Dans la tradition mythologique, la chimère est une créature composée de parties provenant d’animaux différents : il s’agit donc d’un organisme hybride, dans lequel des éléments hétérogènes cessent d’être de simples fragments séparés pour devenir quelque chose de nouveau. C’est précisément cette idée de coexistence et de transformation qui est au cœur de « Chimera », la troisième exposition personnelle de Stanislao Di Giugno (Rome, 1969) à la Galerie Tiziana Di Caro de Naples, dans les locaux de la Piazzetta Nilo 7, du 3 octobre au 23 décembre 2026.
L’exposition présente un ensemble d’œuvres réalisées par l’artiste au cours de l’année 2026 et comprend une série de peintures de différentes dimensions, s’inscrivant dans la continuité de la recherche picturale développée au cours des années précédentes, ainsi qu’un nouveau cycle de sculptures en bronze : ces dernières constituent justement une nouveauté dans la pratique de Di Giugno et introduisent une manière différente d’aborder la relation entre forme, matière et transformation. Le titre ne fait en effet pas seulement allusion au sens figuré du mot « chimère », communément associé à un désir ou à un projet difficile, voire impossible, à réaliser. Di Giugno choisit de se concentrer avant tout sur la structure composite de la créature mythologique, sur sa nature d’organisme né de la rencontre d’éléments différents. C’est un principe qui traverse tant les peintures que les nouvelles sculptures, mettant en relation deux langages apparemment distincts à travers un même thème : l’hybridation.
« Au sens figuré, le terme “chimère” désigne une idée, un désir ou un projet illusoire, très difficile à réaliser », explique Di Giugno lui-même. « À première vue, beaucoup penseront à une “illusion” ou à un “rêve impossible”. L’exposition, cependant, entend mettre en avant le caractère hétérogène de la chimère : des langages picturaux différents qui, loin de s’opposer, trouvent un équilibre. La chimère n’est pas ici le symbole de l’irréalisable, mais de la coexistence ».
La peinture de Di Giugno naît en effet de la rencontre d’éléments différents qui sont progressivement ramenés à une forme commune. L’artiste, né à Rome en 1969, travaille à partir de structures géométriques essentielles et d’une recherche chromatique visant à explorer la perception de l’espace, de la lumière et de l’équilibre formel. Sa peinture abstraite est éloignée de toute intention narrative : la surface devient le lieu où les formes, les couleurs et les rapports géométriques peuvent construire une expérience perceptive autonome. Dans ce processus, la réduction des éléments visuels joue un rôle central : les compositions ne sont pas conçues comme des systèmes fermés, dans lesquels chaque élément a une fonction prédéfinie, mais comme des espaces où l’ordre géométrique peut s’ouvrir à la perception. Précision constructive, profondeur visuelle et intensité chromatique coexistent ainsi au sein d’une peinture essentielle, où la géométrie ne coïncide pas nécessairement avec une structure rigide.
Chimera introduit toutefois une nouvelle dimension matérielle dans la recherche de l’artiste. Les sculptures en bronze naissent en effet de petits éléments provenant de différentes voitures, trouvés par hasard et rassemblés par Di Giugno. Des pièces qui, à l’origine, avaient une fonction précise, liée à la structure et à l’usage d’une voiture, sont soustraites à leur contexte et associées à d’autres composants. L’étape suivante est la fonte en bronze: ce procédé modifie radicalement le rapport avec les objets de départ : les composants ne sont plus simplement assemblés, mais deviennent la matrice d’un nouvel organisme sculptural. La fonction d’origine disparaît et il ne reste que la forme, avec la mémoire de l’objet précédent encore reconnaissable mais transformée.
« Il y aura également des sculptures en bronze réalisées en assemblant de petites pièces provenant de différentes voitures, trouvées par hasard et récupérées. Par exemple, deux rétroviseurs de voitures différentes assemblés ensemble », explique l’artiste. « Dans ce cas, les sculptures chimères rendent le concept presque littéral : ce sont des organismes construits à partir de l’assemblage de pièces provenant de “corps” différents. Il ne s’agit pas d’un collage aléatoire, mais de la naissance d’une nouvelle identité. » Le lien avec la pratiquede l’assemblage, déjà présent dans les travaux antérieurs de Di Giugno, reste donc reconnaissable, mais la fusion en bronze entraîne un changement substantiel. L’assemblage permet généralement de reconnaître les éléments individuels et leur statut antérieur d’objets ; le bronze, en revanche, les intègre dans une forme définitive. Les composants d’origine sont transformés en une entité qui semble ne plus appartenir aux catégories dont ils sont issus.
C’est là que les sculptures rencontrent la peinture. Dans les tableaux, des éléments de styles différents peuvent entrer en relation jusqu’à produire un équilibre visuel ; dans les sculptures, des fragments provenant d’objets divers sont soustraits à leur fonction et recomposés en une forme autonome. Dans les deux cas, le point de départ est une différence qui n’est pas effacée, mais transformée en une condition de coexistence. « Il existe un fil conducteur très fort entre ces deux médiums, la peinture et la sculpture. Tous deux parlent d’hybridation, de transformation et de coexistence », explique l’artiste.
Ce processus touche également à la relation entre reconnaissabilité et transformation : les œuvres n’effacent pas complètement l’origine de leurs éléments, mais en modifient le sens. Le fragment conserve quelque chose de son identité d’origine, tout en s’inscrivant dans une structure où cette identité ne suffit plus à le définir. « La chimère est une forme née de la rencontre d’éléments hétérogènes. Ce n’est pas la somme des parties, mais un organisme nouveau, dont l’identité émerge précisément de la coexistence des différences », observe Di Giugno.
Le titre de l’exposition peut ainsi être lu comme une déclaration sur la nature même du travail de l’artiste. « L’exposition explore le moment où ce qui appartenait à des systèmes différents cesse d’être un fragment pour devenir une présence unifiée. La chimère n’est pas ici le symbole de l’impossible, mais la preuve que des éléments apparemment incompatibles peuvent générer une nouvelle cohérence. »
Stanislao Di Giugno, né à Rome en 1969, a développé une recherche multidisciplinaire axée principalement sur les possibilités expressives de la peinture abstraite. Son travail a été présenté dans des institutions et des espaces d’exposition, notamment au MACRO de Rome, à la Galerie nationale d’art moderne et contemporain de Rome, à la Triennale de Milan, aux Instituts italiens de culture, au Hammer Museum de Los Angeles et à l’Académie américaine de Rome. Il a également participé à des résidences internationales, notamment à Art Omi à Ghent, dans l’État de New York, et à la Sammlung Lenikus de Vienne. L’artiste est représenté par la Galerie Tiziana Di Caro.
 |
| Stanislao Di Giugno transforme la chimère en une nouvelle œuvre mêlant peinture et bronze |
Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.
IT
EN
DE
ES
CN
