Un labyrinthe sur la crise environnementale. Le labyrinthe de l'Anthropocène par Piero Gilardi

Peut-on parler de la crise climatique actuelle à travers un labyrinthe? Selon Piero Gilardi (Turin, 1942 - 2023), artiste de l’Arte Povera à la fin des années 1960 et par la suite parmi les artistes qui ont le plus travaillé sur les liens entre l’art et l’environnement, la réponse est définitivement oui. Et pour la connaître, il faut se rendre au PAV, le Parco Arte Vivente de Turin, un centre expérimental d’art contemporain en plein air, conçu par Gilardi lui-même qui voulait en faire un “incubateur de conscience écologique”, et né en 2008 : un parc construit au-dessus d’une ancienne zone industrielle du quartier de Filadelfia, qui a été rempli au fil des ans d’installations environnementales, principalement réalisées avec des plantes et de la verdure, et qui a été conçu comme une sorte de musée en plein airCe musée a été conçu comme une sorte de musée en plein air, qui ne répond pas à une structure consolidée, mais qui grandit dans une perspective d’évolution constante, notamment grâce aux liens naturels qui se créent, souvent de manière inattendue, entre les plantes, les animaux et les êtres humains qui visitent le PAV.

À l’intérieur du PAV, en 2018, Piero Gilardi a donné forme à son Labyrinthic Anthropocene, un labyrinthe qui aborde le thème des problèmes environnementaux qui affligent l’humanité, en ligne avec la recherche de la dernière phase de la carrière de l’artiste, entièrement destinée à susciter l’empathie pour l’environnement naturel et en particulier à développer la conscience autour du thème de la durabilité environnementale. La réflexion de Gilardi part du concept d ’“anthropocène” (terme utilisé pour la première fois par le chimiste néerlandais Paul Jozef Crutzen en 2000), qui désigne l’époque géologique actuelle, caractérisée par les nombreuses modifications que l’environnement subit du fait de l’homme (le mot grec ántropos signifie “être humain”). Cependant, dans la perspective de Gilardi, l’être humain, en plus d’être l’acteur qui modifie l’environnement, est aussi celui qui le dévaste, qui le conduit vers la destruction. Des concepts tels que “crise climatique”, "adaptation climatique", “émissions de carbone”, "énergies renouvelables", “transition écologique”, “biodiversité” et bien d’autres font désormais partie de notre quotidien. Nous en avons tous discuté et nous en discutons encore. Et tout le monde est d’accord pour dire que la crise climatique actuelle entraînera d’énormes problèmes pour l’humanité si nous ne commençons pas à agir dès maintenant.

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Dans l’œuvre de Gilardi, les causes de la crise actuelle sont attribuées d’une part au système capitaliste orienté vers une croissance constante, qui a besoin d’exploiter les ressources de la planète pour se nourrir, et d’autre part à la nature même de l’homo sapiens considéré comme un “colonisateur vorace et ”pyromane“”, comme l’explique la fiche de l’œuvre. Néanmoins, il existe des sociétés et des communautés qui résistent à la perspective néolibérale, faisant passer les raisons du système capitaliste avant celles de la protection de l’environnement. C’est sur ce terrain que se développe Le labyrinthe de l’anthropocène. Conçue en 2017, l’œuvre a été inaugurée l’année suivante à l’occasion duprogramme artistique 2018 du Parco Arte Vivente, dédié justement aux thèmes liés à l’anthropocène, avec comme point d’orgue The God-Trick motra curated by Marco Scotini.

“Tout remonte à 2017”, explique Gilardi, “en lisant des textes sur l’écologie, j’ai découvert le mot ”anthropocène“, qui signifie que l’homme, nous les êtres humains, avons un impact sur la terre qui est similaire à une force géologique. Ce n’est pas que nous perturbons simplement l’atmosphère avec nos fumées, non : nous changeons la structure de l’atmosphère et de la croûte terrestre. Penser que l’homme est une force géologique, et que nous avons changé d’ère, c’est-à-dire que nous sommes passés de l’Holocène à l’Anthropocène, c’est un saut d’échelle dans tous les raisonnements qui accompagnent l’effondrement écologique de notre planète et les remèdes et transformations qui deviennent de plus en plus urgents”.

