Un nouveau chapitre de l'histoire de l'art: le présent du dépôt d'art italien. Entretien avec Vittoria Martini

La24e édition d ’ Artissima, la foire d’art contemporain qui se tiendra cette année encore à Turin (du 3 au 5 novembre), comptera parmi ses nouveaux projets spéciaux le Deposito d’Arte Italiana Presente, un projet d’exposition dont les commissaires sont Ilaria Bonacossa et Vittoria Martini. Renvoyant à l’expérience du même nom menée entre 1967 et 1968 (il s’agissait alors d’un lieu de production et d’exposition d’œuvres d’artistes émergents, commandées par Gian Enzo Sperone), le nouveau Deposito se veut un “espace dynamique d’exposition et d’approfondissement à partir duquel commencer une narration de l’art italien des vingt dernières années afin de le photographier aujourd’hui tout en imaginant les développements futurs”. Une photographie qui commence en 1994 et arrive jusqu’à aujourd’hui. Nous en avons parlé avec l’une des deux commissaires, Vittoria Martini.

Le dépôt d’art actuel 1967-1968. Ph. Crédit: Paola Bressan

Le Dépôt d’art italien actuel se présente comme “un espace dynamique d’exposition et d’étude approfondie à partir duquel commencer une narration de l’art italien des vingt dernières années afin de le photographier aujourd’hui tout en imaginant les développements futurs”. Comment comptez-vous développer cette narration?
Le récit commence en 1994, année de naissance d’Artissima. Cela fait 23 ans, suffisamment de temps pour commencer à mettre en perspective et à penser la foire comme une institution avec sa propre histoire, ses propres archives. Commencer en 1994 est significatif à plus d’un titre. Tout d’abord, pour Turin: Artissima est née parce qu’il existait un système solide capable de la soutenir et que la ville s’est confirmée comme capitale italienne de l’art contemporain, suivant la tradition qui a commencé avec la fondation de la GAM-Galleria Civica d’Arte Moderna en 1959. L’année 1994 est également significative parce qu’elle permet une rupture nette avec cette période marquée par ce que Francesco Bonami, dans l’un de ses célèbres passages, a défini comme les “parents parfaits”: l’Arte Povera et la Transavantgarde. Cette césure est essentielle pour entamer un nouveau chapitre, afin de ne pas toujours devoir revenir aux sources, à 68 et aux Années de plomb, mais de commencer avec les attentats terroristes du début des années 1990. Le scénario est différent, un nouveau chapitre s’ouvre. Ainsi, depuis 1994, en utilisant Artissima comme archive, nous avons analysé tous les catalogues à la recherche de noms d’artistes récurrents. Après cette première cartographie, nous avons analysé les catalogues des expositions “générationnelles” de 1990 à nos jours, puis les prix et récompenses. Il en ressort un panorama fait de noms et de grands absents, voir toute l’histoire d’Oreste, qui a été centrale dans les années 1990, par exemple, car ce que nous racontons ici est une histoire liée au marché. Le fait que l’exposition se déroule dans le cadre d’une foire n’est pas un fait secondaire, mais un élément central qui a guidé nos choix concernant le format de l’exposition et la sélection des artistes. C’est pourquoi, dans un parcours chronologique, nous avons cartographié les noms des artistes récurrents, depuis ceux qui sont nés dans les années 1960 jusqu’à aujourd’hui. En plus de la collaboration traditionnelle avec les institutions, nous avons demandé cette année la collaboration des galeries présentes à la foire. Il s’agit de souligner la centralité du travail des galeries, moteurs essentiels du système qui investissent dans le talent et se constituent en archives d’artistes qui ne sont peut-être pas encore historicisés et temporairement négligés par le marché. L’histoire des galeries italiennes influence et marque profondément l’histoire de la production artistique en Italie.

Quelle est votre relation avec l’historique “Deposito d’Arte Presente” de Gian Enzo Sperone et pourquoi avez-vous pensé à “actualiser” cette expérience?
Notre projet n’est pas une reconstruction philologique du Deposito d’Arte Presente de 1967. Nous avons repris ce format, en l’utilisant comme cadre conceptuel pour un projet qui reflète son mode de fonctionnement, un format innovant parce qu’il concentre tous les acteurs en un seul lieu, en créant une synergie entre les artistes, les galeristes et les collectionneurs. C’est ce qui se passe dans une foire. Le Deposito d’arte presente a voulu sortir l’art des sentiers battus, identifier un nouveau type d’espace qui ne soit plus la “galerie-boutique” ou le white cube où l’on admire les œuvres destinées aux “salons bourgeois”, mais un espace plus “brutal”, plus réel, mieux adapté aux nouvelles recherches artistiques et préparant le public à la nouvelle esthétique de l’Arte Povera. L’intention était de créer un espace qui serait à la fois un centre de production, de présentation et de marché, capable d’attirer des galeristes et, surtout, un nouveau jeune collectionneur. Le Deposito d’Arte Presente est pris comme modèle et cadre conceptuel d’un lieu innovant qui absorbe son mode de fonctionnement: le dépôt comme atelier, un espace stratifié, riche en potentialités car il concentre artistes, galeristes et collectionneurs en un même lieu, créant ainsi une synergie. En cette année qui marque le 50e anniversaire de la naissance et de la théorisation de l’Arte Povera, le Deposito d’Arte Presente est apparu comme le meilleur modèle pour rappeler et célébrer cette date, mais aussi comme l’archétype idéal des caractéristiques turinoises par excellence: un grand expérimentalisme, une aptitude à la recherche et à l’innovation, et une aspiration internationale.

Quels artistes verrons-nous au Dépôt?
Le Dépôt n’aura pas un parcours linéaire. Un parcours chronologique a été rigoureusement maintenu dans la recherche, mais dans l’exposition, cette rigueur n’apparaîtra qu’après une analyse minutieuse. Le récit commencera avec Maurizio Cattelan (1960), le premier artiste à apparaître parmi les présences italiennes à Artissima en 1994 et immédiatement dans les expositions et collections nationales et internationales, et se terminera avec la plus jeune artiste italienne à recevoir un prix à Artissima (Present Future 2013), Giulia Cenci, née en 1988. Entre Cattelan et Cenci, il y a une centaine d’artistes qui ont marqué et marquent encore l’art contemporain italien. Les œuvres ont été sélectionnées différemment pour les artistes déjà historicisés et pour les plus jeunes. Pour les artistes des années 1960 et 1970, nous avons demandé ou recherché des œuvres significatives ou iconiques pour la pratique artistique développée ultérieurement ; pour les artistes des années 1980, en revanche, nous nous sommes efforcés de rechercher des œuvres qui illustrent une pratique qui se développe actuellement. En général, toutes les œuvres du Dépôt ont été soigneusement sélectionnées en dialogue avec les artistes et les galeries, y compris pour les artistes présentés par des institutions de la région du Piémont. La relation directe avec les artistes est au cœur de ce projet.

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