Un Le Corbusier original et inattendu est exposé en Sardaigne

Du 22 décembre 2018 au 17 mars 2019, le musée Nivola d’Orani (Nuoro), accueillera l’exposition Le Corbusier. Leçons de modernité.
Le Corbusier (Charles-Édouard Jeanneret-Gris, La Chaux-de-Fonds, 1887 - Roccabruna, 1965) est non seulement l’un des plus grands architectes du XXe siècle, mais aussi un plasticien d’exception qui, à partir des géométries de la période puriste (de 1918 à la seconde moitié des années des années 1920), il a développé, au contact de l’atmosphère surréaliste et des leçons de Picasso et de Léger, un langage synthétique d’une grande puissance et d’une grande suggestion. Son œuvre de peintre est sous-tendue par une production graphique très riche et encore peu connue, au sein de laquelle la collection de dessins conservée par Costantino Nivola revêt une importance particulière.

Sur un corpus de plus de 300 œuvres, cette exposition en sélectionne 64, réunissant pour la première fois des segments de la collection aujourd’hui divisée entre l’Europe et l’Amérique. Née d’un projet commun de la Fondazione di Sardegna et de la Fondazione Nivola dans le cadre du cycle AR/S - Arte condivisa in Sardegna, avec le soutien de l’Assessorato del turismo, artigianato e commercio della Regione Sardegna et grâce à l’importante collaboration de la Fondation Le Corbusier et de la Fondation Nivola, l’exposition a été organisée en collaboration avec la Fondation Nivola.l’importante collaboration de la Fondation Le Corbusier, l’exposition explore d’une part l’univers créatif du maître du modernisme, et d’autre part met en lumière un épisode de sa biographie (sa relation avec Costantino Nivola) riche en conséquences pour divers aspects de son œuvre.

En 1946, Le Corbusier, présent à New York au sein de l’équipe internationale d’architectes chargée de concevoir le bâtiment des Nations unies, rencontre Nivola et noue avec lui une amitié qui durera toute sa vie. L’atelier du jeune artiste à Greenwich Village et sa maison à Long Island, où Corbu est souvent invité, offrent un refuge bienvenu contre les tensions qui accompagnent son travail avec l’équipe de l’ONU.

L’enseignement de Corbu est crucial pour Nivola, qui aborde le modernisme en abandonnant son style expressionniste antérieur. Les dessins que Le Corbusier ramène de Paris ou réalise en Amérique seront pour lui un vade-mecum d’idées et de solutions formelles, mais surtout un exemple de rigueur conceptuelle et de liberté créative. À travers ces feuilles, Nivola se souviendra avoir appris “les règles du jeu, le plus beau jeu que l’homme ait jamais inventé, le jeu de l’art”.

Le parcours s’ouvre sur des dessins et des études de la phase puriste, au cours de laquelle le jeune Le Corbusier développe un système graphique sobre et rigoureux, basé sur la géométrie d’un répertoire d’objets quotidiens. Le thème de la nature morte est le point de départ d’une analyse où les formes, comme les mots d’un vocabulaire, deviennent les éléments d’une grammaire visuelle. Bien des années plus tard, à New York, Le Corbusier fera de la “nature morte” de la table à manger de Nivola un outil d’enseignement de la vision. La grande étude sur le thème des “cafetières” avec la double date “New York 1927-1947” relie idéalement les deux moments.

La figure humaine, absente de la période puriste, apparaît dans l’œuvre de Le Corbusier à partir de la fin des années 1920. À travers les dessins rassemblés dans cette section, il est possible de suivre les transformations de la présence humaine, des géométries équilibrées et harmonieuses des premières années aux géométries agressives et inquiétantes du début des années 1940. Les visages et les corps passent de traits reconnaissables à une stylisation radicale, à des déformations violentes et presque monstrueuses. Le thème de la figure en demi-longueur, déjà abordé à la fin des années 1920, se développe dans les décennies suivantes dans des séries aussi diverses que l’Athlète ou l’Ange gardien de la cathédrale de Sens.

Le nu féminin est omniprésent dans l’art du XXe siècle, qu’il soit traditionnel ou d’avant-garde. Le Corbusier ne fait pas exception, bien au contraire : pour lui, la femme représente une authentique obsession, l’image de “l’autre” par rapport à laquelle il peut construire sa propre identité. Il n’est pas étonnant que le thème émerge de manière décisive dans sa peinture après son voyage à Alger en 1931. C’est un regard, le sien, qui - marqué par l’attitude “orientaliste” la plus classique - à la fois éloigne et mythifie. Ses femmes, puissantes et voluptueuses, sont à la fois des émanations du sacré de la nature et des corps objets du désir masculin.

Une place à part entière dans la collection est occupée par le thème de la “femme au mensonge”, également appelée “Icône” par Le Corbusier. La série de dessins, réalisée à New York, prépare un groupe de peintures portant le même titre, parmi lesquelles se trouve la splendide toile de 1946 appartenant également à Nivola, qui a récemment été vendue aux enchères chez Sotheby’s. La majestueuse figure féminine est un portrait de l’épouse de Le Corbusier, Yvonne Gallis, la femme la plus importante de sa vie. Le Corbusier la représente avec une bougie allumée, symbole du foyer domestique dont elle est la gardienne, mais aussi allusion à son pouvoir sexuel.

En septembre 1950, Le Corbusier, à nouveau invité par Nivola, peint une peinture murale sur deux murs adjacents de sa maison de Long Island. Le thème de la peinture murale avait commencé à l’intéresser depuis les années 1930 ; les peintures de Springs résument certains des thèmes caractéristiques de ses recherches pendant les années de guerre. À partir de la suggestion d’objets trouvés tels que des cailloux et des os dépouillés (les “objets de réaction poétique”), Corbu avait développé des compositions sculpturales et picturales d’inspiration surréaliste, baptisées Ozon (d’après le village pyrénéen où il s’était réfugié pendant l’occupation nazie de Paris), Ubu et Panurge (d’après les personnages d’Alfred Jarry et de François Rabelais). Cette section contient des dessins qui préparent la peinture murale et d’autres en rapport avec les thèmes qui y sont représentés.

En 1951, sur la plage de Long Island, Le Corbusier expérimente, à l’instar de Nivola, la technique du sandcasting (moulage en plâtre à partir d’une matrice de sable), avec laquelle il réalise quelques sculptures. Cette expérience est attestée dans l’exposition par deux bronzes issus de moulages de sable aujourd’hui perdus, dont l’un représente la Main ouverte, symbole de paix, de prospérité et de communion entre les hommes. Les expériences menées sur le moulage de sable s’inscrivent dans les recherches sur les formes plastiques et les relations entre sculpture et architecture qui débutent au début des années 1940 et s’exprimeront dans les bâtiments des années 1950.

Avec Le Corbusier. Leçons de Modernisme, la Fondazione di Sardegna et le Musée Nivola célèbrent cette rencontre cruciale dans la vie d’artiste de Nivola et offrent au public un aspect significatif et encore peu connu de l’œuvre de Le Corbusier, l’un des géants de l’architecture et de l’art du XXe siècle. Pour plus d’informations, veuillez consulter le site officiel du Musée Nivola.

Un Le Corbusier original et inattendu est exposé en Sardaigne

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