Pise, table dressée à l'intérieur de l'église Santa Maria della Spina

À partir du vendredi 9 juillet, les visiteurs de l’église Santa Maria della Spina de Pise trouveront une table dressée à l’intérieur : il s’agit de l’installation de l’artiste américaine Rachel Lee Hovnanian (Parkersburg, 1959) pour l’exposition Dinner For Two. Art Gathering Souls, qui sera ouverte jusqu’au 22 août. Pour l’église du XIIIe siècle de Santa Maria della Spina, Lee Hovnanian a conçu un itinéraire artistique spécifique afin de respecter le “genius loci” du contexte gothique historique, en cherchant à combiner l’élaboration conceptuelle, l’abstraction du design et le savoir-faire technique. L’exposition, organisée par Annalisa Bugliani et Alessandro Romanini, est centrée sur une installation multimédia intitulée Dinner for Two, conçue par l’artiste en 2012 et développée par la suite, qui se concentre sur des questions d’actualité telles que le danger inhérent à l’utilisation excessive des supports de communication technologiques, accru dans cette conjoncture historique marquée par un éloignement social pandémique, et l’analyse des dynamiques relationnelles qui y sont liées. Il s’agit d’un format créé pour s’adapter aux différents lieux d’exposition, en fonction des dynamiques propres à chaque site, et qui se présente au spectateur dans la salle de Pise sous la forme d’une table somptueusement dressée, caractérisée par une disposition des aliments et des meubles inspirée du concept d’accumulation typique de la société de masse et aux nuances décadentes.

En même temps, la table se veut un symbole archétypal de la convivialité, le point d’appui des interactions humaines et des attaques que subissent ces relations dans le contexte de la société contemporaine. La table-installation accueille deux convives sous la forme d’une présence vidéo numérique, qui, malgré le partage rituel du repas, sont plongés dans un isolement silencieux interrompu uniquement par les sons de notification des smartphones. L’installation multimédia est complétée par un buste en marbre de Carrare habilement travaillé, intitulé Shhh, qui représente un ange dont la bouche est recouverte de deux morceaux de ruban adhésif symbolisant les différentes formes de censure, explicites et implicites, mises en œuvre par la société hyperconnectée d’aujourd’hui. La sculpture fait allusion aux différentes façons dont la censure peut provoquer des troubles émotionnels et psychologiques chez ses victimes et ses témoins.

“La réticence à dire nos vérités”, explique Rachel Lee Hovnanian, “peut provenir de la peur d’être examiné, incrédule ou même vilipendé, ce qui a conduit d’innombrables personnes à rester silencieuses. Par conséquent, nous sommes amenés à juger entre la réalité et la fiction sur la base de perceptions, d’idées préconçues et, en fin de compte, de croyances”.

“Dès le début de sa carrière artistique, le travail de Rachel Hovnanian, expliquent les commissaires Annalisa Bugliani et Alessandro Romanini, s’est concentré de manière militante sur les dérives provoquées par l’utilisation excessive et déformée des moyens de communication technologiques, qui entraînent une ”torpeur narcissique“ chez les sujets, et sur les fragilités structurelles. les fragilités structurelles d’une société minée par un hédonisme débridé, caractéristique de notre civilisation médiatique ; phénomènes qui ont explosé de manière macroscopique avec la récente pandémie et la distanciation sociale qui lui est associée”.

Les œuvres de l’artiste américain sont des réflexions élaborées, condensées sous forme plastique, des installations dans lesquelles convergent études et analyses, réunissant la sociologie, l’histoire de l’art, l’anthropologie et les études sur les médias de masse, de Herbert Marcuse, Jean Baudrillard et Marshall McLuhan à Zygmunt Bauman. Le parcours de l’exposition est conçu pour être complété par un double processus : le premier implique la dimension de “l’activation du spectateur avec une fonction cathartique”, en demandant au spectateur de formuler par écrit et de manière anonyme ce que l’on appelle les “pensées négatives”, les pensées négatives de toute nature qui l’affligent, et de les confier à un récipient placé dans le parcours de l’exposition. À la fin de l’exposition, l’artiste organisera, sous la forme d’une action performative et apotropaïque dans le temps, la libération de ces “Pensées négatives”, en rassemblant les supports papier sous la forme d’un cerf-volant (à l’effigie de l’ange sculpté présent dans l’église) qui sera lâché dans le ciel, pour disperser et dissoudre la charge de négativité.

L’artiste américaine entend ainsi stimuler chez les visiteurs une attitude active, libérée de la contemplation passive caractéristique des médias de masse, en insérant dans l’œuvre un espace spectatoriel, remettant au premier plan, une fois de plus, le pouvoir cathartique et rituel ancestral de l’art et de la culture, pour nous guider à travers les hivers de l’esprit et la séparation des corps et des âmes (à laquelle le sous-titre de l’exposition fait allusion). Rachel Lee Hovnanian “poursuit ainsi son chemin de recherche et d’élaboration incessantes, réussissant à réunir, une fois de plus, l’innovation technologique extrême et ses effets sur l’individu et les composantes génétiques et archétypales de l’être humain, véritable protagoniste de ses expositions, en faisant ressortir le pouvoir salvateur de l’art”, concluent les commissaires.

L’exposition sera ouverte du 9 juillet au 22 août, tous les jours de 10 à 12 heures et de 17 à 20 heures. Pour plus d’informations : www.rachelleehovnanian.com, info@theprojectspace.it.

Rachel Lee Hovnanian, née en 1959 à Parkersburg, en Virginie occidentale, et élevée à Houston, au Texas, est une artiste dont la pratique multidisciplinaire explore les complexités du féminisme moderne, les idéaux de perfection et les effets des médias sur la conscience collective. Hovnanian a obtenu sa licence en beaux-arts à l’université du Texas à Austin. Depuis, il a participé à des expositions individuelles et collectives aux États-Unis, en Asie, en Europe et au Moyen-Orient. Ses expositions les plus récentes étaient Open Secrets, présentée en Italie au Palazzo Mediceo à Seravezza (juillet - octobre 2019) et Vision, une exposition collective au Southampton Art Center à New York (2020), Dinner for Two dans l’église de San Cristoforo à Lucca (2020). Ses œuvres sont présentes dans les collections de particuliers, d’entreprises et de musées.

Pise, table dressée à l'intérieur de l'église Santa Maria della Spina

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