桑德罗-波提切利（Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi；佛罗伦萨，1445 - 1510 年）是文艺复兴时期，尤其是佛罗伦萨文艺复兴时期的标志性艺术家之一，这不仅是因为他笔下的女神和圣母众所周知的美丽，还有许多其他原因：他是一个具有深厚文化底蕴的人（点击此处了解更多关于他为《神曲》所作插图的信息），他是那个时代最精致的画家之一（尽管他也能创作出比一般人认为的更有肌肉感的画作），他可能是比其他任何艺术家都更能将新柏拉图主义 哲学家的理想付诸实践的艺术家（点击此处了解更多关于新柏拉图主义在佛罗伦萨美第奇时期的发展）、他是美第奇家族最杰出的画家，他能够通过尝试各种题材（从神话画到神圣场景，从大型祭坛画到私人奉献的小画板，从肖像画到通多画）来展示自己的才华，他也是一位发现自己生活在两个时代之间的艺术家：他的最后几年，也就是宗教危机的最后几年，实际上是美第奇家族衰落的几年，也是萨伏那洛拉崛起并随后衰落的几年。因此，波提切利是文艺复兴时期的艺术家象征，这也是因为文艺复兴艺术的某种理想在他身上达到了顶峰，同时也结束了抛物线。
波提切利的艺术生涯几乎完全发生在洛伦佐大帝的佛罗伦萨：波提切利的艺术生涯几乎完全发生在洛伦佐大帝的佛罗伦萨：事实上，这位艺术家从 1469 年就开始了自己的创作，这一年恰好是大帝统治的开始，大帝不仅在政治层面，而且在文化层面都是一个相当重要的人物（请阅读对他委托创作的十件杰作的深入研究），因为大帝是艺术家和文学家的伟大赞助人、who gathered in his court and gave life to a fervent circle of intellectuals (from Marsilio Ficino to Cristoforo Landino, from Pico della Mirandola to Luigi Pulci, from Poliziano to Demetrio Calcondila, passing through artists such as Pollaiolo,Verrocchio, Ghirlandaio, Botticelli himself, Filippino Lippi and a very youngMichelangelo Buonarroti).因此，波提切利经历了佛罗伦萨文艺复兴最辉煌的时刻：美第奇家族的灭亡对他来说意味着一场深刻的危机，这将导致他在生命的最后几年彻底改变自己的方向，甚至放弃自己的艺术家生涯。
他的接力棒只被一位重要的画家菲利皮诺-里皮继承，他是一位不安分的画家，但在他的作品中仍能读到波提切利的影子：然而，随着大师的离去，一个季节已经结束，他的作品很快就被遗忘了。在波提切利的星光逐渐暗淡之时，米开朗基罗、拉斐尔和达芬奇等艺术家的作品已经熠熠生辉，他们已经站在了事业的顶峰，能够将潮流、品味和思想引向与波提切利截然不同的方向。然而，波提切利仍然是 15 世纪最重要的画家之一。
亚历山德罗-迪-马里亚诺-迪-万尼-菲利佩皮（Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi），后来被称为波提切利，也许是因为他的兄弟乔瓦尼（Giovanni）的绰号（乔瓦尼因为体型肥胖而被称为 “波提切利”），1455 年出生于佛罗伦萨的新街，父亲马里亚诺-迪-万尼-菲利佩皮是一名皮革匠，妻子斯梅拉尔达是一名皮革匠。他的哥哥安东尼奥（Antonio）是一名金匠，可能是他的启蒙老师。1459 年，他成为菲利波-里皮的学生，并与他合作创作了普拉托大教堂的壁画。1466 年，在菲利波-里皮前往斯波莱托之后，桑德罗搬到了韦罗基奥的工作室，并在 1467 年左右创作了《洛吉亚圣母》，这是他最早的作品之一。1470 年，他开设了自己的工作室，同年，他获得了第一份公共委托，为Tribunale della Mercanzia 创作了《Fortezza 》：这也是他第一件有文字记载的作品。两年后，菲利波-里皮 15 岁的儿子菲利皮诺成为桑德罗的合作者。同年，艺术家加入了圣卢卡艺术家协会。1474 年，他创作了另一幅公开作品，即为维奇奥宫创作的《玛吉的崇拜 》，该作品已经失传。同年，他在比萨接替贝诺佐-戈佐利（Benozzo Gozzoli）的工作，负责坎波桑托壁画的绘制，但他很快就离开了比萨。第二年，他受委托为乌尔比诺公爵宫中费德里科-达-蒙特费尔特罗（Federico da Montefeltro）的studiolo进行木质镶嵌设计，大约在同一年，他完成了保存在乌菲齐美术馆的《玛吉的崇拜 》。
