多梅尼科-吉兰达约，文艺复兴时期伟大艺术家的生平、作品和风格

多梅尼科-吉兰达约（DomenicoGhirlandaio，佛罗伦萨，1449 - 1494 年）是佛罗伦萨画家，创作于 15 世纪下半叶。他与安德烈亚-德尔-韦罗基奥（Andrea delVerrocchio）和安东尼奥-德尔-波莱罗（Antonio del Pollaiolo）等艺术家同时代，被认为是文艺复兴时期的代表人物之一。他的艺术作品再现了洛伦佐大帝的城市，传达了城市的氛围和巨大的文化影响力。因此，他被认为是那个时代社会的记录者：他主要在佛罗伦萨工作，在那里他领导着自己的工作室，年轻的米开朗基罗也经常光顾。

本世纪下半叶，对于像吉兰达约这样心胸宽广、注重细节、热爱古代模型的画家来说，是一个充满激情的思想氛围的时期：透视学研究的季节刚刚过去，画家兼建筑师莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）的著作仍在流传。雕塑家洛伦佐-吉贝尔蒂（LorenzoGhiberti）的《评注》（Commentarii）在很大程度上重新考虑了维特鲁威的建筑论文，理论家菲拉雷特（Filarete）的思想也重新回到了维特鲁威的建筑论文中，同时还出现了明显的 古风。这也是佛兰德斯绘画在佛罗伦萨流传的时期，汉斯-梅姆林（Hans Memling）、罗吉尔-凡-德-魏登（Rogier Van Der Weyden），尤其是雨果-凡-德-戈斯（Hugo Van Der Goes）的名字为佛罗伦萨所熟知--后者是通过布鲁日美第奇银行的代理人巴隆切利（Baroncelli）和波尔蒂纳里（Portinari）家族的委托来到佛罗伦萨的。基尔兰达约不断接触这个充满生机和机遇的现实世界：他抓住其中的每一个机会，向文艺复兴敞开自己的怀抱。

吉兰达约在世时曾两次前往罗马，第二次是在 1481 年，当时他受委托为西斯廷教堂的中厅绘制壁画。罗马的经历对画家来说是一个非常重要的时刻，尼禄王宫（Domus Aurea）及其绘画装饰（后来被称为"怪诞"）的重新发现也让他着迷。吉兰达约是亲身经历了这一重新发现的画家之一，他潜入奥皮奥山（Colle Oppio）的露天甬道，在穹顶的墙壁上留下了自己的签名。从 20 世纪 70 年代起，这位艺术家获得了巨大的成功，佛罗伦萨上流社会对他的作品趋之若鹜，这也是因为他作为肖像画家的杰出技艺。他在细节上的细腻和优雅，让学者们多次研究他与佛兰德斯艺术的关系。

除了吉兰达约对古代艺术的无限热情，他的绘画活动的存在理由主要是记录和传播 他所处 时代的文化和习俗，他的作品至今仍具有见证的力量。

多梅尼科-吉兰达约生平

多梅尼科-比戈尔迪（Domenico Bigordi）于 1449 年出生于佛罗伦萨，是金匠托马索-德尔-吉兰达约（Tommaso del Ghirlandaio）五个孩子中的第一个。多梅尼科-比戈尔迪（Domenico Bigordi）是佛罗伦萨金匠托马索-德尔-吉兰达约（Tommaso del Ghirlandaio）五个孩子中的第一个，他也因此被认为是文艺复兴时期最著名的画家之一：事实上，他的父亲是 “花环 ”的发明者，“花环 ”是佛罗伦萨少女和贵妇们流行的华丽发型。起初，托马索-德尔-吉兰达约引导多梅尼科学习金匠技艺，但后者 “不喜欢金匠技艺，没有继续学画画”，因为 “他天生就是个画家”（瓦萨里语）。 乔治-瓦萨里在他的《生平》中提供了关于这位画家的完整信息：他讲述了年轻的基尔兰达约在画家阿莱西奥-巴尔多维内蒂（Alessio Baldovinetti）那里找到了他的第一位师傅，当佛兰德斯艺术开始在佛罗伦萨圈子里传播时，他向基尔兰达约介绍了佛兰德斯艺术。

