Tout compris: à Massa, neuf artistes contemporains "jouent" le musée

Une rencontre entre les différents langages de l’art contemporain pour “performer” le musée, c’est-à-dire le relire, le transformer, activer des significations nouvelles et imprévisibles. Tel est le sens de All Inclusive. Neuf artistes contemporains interprètent le musée, du 4 juin au 2 octobre 2022 au musée Guadagnucci de Massa. L’exposition, organisée par Cinzia Compalati, présente des œuvres d’Antonello Ghezzi, Aqua Aura, Emiliano Bagnato, Eleonora Chiesa, Sandro Del Pistoia, Giorgio Di Palma, Aldo Giannotti, Simone Gori et Vincenzo Marsiglia.

Le titre de l’exposition, délibérément ambigu car plein d’ironie mais en même temps très explicatif par sa référence au thème de l’inclusion (c’est-à-dire l’un des éléments guidant l’action du musée envers sa communauté de référence et ses publics fragiles), contient en lui-même les lignes du projet: Les neuf artistes contemporains participant au projet ont en effet été invités à intervenir et à interagir avec l’espace muséal en l’interprétant, en concevant des œuvres et des installations dans lesquelles la relation est le moyen qui permet à l’œuvre elle-même d’exister. Une relation avec la communauté, avec l’autre, avec le public, une relation qui met l’accent sur le rapport empathique entre le visiteur et l’œuvre, la relation avec le milieu environnant et en particulier le parc et la nature, la relation avec la sculpture et la Villa La Rinchiostra du XVIIe siècle qui abrite le musée.

Le duo Antonello Ghezzi, formé par Nadia Antonello (Cittadella, 1985) et Paolo Ghezzi (Bologne, 1980), qui réalise depuis 2009 des installations et des performances dans des contextes italiens et internationaux, présente au Guadagnucci trois paires de balançoires intitulées Spingiamoci Oltre, Tienimi Forte et Sempre Insieme et une échelle pour s’approcher du ciel(Oltre), qui poursuivent leur recherche axée sur la recherche et la magie: Jouant sur plusieurs niveaux, les œuvres exposées au musée Guadagnucci changent à chaque vision, utilisant des matériaux en miroir et faisant référence à l’imaginaire collectif et aux désirs les plus profonds des enfants. Aqua Aura (Vimercate, 1969), pseudonyme d’un artiste qui recherche le Sublime à l’époque contemporaine, aborde le thème de la “relation” avec l’environnement et en particulier avec le parc de la Villa, en exposant trois sculptures vidéo en albâtre de la série Shelters - On The Very Nature Of Light: Ces œuvres proposent une réflexion sur la relation Homme/Nature, à partir de l’enregistrement d’une journée subarctique entière, conservée dans des capsules temporelles en forme d’icebergs: du ciel matinal, plein de lumière et de nuages blancs, à sa transformation en ciel orageux, jusqu’au crépuscule et à l’obscurité de la nuit, qui laisse apparaître les lumières d’une aurore boréale. Le jeune Emiliano Bagnato (La Spezia, 1993), compositeur, musicien et sound designer, a développé pour l’exposition une “investigation relationnelle”, proposant un dialogue impossible avec Gigi Guadagnucci, qui se déroule autour de Brugiana, la sculpture de prédilection de l’artiste, qui porte le nom de la montagne apuane qui lui est si chère. Il s’agit d’une installation qui se développe sur deux niveaux sonores: au premier plan, les mots, les pensées et le timbre de la voix du maître Massese alternant avec des fragments des chansons qu’il aimait, réinterprétés par la guitare d’Emiliano Bagnato ; au second plan, la nature et le travail du marbre, qui pénètrent dans le musée sous forme de sons, établissant ainsi un lien entre matériau, travail, geste et œuvre.

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Eleonora Chiesa (Gênes, 1979), artiste active dans le domaine de la performance et de la vidéo, a concentré ses dernières recherches sur des questions liées aux politiques économiques, à la relation entre l’humanité et le contexte environnemental et à la relation avec l’altérité animale. À Massa, elle aborde le thème de la “relation” avec la communauté, en présentant la vidéo tirée de la performance Lightness, réalisée à Apricale (Imperia) en 2015 avec la participation de certains habitants du quartier. Le point de départ est le célèbre palindrome latin “In girum imus nocte et consumimur igni”, utilisé par Guy Debord en 1978 pour la réalisation du documentaire du même nom. À l’occasion de l’inauguration, il donnera également une performance inédite. Le Versilois Sandro Del Pistoia (Viareggio, 1975), formé à la faculté d’architecture de Florence et seul sculpteur de l’exposition, est appelé à se mesurer à Gigi Guadagnucci et à sa vision de l’art et de l’avenir: en dialogue avec les œuvres du maître, Del Pistoia expose quelques sculptures en matériaux légers - soie, cire, bois, plâtre - devenues blanches en signe de continuité et de respect de l’esthétique muséale. Le projet s’intitule 24/02/2022 en référence à la date du début de l’œuvre, mais aussi au début de la guerre en Ukraine qui a profondément marqué le présent et dessiné l’avenir de chacun. Giorgio Di Palma (Grottaglie, 1981), céramiste et artiste visuel qui reproduit en céramique des objets quotidiens, en taille réelle, dépourvus de fonctionnalité, mais chargés de significations esthétiques, conceptuelles et sociales, présente l’œuvre Festa di Compleanno (Fête d’anniversaire), un projet d’art public conçu avec Pigment Bari et né de l’implication des citoyens de Polignano a Mare (Bari), qui ont été invités à envoyer à l’artiste des photographies de fêtes d’anniversaire des années 1970 et 1980, pour être “ramenées à la vie” par le biais de la céramique. La réactivation visuelle de souvenirs collectifs éveille à la fois l’empathie et le sens de la communauté.

