Turin, exposition personnelle de l'artiste polonaise Paulina Olowska à la Fondazione Sandretto

Du 2 novembre au 25 février 2024, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo présente Visual Persuasion, un projet d’exposition inédit et ambitieux conçu par Paulina Olowska (Gdansk, 1976), la plus grande exposition jamais dédiée à l’artiste par une institution italienne. Une exposition anthologique d’œuvres existantes et de nouvelles productions, une sélection d’œuvres de la collection Sandretto Re Rebaudengo réalisée par l’artiste, une scène qui accueille une foule d’invités et d’esprits : Visual Persuasion est un espace multiforme, polyphonique et immersif, tissé par Olowska pour explorer les dynamiques du désir et de l’érotisme redéfinies d’un point de vue féminin.

L’exposition tire son titre et son inspiration d’un livre publié en 1961 aux États-Unis par le publicitaire Stephen Baker, qui, en se référant aux théories et techniques des médias, a combiné images et textes afin d’analyser les effets de la communication visuelle sur le subconscient. Par quels mécanismes les images exercent-elles leur pouvoir de séduction, deviennent-elles des vecteurs de désir ? Ayant toujours été fascinée et influencée par les langages de la publicité, du graphisme et de la mode, Olowska adopte le concept de persuasion comme principe artistique et curatorial pour construire l’exposition, un montage d’œuvres et d’images qui donne forme à des associations et à des suggestions, à des émotions et à des fantasmes.

Dans cet univers imaginaire, la figure féminine est à la fois objet et sujet de l’action séductrice, incarnant de multiples rôles et clichés, issus de différentes époques et cultures : icône envoûtante, femme fatale, nymphe espiègle, dominatrice perverse, esprit démoniaque, mannequin alangui, bourgeoise désinhibée et travailleuse du sexe sûre d’elle. La femme est aussi et surtout artiste, créatrice, intellectuelle anticonformiste, à l’image de Maja Berezowska (1898-1978), l’une des muses de ce projet, peintre et illustratrice, auteur d’images à la frontière de l’érotisme et de la pornographie.

À travers les œuvres d’Olowska et des autres artistes qu’elle a invités, cette fantasmagorie des femmes désirantes et désirées se matérialise dans une pluralité de formes et de langages : de la peinture au collage, de la céramique à la vidéo, de l’installation à la performance. Olowska projette ce spectacle dans un contexte idéal, celui de la ville la nuit, un réseau de rues éclairées par les enseignes des clubs, des bars et des cinémas, une ville qui ne dort pas et qui alimente sans relâche la machine du désir consumériste et érotique.

L’architecture de l’exposition conçue par l’artiste transforme l’espace de la Fondation pour offrir une expérience immersive et cinématographique, dominée par la nouvelle et grande installation de néon, un médium très important dans la pratique artistique d’Olowska. Emblème de la communication publicitaire dans l’espace urbain, le néon est étroitement lié aux arts appliqués et à l’histoire de l’art, une combinaison chère à Olowska, qui a particulièrement exploré l’histoire des enseignes qui décoraient la ville de Varsovie à l’époque du régime socialiste. Souvent dépourvues de finalité commerciale spécifique, ces enseignes au néon sont devenues les symboles d’un consumérisme sans référent, de purs signes du désir lui-même et de son rapport à l’expérience urbaine.

Lors de l’inauguration de l’exposition le 2 novembre, Olowska présentera une nouvelle performance, avec la chanteuse Pat Dudek, qui revisite et développe le projet Naughty Nymphs présenté à l’Art Institute of Chicago en 2022. L’œuvre s’inspire du style porno soft de VIVA, un magazine pour femmes adultes publié dans les années 1970 aux États-Unis, et se développe également à travers des interventions d’installation qui peuplent le restaurant, la cafétéria et la librairie de la Fondation. Ici, une série de peintures sur tissu, en dialogue avec une installation vidéo, associe l’esthétique vaporeuse du porno chic à l’abstractionnisme moderniste américain et à la sculpture néoclassique, dans une prolifération de références historiques, politiques et culturelles qui produisent de nouvelles significations. Dans l’œuvre d’Olowska, le passé est un lieu vivant qui ne cesse de générer des images, de produire des rencontres, de créer des alliances et de projeter des idées et des rêves vers l’avant.

Paulina Olowska est née en 1976 à Gdańsk, en Pologne; elle vit à Rabka Zdroj et à Cracovie, en Pologne. Elle a présenté des expositions individuelles au musée Kistefos d’Oslo, à la Kunsthalle de Bâle, au Stedelijk Museum d’Amsterdam et à la Zacheta National Gallery of Art de Varsovie. Olowska a reçu le prestigieux prix d’art d’Aix-la-Chapelle en 2014. Elle a réalisé des performances à l’Art Institute of Chicago, à la Tate Modern de Londres, au Carnegie International, au Museum of Modern Art de New York, à la Kitchen de New York et au Museo del Novecento de Milan. Ses œuvres ont été incluses dans des expositions internationales telles que la Biennale de Venise et la Biennale de Liverpool, ainsi que dans des expositions collectives au mumok, à Vienne, à la Hamburger Kunsthalle, à Hambourg, au Migros Museum Für Gegenwartskunst, à Zurich, au New Museum, à New York, parmi beaucoup d’autres.

Avec une sélection d’œuvres de la collection Sandretto Re Rebaudengo de Tauba Auberbach, Vanessa Beecroft, Berlinde De Bruyckere, Trisha Donnelly, Peter Fischli et David Weiss, Sylvie Fleury, Nan Goldin, Dominique Gonzalez-Foerster, Mona Hatoum, Thomas Hirschhorn, Piotr Janas, Elena Kovylina, Barbara Kruger, Sherrie Levine, Sarah Lucas, Tracey Moffatt, Catherine Opie, Diego Perrone, Charles Ray, Cindy Sherman, Simon Starling et Richard Wentworth.

Avec des œuvres et des contributions de Maya Berezowska, Walerian Borowczyk, Pat Dudek, Irini Karayannopoulou, Sylvere Lotringer et Julie Verhoeven.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site officiel de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo.

Photo : Paulina Olowska, Seductress (2020), huile sur toile, 170x110 cm. Collection d’art de Christen Sveaas

Turin, exposition personnelle de l'artiste polonaise Paulina Olowska à la Fondazione Sandretto

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