基尔兰达约 主要在佛罗伦萨工作，但他的足迹更远：1475 年，他在托斯卡纳的圣吉米尼亚诺学院教堂为《圣菲娜的故事》绘制壁画。他的艺术活动还将他带到了翁布里亚和纳尼，但无论他走到哪里，他的作品都具有明显的时代特征，结合了对古代圣像和模型的研究性再创作。

吉兰达约不仅在佛罗伦萨，而且在罗马也培养了他对古代艺术的热情，1475 年他与弟弟大卫的第一次罗马之行就记录在案。在这里，画家被永恒之城及其废墟深深震撼：在逗留期间，画家参与了重新发现奥雷亚宫（Domus Aurea）及其装饰系统的工作。和许多其他画家一样，他也在墙上留下了自己的签名--准确地说，是在名为《赫克托耳和安德洛玛克》的 129 号房间。多梅尼科-比戈尔迪（Domenico Bigordi）签下了自己的名字，以证明他的参与，正如他的绘画一样，旨在恢复这种古典主义的热情，这种热爱贯穿了他的整个职业生涯。在佛罗伦萨，大师建立了自己的工作室，年轻的米开朗基罗也在其中工作。

15 世纪末是文化蓬勃发展的时期，佛罗伦萨和罗马之间的政治和平也促进了这一时期的发展。 教皇西斯笃四世（Pope Sixtus IV）与洛伦佐-德-美第奇（Lorenzo de’ Medici）之间的交流就证明了这一点：1481年，应教皇的要求，他派出了最好的艺术家来装饰西斯廷教堂。其中包括皮耶罗-佩鲁吉诺、桑德罗-波提切利和科西莫-罗塞利，以及他们的助手和帮手。吉兰达约与团队一起离开，还带来了米开朗基罗，他年轻的手在西斯廷壁画中备受追捧，却从未被真正发现。另一方面，当时作坊里的等级关系非常分明，很难让作坊负责人以外的人指挥创作。吉兰达约在此受托创作了两幅《 基督的 故事》。

1480 年代，大师继续在佛罗伦萨工作，在圣特里尼塔教堂为萨塞蒂家族工作。之后，1486 年，乔瓦尼-托纳布奥尼（已在西斯廷教堂壁画中出现过）请吉兰达约为其位于新圣玛丽亚的家族小教堂绘制壁画。他是一个有文化的人，比萨塞蒂家族有权势得多，而且与美第奇家族关系密切，因为他的妹妹卢克蕾齐娅嫁给了皮耶罗-德-美第奇。吉兰达约为他绘制了《圣母和施洗者圣约翰的故事》壁画。几年后，他还为美第奇家族绘制了著名的乔凡娜-托纳布奥尼肖像：毕竟，这位画家已成为佛罗伦萨美第奇家族最受欢迎的肖像画家，在这一艺术领域没有任何挑战者。关于这些天赋，乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）讲述了他童年时的一则轶事：“他天生具有完美的精神和令人钦佩的审慎的绘画品味，虽然他童年时是一名金匠，但他一直在画画，而且画得非常敏捷和轻松，以至于很多人说，当他还是一名金匠时，在描绘每一个经过他工作室的人时，他都会立刻让他们变得和他一样：在他的作品中，有许多肖像仍能证明这一点，这些肖像都是最生动的肖像”。

吉兰达约致力于制作祭坛画，同样是在佛罗伦萨。在最后几幅画中，可以看到不同人手的痕迹，因为吉兰达约当时已经有了一定的名气，不得不求助于助手和朋友的帮助。他的两个兄弟大卫（David）和贝内德托（Benedetto）都是出色的画家，他的妹夫巴斯蒂亚诺-马伊纳尔迪（Bastiano Mainardi）也为他工作，后者是来自圣吉米纳诺的画家。在这些镶板作品中，大师的贡献越来越难以辨认。1494 年，多梅尼科-吉兰达约在佛罗伦萨去世，享年 44 岁。他的助手、他的儿子里多尔夫（Ridolfo，也是一位著名画家）和其他优秀的艺术家都为他哀悼，他们仍然受到他作品的启发，“Onde per tale ricchezza e memoria, nell’arte merita grado et onore, et essere celebrato con lode straordinarie dopo la morte”（乔治-瓦萨里）。

