蓝色艺术家埃托雷-斯帕莱蒂。生平、作品、风格

埃托雷-斯帕莱蒂（Cappelle sul Tavo，1940 年 - Spoltore，2019 年）是 20 世纪下半叶意大利最伟大的艺术家之一，他以在绘画和雕塑之间创造了一种深刻的结合而闻名，他创造了向空间延伸的三维作品，并在这些作品上运用了密集的色彩笔触。

他研究的基本主题涉及作品和空间之间的关系，两者相互关联，都有助于艺术形式和色彩的构成。浅蓝色是他作品中最常出现的颜色，但粉色、灰色和绿色也出现在他的作品中，并在艺术家精心呵护的光线下得到回响和增强，他倾向于用色彩填充整个空间，使艺术作品成为一种精神体验，悬浮于现实之中。他对自己的家乡阿布鲁佐有着深厚的感情，他所使用的色彩常常让人想起亚得里亚海沿岸的典型色调。

埃托雷-斯帕莱蒂的生平

埃托雷-斯帕莱蒂于 1940 年 1 月 26 日出生于阿布鲁佐佩斯卡拉省的一个小镇卡佩勒苏尔塔沃（Cappelle sul Tavo）。完成学业后，他来到罗马，在美术学院学习布景设计。20 世纪 60 年代，他开始创作自己的第一批作品，在他的艺术生涯中，他的作品多次出现在意大利和国际最负盛名的展览场所。事实上，他参加过卡塞尔文献展（1982 年和 1992 年）和威尼斯双年展（1982 年、1993 年、1995 年和 1997 年），并在巴黎、纽约、安特卫普、斯特拉斯堡和许多其他主要城市举办过个人展览。此外，2014 年在罗马的 MAXXI - Museo nazionale delle Arti del XXI Secolo、都灵的 GAM - Galleria Nazionale di Arte Moderna 和那不勒斯的 MADRE - Museo di Arte Contemporanea Donnaregina 专门为他举办了一次全面的回顾展。

在佩斯卡拉，他于 2004 年设计了法庭宫前广场的喷泉，并于 2017 年获得了 “加布里埃尔-德安农齐奥 ”大学建筑学荣誉学位。斯帕莱蒂于 2019 年 11 月 11 日在他的故乡阿布鲁佐去世，具体地说是在他建立住所的斯波尔托雷镇。他一直与家乡保持着非常紧密的联系，其作品的色彩让人想起阿布鲁佐海岸线的风景。最近，罗马国家现代和当代艺术画廊（GNAM）专门为他举办了题为 "房间里的天空"（Il cielo in una stanza）的展览。

埃托雷-斯帕莱蒂的风格和作品

埃托雷-斯帕莱蒂（Ettore Spalletti）在 20 世纪 60 年代的青年时期创作的雕塑作品主要是用木头和大理石制作的极简主义人物，并用单色加以丰富。从表面上看，这些雕塑非常简单，但实际上它们隐藏着一些元素，仔细观察就会发现，这些元素就是层层叠加的颜料和粗糙的材料块。从这些早期作品中，我们就可以看出斯帕莱蒂技艺的特殊性，即雕塑与绘画的结合，在塑料层面上创造基底，然后在基底上涂抹色彩。光线对于斯帕莱蒂来说也非常重要：他立即将有机玻璃融入到他的作品中绝非偶然，如 1966 年的Curva 32 (Struttura)。

格式塔心理学给斯帕莱蒂留下了深刻印象，其名称源于德语动词gestalten，意为 “形成形式 ”或 “赋予符号结构”。这一理论基于这样一个概念，即元素的整体不同于单个部分的总和（既不是量上的更大，也不是质上的更好）。举个社会层面的例子，社会的特征与构成社会的个体特征并不一致。因此，我们相信，我们所经历的一切，以及我们的一般行为，都 是一个复杂组织的结果。该理论还解释了为了认识和理解世界，人类倾向于根据我们每个人都认为最合适的模式来寻找自身周围的形式，并且可以通过模仿、学习或分享来选择这些模式，在这些选择的基础上，我们每个人都以完全无意识的方式形成了自己的思想、认知和感觉。斯帕莱蒂深受这一理论的影响，他开始推理各种直线或波浪线的叠加，以及色彩和光线的不同变化，并通过明显的手工灵活性表现出来。

斯帕莱蒂的作品结构严谨，通常为方形，延伸至周围空间，改变了空间的初始性质，缩小和削弱了空间，在物体和空间之间创造了真正的共生关系。只有通过他的存在，斯帕莱蒂作品的三维性质才能得到最大程度的体现，因为通过观察作品及其向空间的扩展，他可以识别并确认作品。斯帕莱蒂 1996 年翻新加切停尸房的作品就是一个鲜明的例子，他在作品中使用蓝色将整个房间包围起来，给人一种神秘和神圣的感觉。

