古斯塔夫-库尔贝，现实主义之父的生平、作品和风格

古斯塔夫-库尔贝（Gustave Courbet，1819 年生于奥尔南斯，1877 年卒于拉图尔德佩兹）被认为是现实主义之父，他在 1848 年至 1855 年间致力于这一艺术运动。19 世纪下半叶对欧洲来说是一个非常重要的历史时刻：从 1848 年的革命起义开始，欧洲进入了一个政治局势非常紧张的时期。在这种情况下，现实主义运动在 1850 年前后得到巩固，并一直盛行到 1870-80 年：它在法国得到了最连贯的发展。这是一股新的艺术潮流，是对更为保守的学术古典主义的回应。

现实主义旨在反映时代的真相，忠实、客观、刻意不渲染地再现日常生活。库尔贝是这一运动最重要的诠释者：他从日常生活中汲取题材，以敏锐的洞察力再现当代生活。他的绘画是积极的，致力于客观地再现日常生活，谴责简单的城市生活中的不公正现象。晚年，他还投身于风景画创作，似乎在预示着几年后，即 19 世纪 70 年代印象派经验的形成。

但是，他作为新现实主义运动最伟大的代表人物而为人们所铭记的画作中，他将最普通的题材纳入其中，取代了古典主义所钟爱的理想化人物。奥尔南的同胞、猎人、农民：库尔贝表现了他们的艰辛，并公开谴责他们所生活的时代环境。因此，他的艺术之所以伟大，不仅因为他见证了欧洲的重要历史时刻，还因为他参与了一种积极、有意义的叙事，这种叙事有能力激发公众的反应。这是一门与工人和革命者并肩作战的活的艺术。此外，库尔贝的思想越来越具有明确的政治特征，这使他站在无产阶级一边，采取反资本主义的立场。事实上，他在生命最后阶段的政治经历使他走向了流亡：库尔贝被指控与革命政府合作，被排除在 1872 年沙龙之外，他选择了离开法国。他在瑞士找到了避难所，并在那里度过了最后的时光。他的艺术雄辩仍然非常有效，为印象派和后来画家的形成做出了巨大贡献。

古斯塔夫-库尔贝无疑是 19 世纪中叶写实主义 价值观激变的先驱 。纪尧姆-阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）在 1912 年承认了库尔贝的这一作用，他在对立体派画家的沉思中毫无保留地宣称 “库尔贝是新画家之父”；今天，在他的作品面前，我们仍然很容易认识到这一父子关系。

古斯塔夫-库尔贝生平

古斯塔夫-库尔贝于 1819 年 6 月 10 日出生于弗朗什-孔泰省东部的奥尔南。他家境富裕，父亲是地主。他有一个平静的童年，在他心爱的姐妹们中间长大，周围是奇妙的风景，这使他对大自然产生了明显的敏感。他的教育并不顺利：1837 年，他搬到了贝桑松，在那里他开始了最初的绘画学习，并可能开始学习早期的浪漫主义大师。法国首都很快对他产生了吸引力，他的性情好奇而活泼。

1840 年，他搬到巴黎，并经常与那里的许多知识分子来往，与诗人查尔斯-波德莱尔和评论家儒勒-尚弗勒里成为朋友。他还公开支持无政府主义哲学家皮埃尔-约瑟夫-普鲁东。他经常光顾啤酒屋和小酒馆，尤其是巴黎著名的安德勒酒馆，在那里他与朋友和知识分子会面，后来他与这些人一起为新兴的现实主义提供了更加一致的结构。正如他最早的作品之一《叼着烟斗的自画像 》（1847 年）所示， 库尔贝选择了波希米亚式的生活，避免融入法国的学术环境，因为这种环境对他来说过于狭隘，而且肯定与他想要表现的现实相去甚远。

不能说库尔贝有一位真正的大师：他通过近距离观察现实来学习绘画，经常出入卢浮宫的房间，临摹卡拉瓦乔和佛兰德斯的绘画，研究 17 世纪的威尼斯和荷兰绘画，并从西班牙的委拉斯开兹和穆里略那里获得灵感。对库尔贝这样的人来说，法国首都的生活非常刺激：那是一个经济和工业都强劲增长的时代，也是一个新发现和新发明的时代。1848 年的起义标志着颠覆欧洲政治秩序的革命浪潮的开始。在这样一个充满紧张气氛的历史时刻，库尔贝被 48 年的理想所震撼，但还没有形成全面、炽热的政治意识。因此，他没有积极参与示威游行，而是更多地站在边缘，以旁观者的姿态出现。几年后，他将以一种更适合自己的方式变得更加活跃：毕竟，1948 年的起义 也动摇了其他规则，包括规范社会与艺术研究之间关系的规则。