吉兰达约的风格和主要作品，介于古代和现代之间

多梅尼科-吉兰达约开始在佛罗伦萨附近的乡村教堂工作：他的第一件著名作品是Cercina 教堂的壁画装饰。圣人杰罗姆、芭芭拉和修道院长安东尼被安置在带有科林斯式柱头的模拟壁柱建筑中。通过选择鲜艳的色彩和流畅的线条，肢体修长的人物被渲染得更加柔和，恢复了和谐。在这幅早期的吉兰达约作品中，我们看到了对群众运动的初步探索，但并未产生巨大的戏剧性力量。1472 年，吉兰达约为与美第奇家族结盟的著名贵族维斯普奇家族服务。他为他们绘制了奥格尼桑提教堂的壁画。中央画板上出现的是 "圣像"。 在拱门上方的顶端，慈悲的圣母张开她的幔帐以示保护：下面是委托人家族的各种人物，吉兰达约在这里展示了他对身体细节的关注，证实了他作为肖像画家的品质。

之后，在 1475 年，吉兰达约为圣吉米尼亚诺学院教堂的《圣菲娜的故事》绘制了壁画。正是在这样的作品中，画家确定了自己的艺术范围，注重平面传播，让每个人都能看到。在《圣格里高利的显灵》中，室内建筑的透视结构、人物形象的平静基调以及缓慢的节奏；构图方案并无太大的矫饰，而是透明而基本的。在《Esequie di Santa Fina》中，我们可以看到吉兰达约对古代的兴趣，这种兴趣纯粹是对造型世界、大理石古代、罗马遗迹和古代钱币的兴趣：在这方面，值得一提的是当时最重要的钱币收藏是洛伦佐-德-美第奇的收藏，他为这种兴趣的传播做出了巨大贡献。

1475 年前后的第一次罗马之行一定让画家非常满意。他和弟弟大卫一起前往罗马为梵蒂冈图书馆绘制壁画。有关壁画已经遗失，但这次旅行有据可查。“他被誉为伟大的绘图师和古物爱好者：据说他在描绘罗马的古物、拱门、浴池、圆柱、斗兽场、针、圆形剧场和渡槽时，画得非常正确，不用尺子、六分法或度量衡，仅凭眼睛就能画出来；画完后再测量，就像测量过一样正确。当他用眼睛画竞技场时，他在上面画了一个直立的人形，这个人形测量了整个建筑；当大师们在他死后体验这个人形时，他发现这个人形非常正确”（瓦萨里）。他在罗马的第二次逗留是在 1481 年，教皇西斯笃四世邀请他为西斯廷礼拜堂中段的壁画作画。

在这里，《第一使徒的圣召》场景与佛罗伦萨绘画有很大的联系。人物造型简洁、雕像式、柱状，仍能感受到马萨乔作品的影子。右边一小群妇女在交谈，透露出画家的世俗精神，很明显他对佛罗伦萨社会的动态非常了解，这一点从高处人物的眼神和手势中仍然可以看出，他们对发生的事情充满了好奇和干涉。

回到佛罗伦萨后，吉兰达约几乎在所有作品中都流露出对古代艺术的热情。这一时期，吉兰达约的风格发生了明显的变化，这也要归功于他对佛兰德斯艺术的接触和研究：人物变得更加威严，风景变得不再传统。1480 年代创作的壁画是最重要的成熟作品。1485 年，吉兰达约为圣特里尼塔教堂的萨塞蒂礼拜堂绘制了《圣方济各的故事》壁画：其中著名的是 "坚守教规 "场景，艺术家还在该场景中描绘了他同时代的几位艺术家。他还为同一房间创作了一幅钢笔画，画的是牧羊人崇拜的 场景。圣洁家庭的小屋是根据一个废墟的模型建造的；人们注意到顶部的书信引文 这是从真正的石棺中提取的古典书信。背景中的风景明显来自 佛兰德斯。在小教堂中，祭坛画的两侧绘有赞助人弗朗切斯科-萨塞蒂和他妻子的侧面壁画。

