by Redazione 15/10/2026
Catégories: Expositions / Avis de non-responsabilité
Le Musée diocésain du Trentin accueille la première exposition monographique consacrée à Nicolò Dorigati, peintre baroque du Trentin actif entre le XVIIe et le XVIIIe siècle. L'exposition présente des œuvres restaurées ainsi que la reconstitution virtuelle du presbytère de Santa Croce à Lodrone, orné de ses « Histoires de la Vraie Croix ».
Pour comprendre ce qu’était la peinture baroque dans le Trentin entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, il faut s’intéresser à un artiste qui, malgré l’ampleur de son œuvre, est longtemps resté en marge des études : Nicolò Dorigati (Trente, 1662 – 1740/1742). Pendant près de cinquante ans, il a principalement travaillé pour des églises, des couvents et des familles de la région, laissant derrière lui des retables, des cycles décoratifs et des portraits dans de nombreux lieux de la région. Une présence étendue, mais qui n’avait jusqu’à présent jamais fait l’objet d’une reconstitution cohérente, à laquelle le Musée diocésain tridentin de Trente consacre sa première exposition monographique, « Nicolò Dorigati. Sous le signe du baroque », prévue du 17 octobre 2026 au 15 février 2027.
Ce projet naît de la nécessité de redonner une cohérence à un parcours artistique qui s’est développé à travers diverses commandes et dans des lieux souvent éloignés les uns des autres. Le musée rassemble un ensemble significatif de tableaux provenant de ses propres collections, du château du Buonconsiglio et d’autres sites de la région, en mettant également en lumière des œuvres conservées dans les réserves et jamais exposées au public. Plusieurs œuvres ont par ailleurs fait l’objet de restaurations ou d’interventions d’entretien en vue de l’exposition. Le résultat offre l’occasion d’observer de près un peintre qui a contribué à définir le visage de la peinture religieuse du Trentin au cours d’une période d’intense activité artistique.
Le parcours de l’exposition retrace la formation de Dorigati et l’évolution de son langage artistique, en mettant en évidence son rapport avec la culture figurative émilienne.Son expérience à Bologne a joué un rôle important dans sa formation : on perçoit en effet dans sa peinture des références à Carlo Cignani ainsi qu’à la tradition des Carracci et de Guido Reni. Des modèles que Dorigati a réinterprétés dans le contexte du Trentin, en les adaptant aux exigences d’une clientèle principalement ecclésiastique et à un système de commandes qui exigeait des œuvres destinées à des espaces et à des fonctions différents.
Sa production s’inscrit dans une période où la peinture religieuse continuait à jouer un rôle central dans la vie des communautés. Les images destinées aux autels, les décorations des édifices sacrés et les cycles narratifs n’étaient pas seulement conçus comme des objets à admirer : ils participaient à la définition des espaces liturgiques et à la transmission des contenus de la foi. Dans ce contexte, l’œuvre de Dorigati revêt une signification qui dépasse la simple somme de ses œuvres individuelles : sa présence dans de nombreuses églises de la région témoigne de la capacité d’un artiste à répondre à une demande vaste et variée, contribuant ainsi à la diffusion d’un langage baroque inspiré des modèles de la peinture italienne.
Parmi ses relations avec les commanditaires, celle avec la famille Lodron se distingue particulièrement, notamment avec Carlo Ferdinando Lodron, prévôt de la cathédrale de Trente et archiprêtre de Villa Lagarina : le soutien d’une famille de premier plan et d’un commanditaire ancré dans les institutions ecclésiastiques de la région a été déterminant pour le développement de l’activité du peintre, et l’exposition permet de replacer cette relation dans le contexte de sa carrière et d’appréhender les œuvres non seulement d’un point de vue stylistique, mais aussi en lien avec les lieux pour lesquels elles ont été réalisées.