首都的视野帮助库尔贝拓展了视野，但他始终非常眷恋家乡奥尔南，他总是回到那里作画，重新发现自己的根和家人。尽管库尔贝已经画了一段时间的画，但他仍然向父母索要经济支持；他创作中的反学术情绪给他在巴黎的艺术环境中造成了严重困难，他最初进行的经济谈判也很不顺利。多亏了家人的支持，他才得以外出旅行：1847 年秋天，他先后去了荷兰和比利时，在那里他加深了对佛兰德斯绘画的兴趣。

除了少量的销售之外，库尔贝无法融入一个能承认他是知名艺术家的社会层面。他向巴黎 沙龙递交了几幅作品，但由于其作品的非传统性而不断被拒之门外；直到1844年，他才凭借《与黑狗的自画像》首次进入沙龙，但此后他不断被拒之门外。随着路易-菲利普的倒台和法兰西第二共和国的成立，他迎来了最好的机会，他的作品《奥尔南的晚餐后》（1849 年）在沙龙展出并获得好评，随后被法国国家美术馆馆长夏尔-布朗买走。1849 年，库尔贝回到奥尔南，绘制了三幅大型油画，这三幅油画真正奠定了现实主义经验的基础，并将库尔贝塑造成现实主义之父。碎石者》、《奥尔南的葬礼》和《赶集归来的弗拉吉农民》在1850年和1852年的沙龙上展出。库尔贝通过这些作品表明，他已经萌生了参与某些政治主张的想法，这些政治主张旨在对价值观进行更加民主的改革。这些作品颠覆了艺术界，特别是因为这是艺术家第一次选择大幅面、日常内容，而不再是著名的流派或理想化的人物。

1854 年，为了参加 1855 年的世界博览会，他开始创作《画家工作室》。这幅画是他诗学的宣言，但由于画幅过大而被沙龙拒绝。同年，库尔贝对这一拒绝做出了回应，他在蒙田大道上建立了“现实主义展馆”，并将其命名为"现实主义展馆"，与美术展览仅几步之遥，以建立直接对抗，公然蔑视学院派和既定传统。库尔贝在这里展出了他在 1848 年后创作的所有最重要的作品，其中最现实主义的作品灵感来自当代生活中的事件。

1865 年至 1869 年间，库尔贝在勒阿弗尔和埃特雷塔特之间的诺曼底度过了他的夏天，在那里他培养了自己对风景画的兴趣，试图将大海的狂暴怒涛描绘成永恒，这一经历造就了著名的《海浪》系列。随着法国军队在色当被普鲁士人击败，拿破仑三世下台，第三共和国在法国成立。库尔贝投身政治舞台：他担任艺术家联合会主席，负责保护艺术品，随后当选为公社委员会成员，这是一个社会主义和无政府主义政府，于1871年3月18日至5月28日领导巴黎。在他发表了支持拆除旺多姆圆柱（庆祝拿破仑-波拿巴在奥斯特利茨的胜利（1805 年））的演讲后，他被捕并被判处六个月监禁。1872 年 3 月，他刚刚获释，就再次被定罪，因此他选择了流亡瑞士日内瓦湖畔的拉图尔-德-佩尔兹（La Tour-de-Peilz）。虽然他在那里过得很开心，但他还是打算等一切平静下来后就返回祖国。但是，由于政治流亡者的身份，这位画家--首先是他本人--陷入了不可阻挡的衰落过程。他失去了信心，过着邋遢的生活。他继续作画，但由于痛苦和挫折，他的创作受到了影响。1877 年 12 月 31 日，他在拉图尔-德-佩尔兹去世。

库尔贝的风格和主要作品

古斯塔夫-库尔贝的首次绘画活动可追溯到 20 世纪 40 年代，其作品仍然是怯懦的，旨在尊重前浪漫主义大师欧仁-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）和泰奥多尔-热里科（Théodore Géricault）的典范。在这些时期，库尔贝的创作主要是肖像画：画家多次绘制并描绘了他的妹妹朱丽叶，并描绘了他的朋友波德莱尔自发写作的场景。库尔贝本人也以自己为模特：在他的《拿着烟斗的自画像 》中，他以艺术家的形象出现，目光迷离空洞，但仍保留着某种感性和信念。画家仍是波希米亚人，他在《带黑狗的自画像》（1842 年）中出现，并于 1844 年在巴黎展出。

库尔贝的作品由于被画者的姿态不拘一格、表现手法平凡无奇，至少在 20 世纪 40 年代末之前一直被沙龙评委会拒之门外。就在革命起义爆发后，库尔贝于 1849 年创作了《在奥尔南吃完晚饭后》，这幅画是他对现实主义信仰的首次表白。在这幅作品中，画家描绘了他的父亲雷吉斯、他本人和两位朋友的情景，没有丝毫的诗情画意或逸闻趣事，而是表现了小资产阶级的简朴环境，以摄影的手法将日常生活的一瞬间分离出来。这是第一幅被沙龙接受并展出的作品：它引发了严厉的批评，主要是因为作品中的人物从背后出现，这已经是非常反学术的元素了。这幅作品充满了对古代的借鉴：从右侧射来的光线，在其锥形的发光切割中，透露出卡拉瓦乔对《圣马太的使命》的研究。作品的来源还包括伦勃朗（Rembrandt）和委拉斯开兹（Velazquez），以及勒南兄弟（Le Nain brothers）。

