包罗万象：九位当代艺术家在马萨 "表演 "博物馆

当代艺术不同语言之间的交锋，“表演 ”博物馆，即重新解读它，改造它，激活新的、不可预知的意义。这就是 "包罗万象"的意义所在。九位当代艺术家表演博物馆，计划于 2022 年 6 月 4 日至 10 月 2 日在马萨的瓜达格努奇博物馆举行。The exhibition, curated by Cinzia Compalati, features works by Antonello Ghezzi, Aqua Aura, Emiliano Bagnato, Eleonora Chiesa, Sandro Del Pistoia, Giorgio Di Palma, Aldo Giannotti, Simone Gori and Vincenzo Marsiglia.

展览的标题故意含糊其辞，充满讽刺意味，但同时又很好地诠释了 "包容"这一主题（即指导博物馆面向参照群体和脆弱的公众开展行动的要素之一），本身就包含了项目的脉络：事实上，参与该项目的九位当代艺术家被要求通过表演博物馆空间、设计作品和装置与博物馆空间进行干预和互动，在这种关系中，作品本身得以存在。这是一种与社区、他人和公众的关系，一种强调参观者与作品之间的共鸣关系，一种与周围环境，特别是公园和大自然的关系，一种与雕塑和博物馆所在的 17 世纪 La Rinchiostra 别墅的关系。

Antonello Ghezzi二人组由 Nadia Antonello（1985 年出生于Cittadella）和 Paolo Ghezzi（1980年出生于博洛尼亚）组成，他们自 2009 年以来一直在意大利和国际范围内创作装置和表演作品：在瓜达尼乌奇博物馆展出的作品具有多个层次，每次观看都会发生变化，这些作品使用了镜像材料，反映了儿童的集体想象力和最深切的愿望。Aqua Aura（Vimercate，1969 年）是一位研究当代崇高的艺术家的笔名，他的作品以与周围环境，特别是与别墅公园的 “关系 ”为主题，展出了 "庇护所--关于光的本质"系列中的三件雪花石膏视频雕塑：这些作品对人类与自然之间的关系进行了反思，从记录整个亚北极地区的一天开始，以冰山的形式保存在时间胶囊中：从充满光明和白云的早晨天空，到转变为暴风雨的天空，直至黄昏和散发着极光光芒的黑暗夜晚。年轻的Emiliano Bagnato（拉斯佩齐亚，1993 年）是一位作曲家、音乐家和音响设计师，他为展览设计了一个 “关系调查”，提出了与 Gigi Guadagnucci 进行不可能的对话，对话围绕着Brugiana 展开。这是一个在两个声音层次上发展的装置：在前景中，马塞斯大师的话语、思想和音色与他喜爱的歌曲片段交替出现，由埃米利亚诺-巴格纳托（Emiliano Bagnato）的吉他重新演绎；在背景中，大自然和大理石的加工以声音的形式进入博物馆，在材料、作品、姿态和作品之间建立了联系。

埃莱奥诺拉-基耶萨（Eleonora Chiesa，热那亚，1979 年）是一位活跃在表演和视频领域的艺术家，她最近的研究重点是与经济政策相关的问题、人类与环境的关系以及与其他动物的关系，而在马萨，她探讨的主题是与社区的 “关系”，展示的视频取自 2015 年在阿普里卡莱（英佩里亚）进行的表演 “轻盈”，一些当地居民参与了表演。视频的出发点是著名的拉丁文双关语 “In girum imus nocte et consumimur igni”，这是居伊-德波（Guy Debord）在 1978 年拍摄同名纪录片时使用的。在开幕式上，他还将带来一场前所未有的演出。来自 Versilia（维亚雷焦，1975 年）的Sandro Del Pistoia曾在佛罗伦萨建筑系接受培训，是此次展览中唯一的雕塑家，他被要求以 Gigi Guadagnucci 及其对艺术和未来的看法来衡量自己：在与大师作品的对话中，Del Pistoia 展出了一些由轻质材料（丝绸、蜡、木材、石膏）制成的雕塑作品，这些作品变成了白色，以示对博物馆美学的延续和尊重。该项目名为 "24/02/2022"，既是指作品开始的日期，也是指乌克兰战争的开始，这场战争深刻地烙印了现在，勾勒出每个人的未来。乔治-迪-帕尔马（Giorgio Di Palma，1981 年出生于格罗塔格利）是一位陶艺家和视觉艺术家，他用陶瓷再现日常物品的真实大小，没有任何功能性，但却蕴含着美学、概念和社会意义，他展示的作品是《Festa di Compleanno》（生日派对），这是一个与 Pigment Bari 共同构思的公共艺术项目，由 Polignano a Mare（巴里）市民参与而诞生。集体记忆的视觉再现唤起了人们的共鸣和社区意识。