为了营造一种精神体验，斯帕莱蒂将整个空间打造成一件真正的艺术品，将色彩与形状、空间的饱满与空旷、光线与阴影融为一体，这一理念同样被复制到了位于圣安杰洛（Città Sant’Angelo）的塞雷纳别墅（Villa Serena）诊所的小教堂中，他与建筑师帕特里夏-莱昂内利（Patrizia Leonelli）（他的妻子）于 2016 年对该教堂进行了翻新。斯帕莱蒂设计的装饰完全以色彩为中心，色彩充斥着小教堂的每一个角落，包括天花板、地板和家具，从祭坛到帐幕，从凳子到跪椅，全部由艺术家亲自设计。教堂里有一尊圣母像，圣母像被粉蓝色包裹着，她伸出双臂，象征着欢迎。色彩在淡蓝色、蓝色、绿色、粉红色和金色之间变化，小教堂的众多自然光（如狭缝）和人工光源使色调更加鲜明。深色的石质地板和大理石反射着光线，营造出一种悬浮的精神氛围。

色彩毕竟是斯帕莱蒂艺术的基本要素，他一再强调色彩的活力。事实上，他对色彩在与光线接触时的变化方式深感着迷，甚至会产生意想不到的新结果，他认为必须以极大的好奇心接受和拥抱这种变化。在技术层面上，斯帕莱蒂确定了行之有效的上色时间，在指定的表面上上色十到十五次，然后等待干燥。在必要的时间过去后，他就会专注于观察色浆碎裂的瞬间，在新的表面上，颜色和底层材料之间的界限被完全跨越，再也无法辨别两者的终点和起点。或者，在配制并涂抹了胶水、石膏和颜料的混合物后，他将颜色的表面加工成粉末状，使作品看起来模糊不清。

他的作品中反复出现各种颜色，每种颜色对斯帕莱蒂来说都有确切的含义，他实际上认为这些颜色是 “非颜色”，因为它们在自然界中并不存在。此外，最常出现的颜色让人联想到阿布鲁佐亚得里亚海沿岸的色调，这并非偶然：我们可以看到淡蓝色、粉红色、灰色和白色。对他来说，浅蓝色是一种大气的颜色。他是这样说的："它不是一种表面颜色，而是由于辐射而不断变化的，是天空和海洋的颜色，是一种透明的颜色，我们总是沉浸其中，作为一种环境条件存在于我们周围。这种颜色有自己的魔力。斯帕莱蒂认为，粉色是一种化身的颜色，"它在不断变异，没有自己的固定性，而是以其精神条件的情绪为食。灰色是一种中性色，有能力接纳所有其他颜色，因此他称之为 “欢迎的颜色”。

斯帕莱蒂最著名的作品是《Presenza stanza》（1978 年），这是一幅在木板上铺开的混合色作品。此外，还有一组基本布局非常相似的作品，它们都出现在同一个里沃利城堡展览场地，即《Sogno Dispari》（1983 年）、《Dono》（1991 年）和《Muro, eco rosso azzurro》（2003 年），这些作品部分脱离了墙壁，成为不对称几何主义的典范，即它们保持了形式的严谨性，但又超出了人们对这种布局的对称安排的预期。

作品与空间之间的关系还通过一件雕塑作品进行了研究，该雕塑作品成为了一件重新设计其周围环境的城市物品。这就是用阿布鲁佐马耶拉山的石灰石制作的Fonte （1986 年）。最后，他独特的摄影作品《Vaso（花瓶 ）》（1981 年）也很奇特，作品中可以看到一个男性形象（可能是艺术家本人）正在给一个倒置的花瓶浇水，花瓶变成了一个被栽培和照料的几何图形，从而隐喻了让雕塑具有生命力的愿望。

欣赏埃托雷-斯帕莱蒂作品的地点

在埃托雷-斯帕莱蒂的家乡阿布鲁佐地区，公开展出了他的一些作品，其中包括佩斯卡拉特罗罗广场（Tribunale）的喷泉和圣安杰洛城（Città Sant’Angelo）塞雷纳别墅健康建筑群中的小教堂。

斯帕莱蒂的其他作品收藏于意大利多家博物馆。一组作品收藏在瓦雷泽的 Menafoglio Litta Panza 别墅，该别墅属于朱塞佩-潘萨，他是当代艺术，尤其是斯帕莱蒂的忠实崇拜者和收藏家。在别墅里，潘萨将他和妻子的卧室以及五个孩子中两个孩子的房间改建成了专门为艺术家而设的展览室。这些作品包括《Ali grigio Neutro 》（1988 年）、三个版本的《Vaso 》（1988 年、1989 年和 1992 年）、《Acquasantiera 》（1986 年）、《Rosa verticale 》（1991 年）和《Tutto tondo 》（1989 年）、

在里沃利城堡当代艺术博物馆中，有许多斯帕莱蒂的作品，包括Presenza stanza（1978 年）、Sogno Dispari（1983 年）、Dono（1991 年）、Muro, eco rosso azzurro（2003 年）、Quartetto, rosso porpora1991 年）、Fonte（1986 年）、Scoglio（1997 年）、Vaso（1981 年）。在里米尼的艺术宫（Palazzo dell’Arte），您可以欣赏到Stanza bianca, alabaster vase（1996 年）。最后，许多作品都保存在斯帕莱蒂工作室，并经常被要求在意大利和国外举办展览。

蓝色艺术家埃托雷-斯帕莱蒂。生平、作品、风格

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