by Redazione 14/10/2026
Catégories: Marché / Avis de non-responsabilité
Du 20 au 22 novembre 2026, « Roma Arte in Nuvola » revient à la Nuvola dell’Eur, avec environ 140 galeries italiennes et internationales et l’Allemagne comme pays invité. Expositions, installations, performances, rencontres et remises de prix font de ce salon un grand rendez-vous dédié à l'art moderne et contemporain.
Trois jours pour explorer les langages et les époques de l’art, des grands maîtres du XXe siècle aux expérimentations des nouvelles générations. Du 20 au 22 novembre 2026, la Nuvola dell’Eur accueillera la sixième édition de « Roma Arte in Nuvola », l’événement qui rassemble dans la capitale environ 140 galeries italiennes et internationales, en associant au marché un programme culturel riche et varié. Le pays invité est l’Allemagne, à l’honneur dans une exposition consacrée aux liens artistiques et culturels avec l’Italie, tandis que la Lombardie participe avec un projet mettant en valeur la créativité des artistes de moins de 40 ans.
Conçue et dirigée par Alessandro Nicosia, promue par Eur SpA et placée sous la direction artistique d’Adriana Polveroni, la foire confirme le rôle central des galeries dans l’offre expositive, avec des œuvres allant de la peinture à la sculpture, en passant par la photographie et les formes les plus diverses de l’art contemporain. Parallèlement aux expositions commerciales, un riche programme d’expositions thématiques, d’installations, de performances, de conférences et de remises de prix favorise le dialogue entre artistes, musées, institutions et public.
L’Allemagne est au cœur de l’exposition collective « Viaggio in Italia. Nostalgia dell’Italia », organisée par Gregor Jansen et Julia Apitzsch et réalisée en collaboration avec l’ambassade de la République fédérale d’Allemagne en Italie. Ce projet vise à célébrer le 75e anniversaire de la reprise des relations diplomatiques entre les deux pays et à explorer les influences réciproques qui, au fil des siècles, ont traversé leurs cultures artistiques respectives. Huit artistes de générations différentes composent un parcours qui porte réflexion sur la relation entre identité, mémoire et imaginaire italien. L’exposition présente des œuvres de Friedrich Andreoni, Johanna Diehl, Heike Gallmeier, Candida Höfer, Sven Johne, Thomas Struth, Thomas Scheibitz et Fabian Treiber.
La Lombardie, région invitée, mise quant à elle sur les nouvelles générations avec une sélection d’Art Posters réalisés en collaboration avec la Triennale de Milan et la Fondation Milano Cortina 2026. Les affiches olympiques et paralympiques, signées par des artistes de moins de 40 ans, interprètent à travers la peinture contemporaine la valeur culturelle des Jeux. Déjà présentées à la Triennale et au Pavillon italien de l’Expo d’Osaka, ces œuvres apportent au salon une réflexion sur la relation entre l’art, le sport et l’identité collective.
La participation institutionnelle constitue l’un des éléments centraux de « Roma Arte in Nuvola », qui renouvelle sa collaboration avec le ministère de la Culture, la région du Latium, Roma Capitale et la Chambre de commerce de Rome. La présence du ministère s’articule autour de différents espaces d’exposition, consacrés aux activités de protection et de mise en valeur du patrimoine, à la recherche artistique et au soutien à la production contemporaine. Le Département pour la mise en valeur du patrimoine culturel (DiVa) participe pour la première fois avec « Made in MiC », une initiative qui met en relation les collections muséales, la tradition artisanale et le design. Le projet vise à développer une nouvelle génération de produits destinés au merchandising culturel, en créant des occasions de rencontre entre le patrimoine historique et la créativité en matière de design. La Direction générale des archives est également de retour pour la troisième année consécutive ; elle retrace l’histoire de la mode et du « Made in Italy » à travers des documents provenant des Archives d’État de Rome, Florence, Naples et Turin. Le parcours traverse différentes époques et productions : des dentelles du XVIIIe siècle aux croquis d’Adolfo Coppedè, de la ganterie napolitaine à Gutteridge, jusqu’au prêt-à-porter du Groupe financier textile et aux collaborations avec Giorgio Armani, Valentino et Ungaro.
Pour la quatrième année consécutive, la Direction générale de la créativité contemporaine présente des programmes et des outils de financement dédiés à la production artistique. L’espace accueille également des œuvres photographiques acquises pour la Galerie nationale de l’Ombrie grâce à l’appel à candidatures public « Strategia Fotografia », témoignage de la contribution des politiques ministérielles à l’enrichissement des collections publiques.
Le dialogue avec les musées se poursuit avec la Galerie nationale d’art moderne et contemporain de Rome, qui expose deux œuvres de Marinella Senatore, et avec le MAXXI – Musée national des arts du XXIe siècle, présent avec deux œuvres de Thomas Ruff.