自 2000 年以来一直在维也纳生活和工作的国际艺术家Aldo Giannotti（热那亚，1977 年）为马萨带来的作品名为 "垂直聚光灯"（A Vertical Spotlight is placed on the Rooftop of the Institution and can be seen from the whole Town）：这是一个通过光束在天空中标出文化场所确切位置的项目，邀请公众了解和参观这些场所。过去举办过这一活动的机构往往被称为城市的文化 “地标”。这件装置作品正是从这一原则中汲取灵感，严格遵循这一原则，创造出一个以博物馆为中心的城市参照物。西蒙-戈里（Simone Gori，佛罗伦萨，1986 年）是一名建筑师和设计师，他对艺术、场所和人之间的对话很感兴趣，他利用多种材料邀请公众进行反思，就后现代条件下的基本主题向公众提问。在《马萨》中，他展示了一个不朽的大理石装置，利用光学间谍深入探究天空，这是灵魂的概念性、可变性和私人化表现。在这里，灵魂不是人的灵魂，而是大理石材料的灵魂。艺术家通过这种方式创造了一件只有在参观者 “观看 ”时才能存在的作品。最后，Vincenzo Marsiglia（Belvedere Marittimo，1972 年）的作品以四角星为起点，随着时间的推移，四角星已经成为他的标志：艺术家将标志绘画与新技术手段相结合，通过几何图形和标志性图案对古迹和历史艺术遗产进行了重新诠释。在瓜达格努奇博物馆，他展示了 "世界地图（星）“项目，该项目能够将过去与现在、传统文化与创新相结合。参观者戴上 HoloLens 2 眼镜，就能直接与展览路线互动，用四角星 ”绘制 "展览路线，亲身经历一次富有远见的旅行。

“马萨市政府文化委员纳迪娅-马尔尼卡（Nadia Marnica）说：”全包 “是一个高级展览项目，市政府希望将其与去年夏天与《Vogue》意大利版合作举办的展览相衔接。今年，我们将邀请九位具有国际经验的中年当代艺术家，为马萨市带来最新当代艺术的忠实反馈”。

“当我想到当代博物馆时，”马塞塞文化机构负责人兼展览策展人 Cinzia Compalati 解释说，“我想象的是一只变色龙，一只不断变化的动物，它知道如何适应主办方的社会环境并进行再生。在 ”全纳 “展览中，我想创建九个站，由九位当代艺术家设计，以激活博物馆的空间。受邀的艺术家在诗学和使用的媒体方面都非常不同，他们之所以被选中，与其说是因为他们的个人贡献，不如说是因为他们善于在一个前所未有的群体中进行互动，而这个群体远远超过了其单个元素的总和”。

此次展览由马萨市政府主办，瓜达格努奇博物馆承办，由 Fondazione Marmo Onlus 赞助，Henraux S.p.A. 提供技术支持，是托斯卡纳大区 Amico Museo 日历的一部分。瓜达格努奇博物馆（Via dell’Acqua 175, Massa）从 6 月 4 日至 9 月 18 日对公众开放，开放时间为每周二和周四上午 9 点至下午 1 点，周三、周五和周日下午 5 点：00-21:00，周六 20:00-24:00（与剧院同时开放，否则 17:00-21:00），周一闭馆；9 月 19 日至 10 月 2 日，周二至周五 9.00-13.00，周六和周日 15.00-19.00，周一闭馆。全价票 5 欧元，优惠票 3 欧元，每月第一个周日免费入场。详情请登录 museoguadagnucci@comune.massa.ms.it,www.museoguadagnucci.it。

包罗万象：九位当代艺术家在马萨 "表演 "博物馆

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