1477 年，洛伦佐-迪-皮埃尔弗朗切斯科-德-美第奇（Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici）委托桑德罗创作他的伟大杰作《普里马维拉》（Primavera）。桑德罗何时完成该作品不得而知，也许是在 1482 年左右。1480 年，他受 Vespucci 家族（与常被称为波提切利缪斯的著名人物Simonetta Vespucci是同一家族：但这一说法起源于 19 世纪，没有证据，请点击此处了解更多信息）委托，为 Ognissanti 教堂创作《圣奥古斯丁 》。1481 年，他受教皇西克斯图斯四世的委托，与当时的其他伟大艺术家多梅尼科-吉兰达约、科西莫-罗塞利、卢卡-西格诺雷利和巴托洛梅奥-德拉加塔一起为西斯廷教堂绘制了一些壁画场景。1482 年左右，他绘制了保存在乌菲齐美术馆的《 圣母玛利亚 》。1484 年左右，他绘制了《维纳斯的诞生》。
1489 年，佛罗伦萨的气候发生了变化，这一年，吉罗拉莫-萨沃纳罗拉开始布道：桑德罗深受感动。1492年，洛伦佐大帝去世：这是桑德罗艺术衰退的开始，他也因萨沃纳罗拉的布道而进入了神秘主义阶段。在这种情况下，大约在 1495 年，他绘制了阿佩莱斯的《谰言》，之后在 1501 年，他创作了最后一幅作品：《神秘的诞生》，这也是他唯一有日期和签名的作品。1504 年，他参与了米开朗基罗的《大卫 》的摆放委员会，1505 年，他加入了圣卢卡协会（Compagnia di San Luca）。1510 年 5 月 17 日，桑德罗-波提切利在佛罗伦萨去世。他被安葬在奥格尼桑蒂教堂。
桑德罗-波提切利的职业生涯开始于他的大师们的影响，首先是菲利波-里皮和韦罗基奥，这可以从他最早的作品之一《罗吉亚圣母》中看出。在菲利波-里皮的教导下，波提切利学会了优雅、抒情和对明显轮廓的品味：这些元素被波提切利重新加工、重新诠释，并成为他绘画的真正 “标志”。在《罗格廊的圣母》中，我们还可以看到来自韦罗基奥的启示，尤其是某些细节的写实渲染，如服装和建筑的装饰：韦罗基奥的艺术是当时佛罗伦萨最自然主义的艺术之一，以生动、写实的表现手法为基础（这一术语显然必须与时代相匹配），注重细节。
事实上，波提切利在投身于神话绘画之前，就已经在宗教艺术方面取得了卓越的成就，这也是他为世人所熟知的原因。保存在乌菲齐美术馆的《玛吉的崇拜》是 1475 年左右受银行家加斯帕雷-扎诺比-德尔-拉玛（Gaspare Zanobi del Lama）委托创作的杰作，在这幅画中还可以看到桑德罗-波提切利可能的自画像（右边的金发年轻人身着金色礼服），画家凭借这幅画赢得了美第奇家族的青睐（赞助人是美第奇家族的随从）。事实上，这幅作品强调了贵族和统治贵族的家族的作用、声望和权力（事实上，在《玛吉人的队伍》中，波提切利还画有美第奇家族一些成员的肖像）。桑德罗-波提切利的圣母像也很著名，在这方面，乌菲齐美术馆收藏的《圣母玛利亚》是最好、最著名的作品之一（其名称来自圣母玛利亚在两个天使递给她的书上写的赞美诗《圣母玛利亚》）。需要注意的细节是，圣婴耶稣将自己的手臂放在母亲的手臂上，引导她书写，使她更加投入到与神的结合中。这是一幅非常优雅、美丽和精致的通多，在当时已经获得了巨大的成功：人物优美的面容、童耶稣沉思的表情、圣母全神贯注地书写《圣母经》碑文的表情、长袍、王冠、金饰、书写圣歌的书法、人物背后的风景、娴熟的轮廓、珍贵的色彩等装饰的丰富和精细，以及利佩斯卡坚持不懈的学习、艺术家在勾勒每一个细节时的优雅和一丝不苟。此外，在这幅作品中，艺术家开始显露出神秘危机的迹象，而这种危机后来在美第奇家族倒台后笼罩了他。
