艺术邀请人们反思改善人类与环境关系的必要性，这就是萨曼莎-托里西（Samantha Torrisi）和伊万-特 拉诺 瓦（Ivan Terranova）的 "人类殖民主义之后"展览的核心理念，该展览由瓦莱里娅-达米科（Valeria D’Amico）和 朱塞佩-洛- 马格诺（Giuseppe Lo Magno）策划，在莫迪卡的洛-马格诺画廊举办，展期至 2024 年 2 月 29 日。
在以人类为中心的社会中，"人类殖民主义之后"项目希望邀请参观者通过萨曼莎-托里西（卡塔尼亚，1977 年）的作品进行一次自省之旅，这些作品以油画和木板的形式表现了她的土地上的林地，并与伊万-特拉诺瓦（卡塔尼亚，1990 年）的视频装置一起展出。萨曼莎-托里西和伊万-特拉诺瓦的研究相互交汇和对话，提供了不同的工具和视角，但目标方向是一致的：引用马克-奥热（Marc Augé）的话说，地方（方面）和非地方。两人都认为，当务之急是通过基于科学知识和对森林与自然环境生态动态的理解的解决方案来结束对自然的破坏。另一方面，生态和可持续发展理论如今已成为一个课题的边缘调整，如果不从另一个角度进行管理，最终总是会回到相同的起始逻辑，获得片面和不完整的结果。
这些艺术作品所传递的邀请是对我们的社会制度提出质疑，正如哲学家罗伯托-曼奇尼（Roberto Mancini）所说：“可持续性、创新、包容这些词都是骗人的，因为它们就像现行制度提供给我们的补丁，说矛盾会得到解决。我们需要的是另一种生存方式，一种新生”。
正如马里奥-杰罗萨（Mario Gerosa）所总结的那样：“画中所表现的世界就像生活在镜子后面一样，在它自己的维度中，所有的物理定律都被颠覆了”。
在画家的作品中，森林主题作为一种原型再次出现，成为我们自然而然地倾向于沉思超越的工具。在画家描绘的森林中，经常会出现一些象征符号，这些符号以诗意和女性化的特征提醒我们，她所描绘的魔幻之地人类化的狭隘性。这些作品超越了它们的边界，成为从镜子后面可以观察到的无限的历史空间，在那里我们只能停下来沉思。而我们需要重新发现的，正是这种沉思自然的能力，因为我们在追求狂热和不和谐的节奏时已经失去了这种能力。这些风景在运动中改变了它们的边界，时而让人想起格哈德 - 里希特（Gerhard Richter）使用的技巧，时而又似乎借鉴了米开朗基罗-安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）在电影《爆炸》（Blow-Up）中的镜头。这位艺术家在其创作道路的起点就被电影的语法所束缚，时至今日，她仍毫不掩饰电影语法的回响：布景的消逝、参照图像（真实或虚幻）与观众之间形成的美学滤镜所唤起的不确定的影像效果。现在，我们可以充分领略到这条道路的活力和象征意义。
通过装置作品《Fabula》，伊万-特拉诺瓦带领我们踏上了当代人类与大自然的原始相遇之旅。他的艺术直觉源于对西西里狼的存在与否进行的录像摄影研究，它介于动物世界与人的理性世界之间，动物世界本能地依附于生命，而人则根据自己的需要对其进行调节。狼，因为它仍然被认为是野性灵魂、胜利地位和无条件力量的象征。艺术家认为，西西里狼（Canis Lupus Cristaldii）的消失影响了生态系统的平衡，同时也代表着历史/文化遗产的消失。在选择了西西里亚平宁山脉的一些地区后，他在那里设置了一些摄影陷阱，这些陷阱返回了尚未完全驯服的祖先夜间维度的图像，返回了整个生物群体、人类和动物乌托邦式共享的地方"。
人类殖民主义之后》还涉及布雷西亚莱昂纳多美术学院4L 平面设计课程的学生，他们负责平面设计，打破了通常的美学原则。展览的目的是为 “热爱大自然 ”这一概念提供空间，在这个必须关注我们在世界上的存在方式的历史时刻，“热爱大自然 ”是一个普遍的座右铭。特别是 2023 年，整个国家都遭受了猛烈的云爆、洪水和火灾。环境协会（Legambiente）对这些现象进行了监测，该协会还与该项目合作，由环境协会拉古萨分会撰写了一些文章，其中强调了已采取的行动，对地区环境和“西西里着火了 ”的防火宣传活动进行了深入研究，并向地区机构提出了具体建议，要求采取一些紧急措施，消除农村地区许多火灾的根源。
展览还得到了Feudo Ramaddini 酒庄的支持。如需了解更多信息，请致电 +39 0932 76 31 65 或发送电子邮件至 info@lomagnoartecontemporanea.it。
Samantha Torrisi（卡塔尼亚，1977 年）。她的作品唤起了对绘画的技术领域的占有，使其获得了一种 “现象学 ”和近乎梦幻的维度，并不断提及当前的紧迫性。在二十多年的活动中，他曾在意大利和国外（西班牙、葡萄牙、立陶宛、土耳其、希腊、法国）的画廊、博物馆和基金会展出，并与纽约莫尼拉基金会（ Monira Foundation）和吉贝里纳奥雷斯蒂基金会（Fondazione Orestiadi di Gibellina）合作开展了多个国际项目，其中包括埃特纳火山上的永恒火焰（Etna Eternal Flame）。最近，他在巴黎意大利文化研究所举办的 À fleur de peau 展览中展出了作品。2023 年，他还入围了在萨沃纳 Fortezza del Priamar举行的Arteam Cup和在佛罗伦萨 Palazzo Strozzi举行的EneganArt ，并且是Messaggi 群展的参展艺术家之一。Antonello contemporanei》群展的艺术家之一。他的作品被多家公共和私人收藏。他在埃特纳火山的山坡上生活和工作。
伊万-特拉诺瓦（Ivan Terranova，1990 年出生于卡塔尼亚）。从 4 岁起，他就致力于学习钢琴，从古典音乐到最现代的语言，直至爵士乐的学习和音乐会表演活动。同时，由于多年来对视觉艺术和摄影的兴趣，他考入了美术学院，并在那里获得了 “技术艺术 ”学士学位，论文的主题是当代艺术中音乐家和艺术家之间的共鸣联系。他毕业于卡塔尼亚美术学院为期两年的摄影专业，论文主题是摄影与短暂艺术之间的关系。目前，他以艺术家、策展人和讲师的身份与公共和私人机构合作。伊万-特拉诺瓦的研究源于对当代景观、地理以及人类世的生态和文化关系的研究和思考。通过让摄影与其他语言互动，景观成为了分析要拍摄和重新诠释的元素的行动周边，或者是临时环境装置的场景，其中摄影工具成为了孤独体验的记忆。在这些作品中，我们发现了现实与再现、自然与人工、人类与动物、仪式与奉献、文献与诗歌之间的悬浮地带，促使我们以另一种视角重新思考人类与环境之间的关系。
 |
| 莫迪卡，萨曼莎-托里西和伊万-特拉诺瓦的艺术作品展示了人类对环境的影响 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES