by Redazione 02/11/2026
Catégories: Musées / Avis de non-responsabilité
En mars 2027, le Musée diocésain Carlo Maria Martini de Milan inaugurera une nouvelle salle entièrement consacrée au Chemin de Croix de Gaetano Previati. Il s’agit du projet phare parmi les initiatives organisées pour célébrer les 25 ans du musée milanais, qui marque cet anniversaire par des restaurations, des expositions et de nouveaux projets.
Le retour à Milan du « Chemin de Croix » de Gaetano Previati marque l’un des moments les plus importants des célébrations du 25e anniversaire du Musée diocésain Carlo Maria Martini. En mars 2027, en effet, le musée inaugurera une salle entièrement rénovée et spécialement aménagée pour accueillir le cycle monumental de quatorze fresques, réalisé par l’artiste entre 1882 et 1888 pour le cimetière de Castano Primo (Milan). L’œuvre, qui intégrera la collection permanente dans le cadre d’un dépôt à long terme, sera ainsi à nouveau exposée à Milan après avoir fait l’objet d’une restauration.
Cette nouvelle salle constitue le projet phare du programme d’initiatives organisé pour célébrer le premier quart de siècle de l’institution, inaugurée en 2001 à l’initiative du cardinal Carlo Maria Martini. Un anniversaire qui sera également célébré par une journée d’ouverture gratuite au public, prévue le jeudi 5 novembre 2026, de 10 h à 20 h, accompagnée de visites guidées spéciales organisées par l’équipe du musée. Cette initiative est rendue possible grâce au soutien de Gi Group Holding.
Les célébrations comprennent également de nombreuses nouveautés : de la nouvelle identité visuelle du site web, réalisée par VIVA !, à la publication d’un guide de la collection édité par Dario Cimorelli Editore, en passant par la restauration de deux œuvres d’une importance particulière, Saint Joseph et l’Enfant de Guido Reni (1575-1642) et *Sola !* d’Emilio Longoni (1859-1932).
Pour compléter le calendrier, un programme d’expositions accompagnera les visiteurs jusqu’au printemps 2027, avec des expositions consacrées à Artemisia Gentileschi, Federico Garolla, à la tradition des crèches en papier et au dialogue entre Beato Angelico et Adrian Paci.
Le Chemin de Croix de Gaetano Previati : quatorze fresques dans une nouvelle salle
Réalisé entre 1882 et 1888 pour le cimetière de Castano Primo, le cycle pictural de Gaetano Previati (Ferrare, 1852 – Lavagna, 1920) se compose de quatorze grandes fresques, chacune mesurant 258 x 167 centimètres. Ces œuvres, retirées et transférées sur toile en 1969, ont été conçues par l’artiste comme une séquence narrative unique, dans laquelle les différentes stations se succèdent sans interruption. La synthèse des formes, associée à l’intensité des gestes et des expressions des personnages, contribue à restituer toute la dimension dramatique des épisodes de la Passion du Christ. Le cycle avait déjà été exposé au Musée diocésain pendant quelques années, à l’occasion de son inauguration, avant de retourner à Castano Primo. Aujourd’hui, après sa restauration, il revient dans la capitale lombarde et trouve une place spécialement aménagée au premier étage du musée.
Ce projet a été rendu possible grâce à la collaboration de la ville de Castano Primo et au soutien de PwC Italia.
L’Annonciation d’Artemisia Gentileschi pour « Un chef-d’œuvre pour Milan 2026 »
Jusqu’au 31 janvier 2027, le Musée diocésain accueille L’Annonciation d’Artemisia Gentileschi, provenant du Musée et du Real Bosco de Capodimonte à Naples. L’œuvre est la vedette de l’édition 2026 de « Un Capolavoro per Milano », dans le cadre d’une exposition organisée par Mario Epifani et Nadia Righi. L’exposition est réalisée grâce à la contribution de la Fondation Bracco, partenaire principal, qui a également soutenu le projet en finançant des analyses scientifiques du tableau, dont les résultats sont présentés au cours du parcours de l’exposition. La Fondation Monte di Lombardia et Eni participent également en tant que sponsors, tandis que Gi Group Holding, la Fondation Rocca, Manageritalia Lombardia, Perelli Consulting et le cabinet d’avocats BSTC figurent parmi les soutiens. Trenord est le partenaire de voyage.
À l’occasion de l’exposition, le musée organisera en janvier trois rencontres d’approfondissement consacrées aux aspects historiques, artistiques, évangéliques et iconographiques de l’œuvre, ainsi qu’une série de brèves visites guidées pendant la pause déjeuner.
Un nouveau guide pour découvrir 80 chefs-d’œuvre du Musée diocésain
Parmi les initiatives prévues pour le vingt-cinquième anniversaire figure également la publication de l’ouvrage *Musée diocésain Carlo Maria Martini. 80 chefs-d’œuvre*, sous la direction d’Alessia Devitini et publié par Dario Cimorelli Editore. Cette publication a été rendue possible grâce à la contribution de Renée Bormioli, en mémoire de ses parents, de l’Association des bénévoles du Musée diocésain Carlo Maria Martini et de la BPER Banca. Ce guide emmène le lecteur à la découverte des collections conservées dans le complexe monumental des Cloîtres de Saint-Eustorge, lieu d’une importance particulière pour l’histoire du christianisme ambrosien. La collection permanente comprend plus d’un millier d’œuvres, datant du IIIe au XXIe siècle, et retrace un long parcours à travers l’art lombard et italien, depuis les témoignages liés à la figure de saint Ambroise jusqu’aux expressions artistiques contemporaines. À travers une sélection de 80 œuvres, parmi lesquelles des peintures, des sculptures, des tapisseries, des dessins, des objets d’orfèvrerie et des codex enluminés, cet ouvrage illustre la richesse des collections, les différentes provenances des objets et la contribution des artistes qui ont marqué l’histoire du musée.
Le nouveau site web : le musée se renouvelle également en ligne
Depuis le 2 novembre 2026, le nouveau site du Musée diocésain Carlo Maria Martini est en ligne, accessible à l’adresse museodiocesano.it. Réalisé par VIVA !, le projet a été soutenu par Edison et Gi Group Holding et présente une plateforme numérique renouvelée, conçue pour faciliter la consultation des informations et la découverte des œuvres.
Ce nouveau site arrive justement l’année du vingt-cinquième anniversaire et se caractérise par une structure plus intuitive, un graphisme contemporain et une navigation épurée. Il est conçu comme une extension des espaces d’exposition : les œuvres peuvent être explorées selon différents critères de recherche, notamment l’auteur, la période historique, la technique et leur emplacement au sein du parcours muséal. Ainsi, ceux qui souhaitent organiser une visite peuvent connaître à l’avance l’emplacement des œuvres, tandis que ceux qui se trouvent loin ont la possibilité de découvrir la collection directement depuis chez eux. Les informations pratiques sont facilement accessibles et les contenus peuvent être consultés depuis un ordinateur, une tablette ou un smartphone.
Les restaurations de Guido Reni et d’Emilio Longoni
Ce vingt-cinquième anniversaire a également été l’occasion de redonner toute leur lisibilité à deux tableaux importants de la collection permanente : Saint Joseph et l’Enfant de Guido Reni et Sola ! d’Emilio Longoni. Les interventions ont été confiées au Studio Luigi Parma. Issu des collections archiépiscopales et appartenant à la collection Monti, *Saint Joseph et l’Enfant* est un tableau initialement destiné à la dévotion privée. Datant de 1625 à 1630, il s’inscrit dans la pleine maturité artistique de Reni, comme en témoignent l’ampleur des volumes, d’inspiration raphaélique, et la palette lumineuse et délicate. L’œuvre, réalisée à l’huile sur soie, présentait de nombreuses décolorations, des abrasions et des dépôts superficiels, tandis que les vernis oxydés en avaient altéré la lisibilité. La restauration a permis de retrouver la qualité picturale d’origine et de mettre en lumière des détails d’un grand raffinement, tels que les coups de pinceau riches en blanc de plomb qui définissent la barbe et les cheveux de saint Joseph. L’intervention a été soutenue par l’Association des bénévoles du Musée diocésain Carlo Maria Martini.