C’est surtout la section consacrée à l’église Santa Croce de Lodrone qui confère à l’exposition une dimension de reconstitution historique : l’édifice, aujourd’hui désacralisé et profondément transformé au cours du XIXe siècle, abritait dans son chœur un important cycle de Dorigati consacré aux Histoires de la Vraie Croix. Ces grandes toiles sont aujourd’hui conservées en partie dans le sanctuaire voisin de la Madonna dell’Aiuto et ne sont plus lisibles dans le contexte architectural pour lequel elles avaient été conçues ; par conséquent, les réunir permet de revenir à une observation du cycle en tant qu’ensemble et de rétablir, au moins en partie, un lien que les événements ultérieurs liés à l’édifice avaient rompu. Le thème de la Vraie Croix, lié à la tradition de la découverte et à l’histoire de la relique du bois sur lequel le Christ fut crucifié, offrait à la peinture religieuse un vaste répertoire narratif. Dans un cycle destiné au chœur, les images contribuaient à la construction d’un récit articulé, inséré dans un espace sacré et conçu pour être perçu dans sa continuité. La dispersion des toiles et la transformation de l’église rendent aujourd’hui difficile la reconstitution de l’expérience d’origine sur la seule base des peintures conservées. C’est pourquoi l’exposition associe aux œuvres les fragments survivants de l’ensemble sculptural monumental réalisé par Cristoforo Benedetti.
La présence conjointe des toiles et des éléments sculpturaux permet de considérer Santa Croce non pas comme un simple réceptacle de peintures, mais comme un projet décoratif complexe, dans lequel la peinture, la sculpture et l’architecture concouraient à définir l’aspect du chœur, ce qui constitue un aspect important pour comprendre la culture artistique du baroque, qui confiait souvent l’efficacité des images à la collaboration entre différentes disciplines et à leur intégration dans l’espace. L’œuvre d’art, dans ces cas-là, ne se limitait pas à un simple tableau : elle s’inscrivait dans un ensemble conçu pour impliquer le spectateur à travers une pluralité d’éléments visuels.
Pour compléter l’espace consacré à Santa Croce, une installation multimédia permet de visualiser virtuellement l’ancien presbytère. La reconstitution donne une idée de l’agencement décoratif d’origine et aide à comprendre comment les œuvres étaient disposées dans l’espace. Il ne s’agit pas seulement d’ajouter une composante technologique à la visite, mais d’aborder un problème concret de l’histoire de l’art : comment rendre lisible un ensemble qui n’existe plus sous sa forme d’origine et dont il ne reste que des témoignages dispersés. Le cas de Santa Croce montre en effet à quel point la perception d’une œuvre peut changer lorsque l’on restitue le contexte pour lequel elle avait été réalisée. Une toile observée isolément conserve sa qualité picturale, mais perd une partie de la fonction et des relations qui orientaient sa lecture ; par conséquent, recomposer le cycle et suggérer virtuellement la disposition des œuvres revient à restituer une partie de cette dimension environnementale, rendant ainsi plus compréhensible le rôle de la décoration dans la vie religieuse et artistique du territoire.
L’exposition s’inscrit dans un programme de recherche plus large du Musée diocésain tridentin sur la culture figurative de l’époque post-tridentine. Les initiatives précédentes consacrées à Giovanni Morone, à Andrea Pozzo et à la fonction de l’art dans la communication religieuse ont abordé différents aspects de la relation entre les images, les institutions ecclésiastiques et la société, tandis que l’exposition consacrée à Dorigati porte l’attention sur un peintre dont l’activité permet d’observer ces relations à travers le réseau des commandes et la diffusion des œuvres dans les églises et les collections du Trentin.
La redécouverte de Dorigati ne concerne donc pas seulement une personnalité individuelle : sa carrière offre une perspective sur l’histoire artistique d’un territoire où les commandes religieuses représentaient une importante source de travail et de circulation des modèles, et les œuvres disséminées dans de nombreux lieux témoignent de la diffusion du langage baroque et du rôle joué par les artistes dans la transposition de références culturelles plus larges en solutions adaptées aux contextes locaux (les réunir permet de reconnaître des liens qui, en observant les tableaux séparément, risquent de passer inaperçus). L’exposition s’accompagne de la première monographie consacrée à Nicolò Dorigati, comprenant le catalogue raisonné complet de son œuvre.
Cette initiative est le fruit d’une collaboration entre le Musée diocésain tridentin, le Château du Buonconsiglio – Monuments et collections provinciales et la Surintendance du patrimoine culturel de la province de Trente, avec le soutien de la province autonome de Trente. Nicolò Dorigati. Sous le signe du baroque sera inaugurée le vendredi 16 octobre 2026 à 17 h 30 au Musée diocésain tridentin de Trente. Après l’inauguration, l’exposition sera accessible gratuitement jusqu’à 19 h. Du 17 octobre au 15 février 2027, l’exposition sera comprise dans le billet d’entrée au musée. Des informations sur les horaires et les initiatives associées sont disponibles sur le site du Musée diocésain du Trentin.
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