20 世纪 50 年代初，革命起义 极大地震撼了库尔贝，从此他形成了一种相当自觉的政治理念。因此，他肩负起了一项使命，他的画作将以某种方式向不同的观众传递信息。为了向这些不同的观众传递信息，画家从伟大的古典大师以及更广为人知的模特身上汲取素材。结果，他的画作极具个人风格，极为真诚，完全为真实服务。在这里，现实主义可以说达到了真正的结构化，响应了 "faut être de son temps"的格言，由此产生了坚持当代客观性和传达当代客观性的需要。

库尔贝的作品具有社会煽动性：对下层社会生活的表现非常直接和具体，与学院派追求的理想化相去甚远，没有令人愉悦的如诗如画的品位，也无视法国沙龙所珍视的 “小格局”。因此，如果说现实主义，那也不是指 1848 年之前的库尔贝，而是指画家在 1849 年至 1855 年期间创作的画作。碎石者》创作于 1849 年：这幅作品清晰地展示了画家的构思。这幅作品很少注意构图的平衡，比例也不严谨，体块的分布全部偏右。这里的意图是谴责两名工人非人的疲劳，两个人物表现出笨拙、僵硬和沉默寡言。这幅布面油画不幸在第二次世界大战期间毁于德累斯顿，但它是整个运动的起点，这场运动遍及欧洲，其中隐含着对资本主义最恶劣影响的控诉。1849 年至 1850 年间，库尔贝绘制了《奥尔南的葬礼》：这幅画首先因其巨大的尺寸（316 x 668 厘米）而令评论界大为震惊。在这幅作品中，画家重新解读了伦勃朗关于光的教诲。作品描述了奥尔南新公墓的首次葬礼。死者是一位普通农民，葬礼上的所有人都是真人大小，栩栩如生。在这种棕色调的盛行中，观众站在墓坑前，站在边缘，完全被要求参与其中。这是一种民主的艺术，它让每个人都参与其中，并赋予每个人相同的再现尊严，甚至包括前景中的狗。库尔贝在 1850-1855 年间创作的 《从集市归来的弗拉吉农民》也是本着这种大众化和熟悉的精神。这是一幅报道性和具体性的画作，侧重于事件的“瞬间 ”和 “瞬间”。

1855 年，库尔贝创作了《画家工作室》，这是现实主义调查的起点 。画面中央是他一心作画的自画像，裸体女人的形象是绘画的寓言。人物群像包括波德莱尔、尚弗勒里、一个正在画画的孩子、代表社会类别和制度的人物（一个偷猎者酷似拿破仑三世）。被遗弃在地板上的人体模型代表了对学院派的否定。这幅在现实主义展馆展出的画作徘徊在现实主义和寓言之间，是库尔贝艺术的精髓，是他每天所经历的世界的缩影。

在随后的岁月里，画家走上了一条以他与自然和情欲的关系为指导的道路：从1856年的《塞纳河上的仕女》到1866年的《世界的起源》，画家对女性的天性进行了更直白的解剖式思考。在这最后一幅作品中，库尔贝放弃了所有的过滤，让自己尽情发挥自己的胆识。这位艺术家在其艺术生涯的最后阶段投身于风景画创作，这几乎是印象派的前奏。保存在柏林的《1870 年的波浪》是其系列作品之一，这幅画向浩瀚无边的大自然致敬。在这幅作品中，库尔贝探索了物质和色彩的潜能：通过调色刀和绘画手势的力量来表现。水是一种液态元素，具有与岩石相同的重力：形状和体积使海浪的冲击更加猛烈，充分还原了海洋场景的具体性。

库尔贝作品在意大利和国外的收藏地点

在意大利，1867 年的 《偷猎者》和 1871 年的《模糊》都保存在罗马国家现代艺术馆。古斯塔夫-库尔贝最重要的作品在巴黎的奥赛博物馆：《奥尔南的葬礼》和《画家工作室》，还有他最后时期（1872 年）的《世界的起源》和《 鳟鱼》。在小皇宫有《带狗的自画像》（1842 年）和《塞纳河畔的少女》（1857 年）。

在法国还有上述画作：在蒙彼利埃，法布尔博物馆不仅展出了《拿烟斗的自画像》，还展出了 1853 年的《沐浴》和 1854年的《会面》；在里尔，展出了在里尔，美术宫收藏了《奥尔南斯晚餐后》；贝桑松美术和建筑博物馆收藏了《从集市归来的弗拉吉农民》。在德国，1945 年德累斯顿大轰炸之前，《石块断裂者》就在德累斯顿。直到今天，柏林国家美术馆里还有《1870 年的浪潮》。而在国外，《乡村女青年》则收藏在纽约大都会艺术博物馆。

古斯塔夫-库尔贝，现实主义之父的生平、作品和风格

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