée dès l’origine de son parcours à la grammaire du cinéma, n’en cache pas aujourd’hui encore la réverbération : l’effet vidéo indéfini évoqué par l’évanescence des décors, par le filtre esthétique qui se crée entre l’image (réelle ou irréelle) de référence et le spectateur. Un parcours dont on mesure aujourd’hui tout le dynamisme incisif et la maîtrise symbolique.

À travers l’installation Fabula, Ivan Terranova nous entraîne dans un voyage vers une rencontre primordiale entre l’homme contemporain et la nature. Son intuition artistique naît d’une recherche vidéo-photographique sur la présence ou l’absence de l’espèce du loup sicilien, entre le monde animal qui adhère instinctivement à la vie et le monde rationnel de l’homme qui choisit de la moduler selon ses propres besoins. Le loup parce qu’il est encore considéré comme le symbole d’une âme sauvage, d’un statut de vainqueur, d’une force inconditionnelle. La disparition du loup sicilien (Canis Lupus Cristaldii), dont le dernier spécimen a été abattu il y a une centaine d’années, a, selon l’artiste, affecté les équilibres éco-systémiques et représente également la perte d’un patrimoine historique/culturel. Après avoir choisi quelques zones des Apennins siciliens, il y a placé des pièges photographiques qui lui ont renvoyé des images d’une dimension nocturne ancestrale, pas encore tout à fait apprivoisée, de lieux utopiquement partagés par toute la communauté des êtres vivants, hommes et animaux".

After the Human Colonialism implique également les étudiants du cours de graphisme 4L du Liceo ’Leonardo’ de Brescia, qui se sont chargés de la conception graphique, en bouleversant les principes esthétiques habituels. L’objectif de l’exposition est de donner de l’espace au concept d’amour de la nature, une devise universelle dans un moment historique où il devient nécessaire de faire attention à notre façon d’être dans le monde. En particulier, l’année 2023 a marqué l’ensemble du pays par de violentes tempêtes, des inondations et des incendies. Des phénomènes suivis par Legambiente, qui collabore également au projet avec l’élaboration de certains textes par la section de Raguse de l’association écologiste, qui soulignent les actions mises en place, avec des études approfondies sur le contexte régional et la campagne de sensibilisation contre les incendies “Sicily put on fire” et avec des propositions concrètes adressées aux institutions régionales, pour demander des mesures urgentes afin de lutter contre certains comportements qui sont à la base de nombreux incendies dans les zones rurales.

L’exposition est également soutenue par les caves Feudo Ramaddini. Pour toute information, veuillez appeler le +39 0932 76 31 65 ou envoyer un e-mail à info@lomagnoartecontemporanea.it.

Notes biographiques sur les artistes

Samantha Torrisi (Catane, 1977). Ses œuvres évoquent une sphère technologique qui s’approprie la peinture, lui faisant acquérir une dimension “phénoménologique” et presque onirique, avec une référence constante aux urgences actuelles. En plus de vingt ans d’activité, il a exposé dans des galeries, des musées et des fondations en Italie et à l’étranger(Espagne, Portugal, Lituanie, Turquie, Grèce, France) et a collaboré à divers projets internationaux, dont Etna Eternal Flame sur le volcan, en collaboration avec la Monira Foundation de New York et la Fondazione Orestiadi di Gibellina, où il sera également présent en 2023 dans le cadre du programme Artist Residencies. Il a récemment exposé à l’Institut culturel italien de Paris pour l’exposition À fleur de peau. En 2023, il est également finaliste de l’Arteam Cup à la Fortezza del Priamar de Savone et de l’EneganArt au Palazzo Strozzi de Florence, et fait partie des artistes de l’exposition collective Messaggi. Antonello contemporanei à la galerie régionale de Palazzo Bellomo à Syracuse. Ses œuvres figurent dans diverses collections publiques et privées. Il vit et travaille sur les pentes de l’Etna.

Ivan Terranova (Catane, 1990). Depuis l’âge de 4 ans, il se consacre à l’étude du piano, de la musique classique aux langues les plus modernes, jusqu’à l’étude de la musique de jazz et à l’activité de concertiste. Parallèlement, compte tenu de son intérêt pour les arts visuels et la photographie au fil des ans, il s’inscrit à l’Académie des beaux-arts, où il obtient son baccalauréat en “arts technologiques”, en discutant d’une thèse sur les liens synesthésiques entre les musiciens et les artistes dans les arts contemporains. Il est diplômé du cours de photographie de deux ans de l’Académie des beaux-arts de Catane, avec une thèse expérimentale sur la relation entre la photographie et l’art éphémère. Il collabore actuellement en tant qu’artiste, conservateur et conférencier avec des institutions publiques et privées. Les recherches d’Ivan Terranova découlent de l’étude et de la réflexion sur le paysage contemporain, la géographie et les relations écologiques et culturelles de l’Anthropocène. En faisant interagir la photographie avec d’autres langages, le paysage devient le périmètre d’action dans lequel analyser des éléments à prendre et à réinterpréter, ou le scénario d’installations environnementales temporaires, dans lesquelles l’outil photographique devient la mémoire d’expériences solitaires. Dans les œuvres, nous trouvons des territoires suspendus entre réalité et représentation, nature et artifice, humain et animal, rituel et dévotion, document et poésie qui nous incitent à repenser la relation entre l’homme et l’environnement avec des points de vue alternatifs.

Modica, l'art de Samantha Torrisi et Ivan Terranova montre les effets de l'homme sur l'environnement

Avertissement : la traduction en anglais de l'article italien original a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.