然而，波提切利的名字主要与《维纳斯的诞生》和《Primavera》联系在一起。 维纳斯的诞生》是两幅作品中较早的一幅（1477 年由美第奇家族的堂兄洛伦佐-迪-皮埃尔弗朗西斯科-德-美第奇委托波提切利创作），画中有几个人物，根据传统的（尽管不是人文主义公认的）鉴定标准，他们都是 “维纳斯”：阅读此处 ，深入研究最近的替代方案），从左至右依次为墨丘利、三女神、维纳斯和丘比特、风泽菲勒斯、仙女克洛丽斯，最后是芙罗拉，即克洛丽斯与泽菲勒斯结合后的变化（芙罗拉是 春天本身的化身）。这幅画描绘的是维纳斯的王国，可能是波利齐亚诺根据古典作家（尤其是贺拉斯和奥维德）的文字制定的图画方案。事实上，桑德罗-波提切利是活跃在大帝宫廷的知识分子圈子中的一员，这些知识分子涉及艺术、文学、哲学等各个领域，并被新柏拉图主义的理想所凝聚。哲学家马西利奥-菲奇诺（Marsilio Ficino）在写给Primavera 专员的一封信中，建议他从维纳斯身上汲取灵感，维纳斯是人文主义理想的化身，而人文主义正是其基础。恩斯特-贡布里希（Ernst Gombrich）提出的这种解释认为这幅画具有教育意义，因为洛伦佐-迪-皮耶弗朗西斯科在接受委托时只有 14 岁，这也可以解释其他人物，因为维纳斯-人文主义将人从感官（右边的三人组象征着感官）提升到理性（即三位圣母），将人引向沉思（水星象征着沉思）。相反，根据查尔斯-登普西（Charles Dempsey）的观点，春天代表的只是季节本身：泽菲勒斯（Zephyrus）、克洛丽丝（Chloris）和芙罗拉（Flora）象征三月，维纳斯（Venus）、丘比特（Cupid）和三位圣母象征四月，水星（Mercury）象征五月。其他学者也认为春天是和平的象征：当时佛罗伦萨正处于和平时期，美第奇家族的梦想是尽可能长久地保卫和平。最后，根据埃尔温-帕诺夫斯基（Erwin Panofsky）的观点，这幅画可能是精神之爱的寓言，相反，根据这位学者的观点，《维纳斯的诞生》则是尘世之爱的象征。
维纳斯的诞生》可能可以追溯到 1484 年，也是为洛伦佐-迪-皮埃尔弗朗切斯科-德-美第奇（Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici）创作的：虽然这幅作品被普遍称为《维纳斯的诞生》，但我们看到的并不是严格意义上女神的诞生，而是女神出生后到达塞浦路斯岛的情景，塞浦路斯岛是女神的圣地。同样，这一主题的灵感来源于奥维德的《变形记》以及可能由波利齐亚诺提出的现代诠释。与《春》一样，《维纳斯的诞生》也是一幅年代不详、意义不明的画作：因此，人们对它做出了各种解释。帕诺夫斯基认为，这幅画表现的是尘世间的爱情：维纳斯裸体站在构图的中央，摆出维纳斯裸体的姿势（这也是一种古典的参考），站在贝壳上，左边的泽菲勒斯和克洛丽斯在春风吹拂下的玫瑰花雨中翩然而至，而右边的人物，将美丽的花钵递给女神的那个人，是希腊神话中代表季节的时辰之一，尤其是春天。与《春》的情况一样，维纳斯仍可能暗指 “人道 ”的理想，从而与马西利奥-菲奇诺的哲学相呼应：特别是女神的裸体将指灵魂的纯洁。有人猜测，桑德罗-波提切利是想再现维纳斯 Anadiomene（“生于海”，女神的一个属性），这是希腊画家阿佩莱斯创作的古典古代作品。基督教的解释认为这幅画是灵魂从洗礼水中诞生。还有人将《维纳斯的诞生》解读为爱情的象征，左边的一对情侣象征着激情、感性和情欲，而奥拉则象征着贞洁，她想要保护女神的裸体，而女神则同时体现了感性和贞洁，因为她是赤裸的，但同时又遮住了阴部。此外，《维纳斯的诞生》是桑德罗-波提切利为数不多的在画布上而非画板上完成的画作之一，画板是 15 世纪最常用的媒介。
