La quimera, en la tradición mitológica, es una criatura compuesta por partes que pertenecen a diferentes animales: se trata, por tanto, de un organismo híbrido, en el que elementos heterogéneos dejan de ser simples fragmentos separados para convertirse en algo nuevo. Es precisamente esta idea de coexistencia y transformación la que ocupa un lugar central en «Chimera», la tercera exposición individual de Stanislao Di Giugno (Roma, 1969) en la Galería Tiziana Di Caro de Nápoles, en los locales de la Piazzetta Nilo 7, del 3 de octubre al 23 de diciembre de 2026.
La exposición presenta un conjunto de obras realizadas por el artista a lo largo de 2026 e incluye una serie de pinturas de diferentes dimensiones, en continuidad con la investigación pictórica desarrollada en años anteriores, junto a un nuevo ciclo de esculturas en bronce: precisamente estas últimas representan una novedad en la práctica de Di Giugno e introducen una forma diferente de abordar la relación entre forma, materia y transformación. De hecho, el título no alude únicamente al significado figurado de la palabra «quimera», comúnmente asociada a un deseo o a un proyecto difícil, si no imposible, de realizar. Di Giugno opta por centrarse sobre todo en la estructura compuesta de la criatura mitológica, en su naturaleza de organismo formado por la unión de elementos diferentes. Se trata de un principio que recorre tanto las pinturas como las nuevas esculturas, relacionando dos lenguajes aparentemente distintos a través de un mismo tema: la hibridación.
«En sentido figurado, la quimera denota una idea, un deseo o un proyecto ilusorio, muy difícil de llevar a cabo», explica el propio Di Giugno. «A primera vista, muchos pensarán en una “ilusión” o en un “sueño imposible”. La exposición, sin embargo, pretende destacar que la quimera está compuesta por elementos heterogéneos: lenguajes pictóricos diferentes que, en lugar de repelerse, encuentran un equilibrio. La quimera no es aquí el símbolo de lo irrealizable, sino de la coexistencia».
La pintura de Di Giugno nace, de hecho, del encuentro de elementos diferentes que se van unificando progresivamente en una forma común. El artista, nacido en Roma en 1969, trabaja a través de estructuras geométricas esenciales y una investigación cromática orientada a explorar la percepción del espacio, la luz y el equilibrio formal. La suya es una pintura abstracta alejada de cualquier intención narrativa: la superficie se convierte en el lugar en el que las formas, los colores y las relaciones geométricas pueden construir una experiencia perceptiva autónoma. En este proceso, la reducción de los elementos visuales asume un papel central: las composiciones no se conciben como sistemas cerrados, en los que cada elemento tiene una función preestablecida, sino como espacios en los que el orden geométrico puede abrirse a la percepción. La precisión constructiva, la profundidad visual y la intensidad cromática conviven así en una pintura esencial, en la que la geometría no coincide necesariamente con una estructura rígida.
Sin embargo,«Chimera» introduce una nueva dimensión material en la investigación del artista. Las esculturas de bronce surgen, de hecho, de pequeños elementos que pertenecieron a diferentes automóviles, encontrados por casualidad y recogidos por Di Giugno. Las piezas que en un principio tenían una función precisa, relacionada con la estructura y el uso de un automóvil, se sustraen de su contexto y se combinan con otros componentes. El paso siguiente es la fundición en bronce: el proceso modifica radicalmente la relación con los objetos de partida; los componentes ya no se limitan a ensamblarse, sino que se convierten en la matriz de un nuevo organismo escultórico. La función original desaparece y lo que queda es la forma, con el recuerdo del objeto anterior aún reconocible, pero transformado.
«También habrá esculturas de bronce realizadas uniendo pequeñas piezas de distintos coches, encontradas por casualidad y recogidas. Por ejemplo, dos retrovisores de coches diferentes unidos entre sí», explica el artista. «En este caso, las esculturas quiméricas hacen que el concepto sea casi literal: son organismos construidos a partir de la unión de partes procedentes de “cuerpos” distintos. No se trata de un collage aleatorio, sino del nacimiento de una nueva identidad». La relación con la prácticadel ensamblaje, ya presente en la obra anterior de Di Giugno, sigue siendo, por tanto, reconocible, pero la fusión en bronce determina un cambio sustancial. El ensamblaje suele conservar la posibilidad de reconocer los elementos individuales y su anterior condición de objetos; el bronce, en cambio, los convierte en parte de una forma definitiva. Los componentes originales se transforman en una entidad que parece ya no pertenecer a las categorías de las que proceden.
Es aquí donde las esculturas se encuentran con la pintura. En los cuadros, elementos estilísticamente diferentes pueden relacionarse hasta producir un equilibrio visual; en las esculturas, fragmentos procedentes de objetos distintos se sustraen de su función y se recomponen en una forma autónoma. En ambos casos, el punto de partida es una diferencia que no se borra, sino que se transforma en una condición de coexistencia. «Existe un hilo conductor muy fuerte entre los dos medios, la pintura y la escultura. Ambos hablan de hibridación, transformación y coexistencia», afirma la artista.
El proceso también aborda la relación entre la reconocibilidad y la transformación: las obras no borran por completo el origen de sus elementos, sino que modifican su significado. El fragmento sigue conservando algo de su identidad original, aunque se integre en una estructura en la que esa identidad ya no basta para definirlo. «La quimera es una forma nacida del encuentro de elementos heterogéneos. No es la suma de las partes, sino un organismo nuevo, cuya identidad surge precisamente de la convivencia de las diferencias», observa Di Giugno.
El título de la exposición puede interpretarse así como una declaración sobre la propia naturaleza de la obra del artista. «La exposición explora el momento en el que lo que pertenecía a sistemas diferentes deja de ser un fragmento y se convierte en una presencia unitaria. La quimera no es aquí el símbolo de lo imposible, sino la prueba de que elementos aparentemente incompatibles pueden generar una nueva coherencia».
Stanislao Di Giugno, nacido en Roma en 1969, ha desarrollado una investigación multidisciplinar centrada sobre todo en las posibilidades expresivas de la pintura abstracta. Su obra se ha expuesto en instituciones y espacios expositivos como el MACRO de Roma, la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma, la Trienal de Milán, los Institutos Italianos de Cultura, el Hammer Museum de Los Ángeles y la Academia Americana de Roma. Además, ha participado en residencias internacionales, entre ellas Art Omi en Ghent, en el estado de Nueva York, y en la Sammlung Lenikus de Viena. El artista está representado por la Galería Tiziana Di Caro.
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| Stanislao Di Giugno transforma la quimera en una nueva obra de pintura y bronce |
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