Parmi les thèmes approfondis de l’exposition, on retiendra notamment « Cagli est aussi sculpteur », un projet né de la collaboration entre l’Institut central de restauration etles Archives Corrado Cagli, à l’occasion du cinquantième anniversaire de la disparition de l’artiste. Organisée par Giuseppe Briguglio, Miriam Pitocco et Livia Sforzini, l’exposition explore un aspect moins connu de son œuvre à travers des masques et des portraits en carton et en métal réalisés entre 1959 et 1967, dont certains sont inédits ou rarement exposés. Le titre reprend une expression utilisée par Aldo Palazzeschi en 1962 pour attirer l’attention précisément sur la dimension sculpturale de Cagli. Le parcours explore la transformation de la matière, du carton au métal, ainsi que la signification symbolique du visage et du masque, éléments dans lesquels s’entremêlent identité, ritualité et expérimentation formelle. L’exposition offre ainsi l’occasion de relire l’œuvre de l’artiste au-delà des expressions les plus connues de sa recherche.
La galerie Tornabuoni Arte propose une rétrospective consacrée à Giorgio de Chirico, qui retrace son œuvre depuis le début du XXe siècle jusqu’aux années 1970. Au cœur de l’exposition se trouve sa relation avec Rome, ville choisie comme résidence définitive en 1944 et liée à la maison-atelier de l’artiste sur la Piazza di Spagna. Des œuvres et des textes accompagnent le visiteur à travers les différentes phases de sa recherche, de la période métaphysique aux réinterprétations ultérieures des thèmes et des images qui ont caractérisé son langage. Parmi les œuvres exposées figurent *Il pittore* (1927), un nu féminin de 1923 ayant appartenu à la collection d’Alberto Savinio, *Piazza d’Italia con piedistallo vuoto* (1955), *Il Trovatore* et *Bagni Misteriosi*, tous deux de 1968.
Dans le foyer de la Nuvola, « Untitled », exposition-hommage consacrée à Hidetoshi Nagasawa et organisée par Adriana Polveroni, rassemble des œuvres monumentales du sculpteur japonais. Le marbre, le plomb, le bois et le bronze deviennent des outils permettant de créer des équilibres inattendus, dans lesquels la solidité des matériaux se confronte à une tension spirituelle et à la perception de l’espace. La disposition des œuvres entre en dialogue avec l’architecture de la Nuvola et avec les reflets de la ville sur ses surfaces lumineuses. Sculpteur, architecte et performeur, Nagasawa s’est installé à Milan en 1967, où il a rencontré des personnalités telles qu’Enrico Castellani et Luciano Fabro. Sa recherche a mêlé spiritualité orientale et avant-gardes occidentales, explorant le silence, le vide et la relation entre sculpture, architecture et nature.
Le programme comprend également des installations qui élargissent les possibilités de visite des espaces d’exposition. Parmi celles-ci, *Spiagge* de Pietro Fortuna rassemble des œuvres réalisées entre 2016 et 2024, en se concentrant sur la relation entre l’œuvre et le regard, ainsi que sur la manière dont le public interagit avec ce qu’il observe.
Le programme s’étend également au-delà de la Nuvola, jusqu’au centre historique avec *Eco domestiche. Corrispondenze contemporanee nella casa dell’anima*, une exposition conçue et organisée par Pier Paolo Pancotto à la Maison-musée Mario Praz. Cette exposition collective intègre des œuvres contemporaines dans les pièces de la demeure et parmi les objets de la collection historique, tout en préservant l’intimité de la maison. Il en résulte un dialogue entre passé et présent, sphère publique et dimension privée, réalité matérielle et mémoire littéraire, qui invite à relire l’espace domestique à travers différentes sensibilités artistiques. Parmi les artistes participants, citons Andrea Bolognino, Paolo Canevari, Enzo Cucchi, Debora Hirsch, Eva Marisaldi, Genuardi/Ruta, Lu.Pa, Alessandro Pessoli, Marta Ravasi, Namsal Siedlecki, Nico Vascellari et Ilaria Vinci.
Pour compléter l’événement, un programme de rencontres animées par Adriana Polveroni est proposé, consacré aux expositions, aux artistes et aux transformations du système de l’art. Des approfondissements sont prévus sur l’Allemagne, pays invité, et sur la figure de Corrado Cagli, tandis que la table ronde « Mal d’Italia » abordera la présence des artistes italiens sur la scène internationale avec Peter Benson Miller, Cecilia Canziani, Costantino D’Orazio et Gian Maria Tosatti. L’événement se clôturera par « Senti chi parla ! », une rencontre réunissant Giulio Cassanelli, Silvia Cini, Silvia Giambrone et H.H. Lim, protagonistes des performances proposées pendant le salon. Ce rendez-vous offre l’occasion de partager avec le public les expériences, les gestes et les significations de ces interventions performatives.
Quatre prix dédiés aux artistes et aux galeries sont également prévus : le Prix C.O.R. (Creare Organizzare Realizzare), le Prix INSIDEART, le Prix Canson 2026 et le Prix Hilton Rome Eur La Lama.
|
| Roma Arte in Nuvola 2026 : le salon de la capitale fait son retour avec 140 galeries. L'Allemagne sera le pays invité |
Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.