« Sola ! », peint par Emilio Longoni en 1901, a également fait l’objet d’une importante intervention de conservation. Dans ce tableau, l’artiste aborde la douleur d’une mère face à la perte de son fils, transformant la souffrance individuelle en une réflexion plus large sur la mort et le destin humain. La surface picturale présentait des phénomènes de désagrégation de la couleur et de petites lacunes diffuses. La restauration a permis de rétablir les équilibres de clair-obscur et les qualités particulières de la technique divisionniste, redonnant luminosité et intensité à la composition. Soutenu par la BPER Banca, le tableau est actuellement exposé dans le cadre de l’exposition « Vanitas. Fleurs et symboles, de Hayez à Casorati, qui se tient jusqu’au 31 janvier 2027 au Palazzo Brabantini-Koch, à Ferrare.
Federico Garolla raconte l’Italie de l’après-guerre à travers la photographie
Du 19 novembre 2026 au 4 avril 2027, le Musée diocésain présente « Federico Garolla. Gente d’Italia. Photographies 1949-1968, une exposition consacrée à l’un des figures majeures de la photographie italienne des années 1950 et 1960. Organisée par Isabella Garolla et Uliano Lucas, l’exposition rassemble une centaine de photographies en noir et blanc réalisées en Italie au cours des deux décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. Né à Naples en 1925 et décédé à Milan en 2012, Federico Garolla a été journaliste et photojournaliste ; dès les années 1940, il a signé des centaines de reportages pour d’importants journaux italiens et internationaux.
Son objectif a immortalisé des paysages, des scènes de la vie quotidienne et des visages de gens ordinaires, aux côtés de personnalités du monde de la culture et du spectacle. Parmi les protagonistes de ses clichés figurent des peintres tels que Renato Guttuso et Massimo Campigli, des écrivains comme Elsa Morante et Giuseppe Ungaretti, ainsi que des stylistes, des musiciens, des acteurs et des actrices de cinéma et de théâtre. Son œuvre dresse le portrait d’un pays qui, après les ravages de la guerre, tente de retrouver confiance et vitalité, s’engageant sur la voie de cette période de croissance qui restera dans les mémoires sous le nom de « miracle italien ». Un regard attentif et discret, capable de témoigner également des changements sociaux et culturels de ces années-là.
L’exposition est organisée en collaboration avec Suazes et réalisée grâce au soutien de la Fondazione Fiera Milano, de la Fondazione Beta 80 et de la Fondazione Grana Padano. Trenord y participe en tant que partenaire de transport.
Les crèches en papier de Londonio et Dalmine pour Noël 2026
Du 1er décembre 2026 au 31 janvier 2027, le musée renouvelle son rendez-vous de Noël avec l’exposition de la crèche en papier de Francesco Londonio (1723-1783), issue de la collection permanente. Grâce au soutien de l’Association des conseillers régionaux de Lombardie et de Comieco, avec Trenord comme partenaire de voyage, l’œuvre sera présentée aux côtés de plusieurs crèches en papier sous forme de théâtre provenant du Musée de la Crèche de Dalmine, dans la province de Bergame. Cette mise en parallèle permet d’approfondir la diffusion et le succès des modèles conçus par le peintre milanais, dont les inventions ont contribué à faire connaître les crèches en papier en Italie et dans de nombreux pays européens à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
Parallèlement aux exemplaires les plus raffinés, des productions destinées à un public plus large se sont également répandues au fil du temps ; caractérisées par une plus grande simplicité d’exécution, elles n’en restent pas moins tout aussi intéressantes d’un point de vue historique et artistique. Le papier, peu coûteux et facile à travailler, permettait en effet de réaliser non seulement les personnages de la Nativité, mais aussi des décors entiers, avec des architectures, des toiles de fond, des coulisses de théâtre et des paysages.
Beato Angelico et Adrian Paci : un dialogue entre passé et contemporanéité
Du 16 février au 16 mai 2027, à l’occasion du Carême et de Pâques, le Musée diocésain proposera une mise en parallèle entre La Lamentation sur le Christ mort de Beato Angelico et une œuvre de l’artiste contemporain Adrian Paci. Le tableau du peintre florentin, conservé au musée de San Marco à Florence, représente un groupe de personnages rassemblés autour du corps du Christ, avec en arrière-plan les remparts de la ville. L’œuvre appartient à Fra Giovanni da Fiesole, connu sous le nom de Beato Angelico (Vicchio di Mugello, vers 1395 – Rome, 1455), l’un des plus grands représentants de la première Renaissance italienne.