1486 年至 1490 年间，吉兰达约致力于装饰新圣玛丽亚教堂的托纳布奥尼礼拜堂。这次他得到了许多助手（包括米开朗基罗）的帮助，绘制了《圣母的故事》和《施洗者圣约翰的故事 》。在这里，他的记忆也回到了古典雕塑；在尼禄的 Domus Aurea 中也可以看到绘画和装饰方法的蛛丝马迹。在佛兰德斯的鼓励和不断寻找古代圣像的推动下，他的绘画风格不断进步，但其主要目标始终如一，即忠实地表现场景，其中的叙事必须是当时的真实见证。即使是宗教题材，其象征意义也必须从现实中汲取灵感。因此，为托尔纳布奥尼创作的壁画人物都按照当时的时尚着装，即使他们所描绘的场景来自更遥远的时代。

在《圣母诞生 》中， 玛利亚的出生被描述为一个普通而平凡的事件，但却发生在一个内部精致华美的建筑中，充满了古典气息，这一点可以从带有小天使的楣饰中看出。对细节的关注以及对佛罗伦萨环境和社会的描述，不仅体现在人物服装的材质渲染上，还体现在墙壁上的镀金镶嵌上，这与佛罗伦萨当时流行的应用 艺术有关。另一幅帮助他成为文艺复兴时期杰出画家的作品是《瞻礼》，从图像学的角度来看，这是最重要的故事之一。

在他的镶板画中，为纳尔尼大 教堂创作的《加冕礼》（1486 年）和为托纳布 奥尼家族创作的《玛吉的崇拜 》（1487 年）见证了他在翁布里亚的 。值得注意的是，尽管佛兰德斯绘画已被广泛接受，吉兰达约仍继续使用蛋彩颜料创作祭坛画，而没有追随油画的新潮流。其中一幅杰作是 乔凡娜-托纳布奥尼（Giovanna Tornabuoni）的侧面肖像，创作于 1488 年，也是女孩去世的那一年。这幅画仍然是用蛋彩颜料在画板上绘制的，如今保存在马德里。画中的少女--她也出现在托纳布奥尼小礼拜堂的上述场景中--的侧面描绘非常精致；她的发型和服装都遵循佛罗伦萨贵族社会的时尚。发型后面是一条红珊瑚珠项链和一个卷轴，卷轴上刻有铭文和女孩的死亡年份。题词摘自拉丁诗人马蒂亚尔的一首诗歌，这段引文证明了画家对古代文化的全方位兴趣，不仅是形象方面的，还有文学方面的。这幅作品的创作非常用心，充分展现了画家与北欧艺术的成功邂逅。

多梅尼科-吉兰达约作品的观赏地点

在画家的故乡佛罗伦萨，您可以欣赏到圣特里尼塔教堂萨塞蒂礼拜堂的壁画，以及新圣玛丽亚大教堂托纳布奥尼礼拜堂的壁画。维斯普奇小教堂的壁画绘制于 20 世纪 70 年代末，现在可以在奥格尼桑蒂教堂找到。此外，在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆中，还有《玛吉的崇拜 》（1487 年）和另一幅绘于 1480 年至 1483 年之间的钢笔画，即《圣母子与圣人狄奥尼修斯、多米尼克、克莱门特、托马斯-阿奎那和天使》 。在托斯卡纳的圣吉米尼亚诺学院教堂里，还有 1475 年的壁画《圣菲娜的故事》。在卢卡，圣马蒂诺大教堂里的壁画描绘了天使和圣人之间的圣婴。

在罗马，西斯廷礼拜堂的中段有一幅吉兰达约的壁画：《第一使徒的使命》。在翁布里亚，纳尔尼的埃罗利博物馆藏有一幅《加冕》，是 1486 年左右为大教堂绘制的祭坛画。

在国外，巴黎卢浮宫博物馆藏有一幅 1491 年绘制的《瞻礼图》。马德里的蒂森-博尔内米萨博物馆藏有令人敬畏的《 乔凡娜-托纳布奥尼肖像》（1488 年）。在国外，华盛顿的克雷斯收藏馆（Kress Collection）藏有一幅《圣母与圣婴 》（1470-1475 年）壁画。

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