L’œuvre se compose de deux moments distincts : on entre d’abord dans un espace sombre, un prologue virtuel composé d’une installation qui alterne un moment narratif avec un moment interactif et montre aux visiteurs, par le biais de projections, des images apocalyptiques (par exemple l’extinction d’espèces végétales et animales) causées par les conséquences extrêmes de la crise climatique, et un sol sur lequel le public est invité à débarrasser la mer de ses déchets et de ses contaminations polluantes. À la fin du prologue, par un tunnel, on sort à l’air libre et on entre dans le labyrinthe proprement dit : de forme semi-circulaire, il est constitué de haies de cyprès et n’a pas de parcours obligé. C’est au visiteur de trouver son chemin, en évitant les angles morts ou les passages vides, où il peut néanmoins trouver des kiosques en bois, semblables à ceux que l’on trouve couramment dans les parcs, où l’on peut trouver des exemples vertueux de groupes et de communautés qui, dans le monde entier, des États-Unis à l’Europe et au-delà, présentent des propositions vertueuses pour démontrer qu’il est possible de vivre de manière durable sur la planète : On peut citer le projet Ocean Cleanup au Japon (des barrières flottantes qui filtrent les plastiques des océans) ou Recology à San Francisco (un système de collecte de recyclage à l’échelle de la ville). Et, par conséquent, ils indiquent des moyens de sortir du labyrinthe.

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"La structure de cette installation, explique encore l’artiste en illustrant son œuvre, propose un parcours labyrinthique, car labyrinthique est la perception de la crise environnementale dans l’opinion publique martelée par de multiples facteurs d’incertitude existentielle - du changement climatique aux flux migratoires, du terrorisme aux menaces de guerre - et désorientée par la rhétorique manipulatrice des médias dominants. Il s’agit d’un labyrinthe multivoie dans lequel les visiteurs, en cherchant la sortie, se retrouvent souvent dans des angles morts qui, par le biais de kiosques graphiques, leur proposent des questions cruciales afin d’identifier les “issues” opérationnelles et sociales du “labyrinthe de l’Anthropocène”.

Un labyrinthe, donc, comme parcours de sensibilisation du visiteur aux questions concernant l’avenir de la planète: la désorientation que l’on ressent dans le labyrinthe est la même que celle que l’on ressent face à l’inquiétude provoquée par la crise climatique et les nombreuses menaces qui y sont liées, mais c’est en même temps un moyen de pousser ceux qui la ressentent à l’action, ou du moins de leur faire prendre conscience du résultat écologique de leurs actions. C’est du moins l’objectif de Labyrinthic Anthropocene. L’historienne de l’art Gaia Bindi, ancienne collaboratrice de Piero Gilardi au PAV, dans son livre Arte, ambiente, ecologia (publié par Postmedia Books, 2019), dans lequel elle fait le point sur les œuvres contemporaines les plus intéressantes qui développent des thèmes environnementaux, mentionne le Labirintico Antropocene comme une œuvre qui se développe à travers trois pratiques créatives (le reincanto vers l’environnement naturel, la réflexion sur le processus d’élaboration de l’œuvre, la réflexion sur le processus d’élaboration de l’œuvre, etc.l’environnement naturel, la réflexion sur le processus de dégradation et les technosciences de la durabilité qui en découlent, et l’invitation à la création d’expériences collectives) et représente l’une des œuvres les plus articulées de Gilardi sur le thème de l’environnement.

“Avec cette installation, je voudrais communiquer au public, aux personnes qui viennent ici et qui peuvent également faire des commentaires en interagissant avec leur smartphone, le sentiment que nous ne sommes vraiment pas arrivés à la fin du monde, mais à la fin d’un monde : le monde anthropique, le monde de l’anthropocentrisme, le monde qui a conduit à une domination technologique absolue sur la nature. Mais la nature nous donne aujourd’hui tous ses signes d’épuisement, de lassitude. Beaucoup disent que nous sommes inquiets parce que notre habitat va disparaître : mais ceux qui le croient vraiment, ceux qui ont adhéré à l’écologie profonde, pensent plutôt à tous les autres êtres vivants, à cette interaction qui existe entre nous, les animaux, les plantes et aussi le monde inanimé. Tout est lié par une interaction continue et vitale”. Avec l’idée, suggérée par Gilardi, que l’art agit sur la sensibilité de chacun.

Un labyrinthe sur la crise environnementale. Le labyrinthe de l'Anthropocène par Piero Gilardi

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