Intitulé A Vertical Spotlight is placed on the Rooftop of the Institution and can be seen from the whole Town, le travail qu’Aldo Giannotti (Genoa, 1977), artiste international qui vit et travaille à Vienne depuis 2000, apporte à Massa: il s’agit d’un projet qui, grâce à un faisceau de lumière, marque dans le ciel la position exacte des lieux de culture, invitant le public à les connaître et à les visiter. Les institutions qui l’ont accueilli dans le passé sont souvent décrites comme des “points de repère” culturels dans la ville. L’installation s’inspire de ce principe en le respectant à la lettre et en créant une référence urbaine qui place le musée en son centre. Simone Gori (Florence, 1986), architecte et designer de formation, intéressé par le dialogue entre l’art, les lieux et les personnes, utilise une pluralité de matériaux pour inviter le public à réfléchir, en l’interrogeant sur des thèmes essentiels de la condition post-moderne. À Massa, il présente une installation monumentale en marbre qui utilise un espion optique pour sonder le ciel en profondeur, une représentation conceptuelle, mutable et privée de l’âme. L’âme, dans ce cas, n’est pas celle de l’homme, mais celle du matériau qui évoque les montagnes d’où provient également le marbre de Guadagnucci. L’artiste crée ainsi une œuvre qui ne peut exister que si elle est “regardée” par le visiteur. Enfin, Vincenzo Marsiglia (Belvedere Marittimo, 1972) développe ses œuvres à partir d’une étoile à quatre branches, qui est devenue au fil du temps sa signature: en combinant la peinture gestuelle et les nouveaux outils technologiques, l’artiste propose une réinterprétation des monuments et du patrimoine historico-artistique, mise en œuvre par ses géométries et ses motifs iconiques. Au musée Guadagnucci, il présente le projet Map (Star) the World, capable de combiner le passé et le présent, la culture de la tradition et l’innovation. Munis d’une visière HoloLens 2, les visiteurs pourront interagir directement avec le parcours de l’exposition en le “dessinant” à l’aide de l’étoile à quatre branches et faire l’expérience directe d’un voyage visionnaire.

“All Inclusive”, explique Nadia Marnica, conseillère à la culture de la municipalité de Massa, “est un projet d’exposition de haut niveau que l’administration municipale a voulu placer dans la continuité de l’exposition de l’été dernier, réalisée en collaboration avec Vogue Italia. Cette année, nous accueillons neuf artistes contemporains en milieu de carrière ayant une expérience internationale, afin d’apporter à la ville un retour fidèle de l’art contemporain le plus actuel”.

“Quand je pense à un musée contemporain”, explique Cinzia Compalati, directrice de l’institution culturelle Massese et commissaire de l’exposition, “j’imagine un caméléon, un animal en constante évolution qui sait s’adapter et se régénérer en fonction du contexte social qui l’accueille. Dans All Inclusive, j’ai voulu créer neuf stations - conçues par neuf artistes contemporains - qui activeraient les espaces du musée. Les artistes invités, tous très différents en termes de poétique et de médias utilisés, ont été sélectionnés non pas tant pour leurs contributions individuelles que pour leur aptitude à interagir au sein d’un groupe inédit qui était plus que la somme de ses éléments individuels”.

L’exposition, promue par la municipalité de Massa et produite par le musée Guadagnucci, est réalisée avec la contribution de la Fondazione Marmo Onlus, le soutien technique de Henraux S.p.A. et s’inscrit dans le calendrier Amico Museo de la Regione Toscana. Le musée Guadagnucci (Via dell’Acqua 175, Massa) est ouvert au public du 4 juin au 18 septembre les mardis et jeudis de 9h à 13h, les mercredis, vendredis et dimanches de 17h à 21h, le samedi à 20h :00-21:00, samedi 20:00-24:00 (en liaison avec le théâtre, sinon 17:00-21:00), fermé le lundi ; du 19 septembre au 2 octobre du mardi au vendredi 9.00-13.00, samedi et dimanche 15.00-19.00, fermé le lundi. Plein tarif 5 euros, tarif réduit 3 euros, entrée gratuite le premier dimanche du mois. Pour plus d’informations: museoguadagnucci@comune.massa.ms.it, www.museoguadagnucci.it.

Tout compris: à Massa, neuf artistes contemporains "jouent" le musée

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