ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

撒丁岛展出的勒-柯布西耶作品原汁原味、出人意料

by Redazione , 发布于 22/12/2018
分类: 展览 / 免责声明

2018 年 12 月 22 日至 2019 年 3 月 17 日，位于奥拉尼（努奥罗）的尼沃拉博物馆将举办勒-柯布西耶展览。现代主义课程。

2018 年 12 月 22 日至 2019 年 3 月 17 日，位于奥拉尼（努奥罗）的尼沃拉博物馆将举办勒-柯布西耶展览。现代主义的教训。
勒-柯布西耶（Charles-Édouard Jeanneret-Gris，1887 年生于拉绍德封，1965 年生于罗卡布鲁纳）不仅是 20 世纪最伟大的建筑师之一，也是一位杰出的视觉艺术家。他从纯粹主义时期（1918 年至 20 世纪 20 年代后半期）的几何图形开始，通过与超现实主义氛围的接触以及毕加索和莱热的教诲，发展出了一种极具感染力和暗示性的合成语言。作为画家，他的绘画作品非常丰富，但仍鲜为人知，其中由科斯坦蒂诺-尼沃拉（Costantino Nivola）保存的素描作品集尤为重要。

本次展览从 300 多幅作品中精选出 64 幅，首次将目前分藏于欧洲和美国的部分作品汇集在一起。此次展览由撒丁岛基金会和尼沃拉基金会联合举办，是撒丁岛艺术展（AR/S - Arte condivisainSardegna）周期的一部分，得到了撒丁岛旅游、艺术和商业评估机构（Assessorato del turismo, artigianato e commercio dellaRegione Sardegna）的大力支持，并得到了勒沃库森基金会（FondationLevine）的重要合作。 勒-柯布西耶基金会的重要合作，展览一方面探索了这位现代主义大师的创作世界，另一方面揭示了他传记中的一段插曲（他与科斯坦蒂诺-尼沃拉的关系），这段插曲对其作品的各个方面产生了丰富的影响。

1946 年，勒-柯布西耶作为负责设计联合国大厦的国际建筑师小组成员在纽约遇到了尼沃拉，并与他建立了终生的友谊。这位年轻艺术家在格林威治村的工作室和他在长岛的家，科尔布经常去做客，这为他提供了一个受欢迎的避风港，使他摆脱了与联合国团队一起工作时的紧张情绪。

科尔布的教导对尼沃拉至关重要，他摒弃了以往的表现主义风格，开始向现代主义靠拢。勒-柯布西耶从巴黎带来的或在美国绘制的图纸，对他来说是思想和形式解决方案的宝典，但首先是设计严谨性和创作自由度的典范。尼沃拉记得，通过这些纸张，他学会了 “游戏规则，人类发明的最美丽的游戏--艺术游戏”。

在这一阶段，年轻的勒-柯布西耶以日常物品的几何形状为基础，发展出一套冷静而严谨的图形系统。静物主题是分析的起点，其中的形式就像词汇表中的单词一样，成为视觉语法的元素。许多年后，在纽约，勒-柯布西耶将尼沃拉餐桌上的 “静物 ”作为教授视觉的工具。这幅以 “咖啡壶 ”为主题的大型研究作品上有两个日期 “纽约 1927-1947”，将这两个时刻理想地联系在一起。

纯粹主义时期没有出现的人物形象，从 20 年代末开始出现在勒-柯布西耶的作品中。通过本节收集的图画，我们可以看到人的形象从早年平衡和谐的几何图形到 20 世纪 40 年代初咄咄逼人、令人不安的几何图形的转变过程。面部和身体从可识别的特征到激进的风格化，再到暴力和近乎畸形的变形。半身人物的主题早在 20 世纪 20 年代末就已涉及，在随后的几十年中，这一主题在《运动员》或《森斯大教堂的守护天使》等不同系列中得到了发展。

女性裸体在 20 世纪的传统和前卫艺术中无处不在。相反，勒-柯布西耶也不例外：对他而言，女性代表着一种真正的迷恋，是 “他者 ”的形象，他可以据此构建自己的身份。1931 年阿尔及尔之行后，这一主题在他的绘画中果断出现，也就不足为奇了。他的这种凝视--以最经典的 “东方主义 ”态度为标志--同时又拉开了距离并将其神话化。他笔下的女性，强大而妖娆，既是自然神圣的化身，也是男性欲望的对象。

谎言女人 “主题在该系列中占有一席之地，也被勒-柯布西耶称为 ”Icon"。这组在纽约创作的素描为一组同名画作做了准备，其中包括同样属于尼沃拉的 1946 年的辉煌画作，该画作最近在苏富比拍卖行亮相。画中威严的女性形象是勒-柯布西耶的妻子伊冯娜-加利斯的肖像，她是勒-柯布西耶一生中最重要的女人。勒-柯布西耶用燃烧的蜡烛来描绘她，这象征着她是家庭壁炉的守护者，同时也暗示了她的性能力。

1950 年 9 月，勒-柯布西耶再次作为尼沃拉的客人，在长岛家中两面相邻的墙上绘制了一幅壁画。自 20 世纪 30 年代起，壁画这一主题就开始引起他的兴趣；《泉》中的画作总结了他在战争年代研究的一些特色主题。科尔布从鹅卵石和剥落的骨头（“诗意的反应物”）等现成物品开始，发展成具有超现实主义色彩的雕塑和绘画作品，并命名为 "奥松"（Ozon，以他在纳粹占领巴黎期间避难的比利牛斯村庄命名）、“乌布”（Ubu）和 " 帕努热"（Panurge，以阿尔弗雷德-雅里和弗朗索瓦-拉伯雷笔下的人物命名）。本部分包含壁画的准备图和与壁画主题相关的其他图画。

1951 年，在长岛的海滩上，勒-柯布西耶以尼沃拉为榜样，尝试使用砂铸技术（从砂基中铸出石膏像），并用这种技术制作了一些雕塑。展览中的两件青铜器就是这一经验的见证，它们取自现已遗失的砂模，其中一件描绘了 “张开的手”（Main ouverte），这只张开的手象征着和平、繁荣和人与人之间的交流。从 20 世纪 40 年代初开始，对塑形以及雕塑与建筑之间的关系进行了研究，并在 50 年代的建筑中得以体现。

随着勒-柯布西耶现代主义课程》，撒丁岛基金会和尼沃拉博物馆庆祝尼沃拉作为艺术家一生中的这一重要际遇，同时向公众展示勒-柯布西耶--20 世纪建筑和艺术巨匠之一--作品中鲜为人知的重要方面。如需了解更多信息，请访问尼沃拉博物馆官方网站。