乌菲齐美术馆保存的一幅寓言作品《阿佩莱斯的诽谤》反映了美第奇家族倒台后佛罗伦萨的紧张气氛，但这幅画究竟指的是谁却不得而知，也就是说，诽谤者是谁：有人认为可能是波提切利本人，也有人认为可能是他的一位朋友，但无论如何，这幅画可能源自萨沃纳罗拉时期佛罗伦萨的政治背景。阿佩莱斯是一位画家，根据传统，他用后来被波提切利采用的术语描绘了 “诽谤”，据称他受到了诽谤，并通过创作一幅寓言画来回应诽谤者。为了创作这幅画，波提切利依赖于书面资料和重构，特别是莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂在《画论》中的描述，而这一描述又来自希腊作家卢西亚诺。波提切利忠实地遵循了这个故事：从右边开始，国王（通常被认为是迈达斯国王）被描绘成长着驴耳朵坐在王座上，这一特征强调了他的无知。在国王耳边窃窃私语的两个女性形象是 “无知 ”和 “怀疑”，而诽谤者则是被左手拿着火把的女性形象拽着头发的年轻人：后者是 “谰言”，火把既可以象征她的愤怒，也可以象征她对真理的虚假的爱。为谰言做发型的人物是欺诈和不诚实，这意味着谰言从外表上看似乎在说真话，因为他看起来很好。牵着她的手请求国王听她说话的衣衫褴褛的丑陋男子是利沃尔，因此他领导着谰言。悔恨》（也有人认为是《忏悔》）被描绘成一个隐藏在黑白相间的破旧长袍下的老妇人，她赤身裸体地凝视着真理，仰望着天空，仿佛在说，正义将从那里降临。这是一幅具有强烈象征意义的作品，充满了对古典的引用（雕像和浮雕也可能讽刺性地暗指正义的场景），其特点是突出的活力和某种紧张感：可以说，这幅画标志着 “美第奇 ”波提切利与晚期成熟的波提切利之间的明显分界。
晚期波提切利的标志性作品是《神秘的耶稣诞生》，创作于 1501 年（这是波提切利唯一有日期和签名的作品），收藏于伦敦国家美术馆。日期和签名见于画作所附的希腊文题词，该题词也暗指当年发生的事件，包括明确提及《圣约翰启示录》。这幅画或许是和平的寓言，天使们手持的橄榄枝也暗示了基督降临人间所建立的和平。这幅画是波提切利职业生涯这一阶段的绘画宣言：由于萨沃纳罗拉的布道对他的影响，这幅画承载了他所有的焦虑；这幅画还体现了某种古风（例如，圣母比其他人物要大，不切实际：这是中世纪绘画中典型的等级表现模式）。在莱昂纳多和米开朗基罗等其他伟大艺术家开始崭露头角之时，这位画家的事业正走向衰落。
要了解桑德罗-波提切利的艺术，必须去佛罗伦萨，那里有他最伟大的杰作。最著名的作品在乌菲齐美术馆（Uffizi），在那里您可以看到《维纳斯的诞生》、《初恋》、《圣母玛利亚》、《罗吉亚圣母》、《玛吉的崇拜》、《帕拉斯和半人马》、《要塞》、《犹大回到伯利恒》以及其他一些作品。在Accademia 画廊可以欣赏到《年轻的圣母子与两个天使和施洗约翰》和《海的圣母》等作品，而在皮蒂宫则可以欣赏到《年轻 男子的肖像》和《年轻女子的肖像》，在佛罗伦萨还可以看到圣奥古斯丁在奥格尼桑蒂教堂的书房中。保存波提切利作品的其他意大利博物馆有：维琴察的法尔内塞宫博物馆（《圣母与孩童》和《施洗者圣约翰》）、贝加莫的卡拉拉学院（《朱利亚诺-德-美第奇肖像》）、米兰的波尔迪-佩佐利博物馆（《书中的圣母》和《哀悼死去的基督》，后者是晚期波提切利的基本作品之一）以及米兰的安布罗西亚纳皮纳科特卡博物馆（《亭中的圣母》）。
并非每个人都知道桑德罗-波提切利还为西斯廷教堂绘制了壁画：在人们通常去看米开朗基罗的地方，也可以欣赏到波提切利在侧墙上绘制的三个场景，即《摩西的 审判》、《叛乱者的惩罚》和《基督的审判》。在国外，收藏波提切利作品的博物馆有华盛顿国家美术馆、柏林 Gemäldegalerie、伦敦国家美术馆（有两幅杰作《维纳斯与火星》和《神秘的耶稣诞生》）、马德里普拉多美术馆（《纳斯塔吉奥德利奥内斯蒂的故事》四集中的三集就在这里）、卢浮宫、费城艺术博物馆、伊莎贝拉-斯图尔特-加德纳博物馆、阿姆斯特丹莱克斯博物馆、圣彼得堡冬宫和福格艺术博物馆（《象征性受难》）。
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| 文艺复兴时期标志性艺术家桑德罗-波提切利的生平和作品 |
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