Elle entrera en dialogue avec le tableau grâce à *The Bell Tolls Upon The Waves*, une installation vidéo en triptyque d’Adrian Paci (Shkodër, 1969), l’un des artistes les plus connus de la scène internationale. La confrontation entre ces deux œuvres vise à mettre en relation des langages et des sensibilités différents, en proposant une réflexion sur la signification de la Passion et de la Résurrection du Christ, ainsi que sur leur actualité. L’exposition, réalisée avec Unipol en tant que sponsor principal et Enel, se veut également une occasion d’échanger sur des thèmes d’intérêt social. Le projet implique en effet l’atelier de lecture et d’écriture créative de la maison d’arrêt de Milan-Opera, favorisant une réflexion commune sur la valeur de l’art en tant qu’outil de dialogue, d’inclusion et de participation. L’exposition est le fruit d’une collaboration avec la Casa Testori et le Musée de San Marco à Florence, où elle sera ensuite présentée du 21 mai au 31 octobre 2027.
« Célébrer les vingt-cinq ans du Musée diocésain Carlo Maria Martini », déclare Nadia Righi, directrice du Musée diocésain, « c’est célébrer une étape importante et se remémorer le chemin parcouru depuis son ouverture, en 2001, grâce à la volonté du cardinal Martini et au grand engagement du premier président, le regretté Mgr Luigi Crivelli, ainsi que du premier directeur, Paolo Biscottini, qui, par leur persévérance, ont mené ce projet à bien. Au fil des ans, le musée s’est développé et s’est ouvert de plus en plus à la ville, en mettant en valeur sa collection, en enrichissant sa programmation, avec des événements toujours très attendus par les Milanais, et en tissant des liens avec les institutions culturelles et muséales de notre pays. Le programme de cet anniversaire résume tout cela : un nouveau site Internet, un nouveau guide, la présentation d’importantes restaurations, de nouveaux aménagements et des projets d’exposition en collaboration avec des musées italiens, dans le but de devenir de plus en plus un lieu où l’on revient volontiers. Une telle étape n’aurait toutefois pas été possible sans les nombreuses personnes qui, au fil des ans, ont cru en ce musée et l’ont soutenu. Je tiens donc à adresser un remerciement particulier à nos partenaires et sponsors, qui, par leur proximité et leur soutien, contribuent concrètement à la conservation et à la mise en valeur de notre patrimoine, ainsi qu’aux nombreux bénévoles qui, chaque jour, mettent à disposition leur temps et leur passion. »
« Le Musée diocésain “Carlo Maria Martini”, affirme Mgr Luca Bressan, vicaire chargé de la culture, de la charité, de la mission et de l’action sociale du diocèse de Milan et président du musée diocésain « Carlo Maria Martini », « est situé dans les cloîtres de Sant’Eustorgio (la basilique, le cimetière paléochrétien, la chapelle Portinari). Dans ce contexte particulier de Milan, le musée diocésain est appelé à insuffler vie et vigueur au témoignage de la foi chrétienne que des générations d’artistes – notamment lombards – ont offert au fil des siècles. Il ne s’agit pas d’une simple conservation, mais d’un véritable enchantement : offrir aux visiteurs une expérience authentique de la beauté, en les faisant entrer dans l’espace esthétique et symbolique de l’œuvre d’art, afin d’y percevoir la référence religieuse et l’ouverture à la transcendance qu’elle recèle. En lui donnant le nom du cardinal Carlo Maria Martini, le diocèse a souhaité renforcer cette mission, en invitant le Musée diocésain à préserver et à faire revivre cette expérience particulière de la beauté qui sauve. Les collections, les événements, les expositions : tout est conçu comme un laboratoire anthropologique qui met en lumière, par des voies non seulement logiques mais précisément liées aux sens et aux émotions, la primauté de l’amour et sa capacité à façonner l’avenir. « La beauté qui sauve le monde – disait le cardinal Martini – “est l’amour qui partage la douleur ; un amour incroyable et en même temps doux, attirant, qui nous touche et nous fascine” ».
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| Le « Via Crucis » de Previati revient à Milan : à l'occasion de son 25e anniversaire, le Musée diocésain inaugure une salle consacrée à ce cycle de fresques |
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