在马萨乔和贝托-安杰利科的经历之后，一旦赞助人克服了对文艺复兴时期新事物的不理解，我们可以简单地说，佛罗伦萨 的文艺复兴时期 绘画有两个方向：一个方向是马萨乔的造型主义和科学视角，另一个方向则是贝托-安杰利科的色彩主义（尽管情况更为复杂，也不乏艺术家在文艺复兴的两位 “始作俑者 ”的影响下在这两个方向上都有所建树）。这两条 “路线 ”反映了赞助人的取向：一些人偏爱秩序与和谐（主要是宗教界的委托或城市中的公共工程），而另一些人则欣赏国际哥特式的奢华，并在寻找一种能够延续其辉煌的风格，有时甚至是奢华的风格（在这种情况下，他们主要是富有的私人赞助人）。这就是我们所说的文艺复兴时期的第二代画家，他们大多比马萨乔和贝托-安杰利科年轻，但有时也比他们年长：他们大多是在晚期哥特式艺术之后接受训练的画家，他们接触到文艺复兴时期的创新，希望给自己的艺术带来新的变化。
比如保罗-多诺（Paolo di Dono，绰号保罗-乌切洛，佛罗伦萨，1397 - 1475年）：他师从晚期哥特画家杰拉尔多-斯塔尼纳（Gherardo Starnina），但很快就接触到了洛伦佐-吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）和马萨乔（Masaccio）等艺术家。保罗-乌切洛对透视学的研究很感兴趣（科学透视学在马萨乔的作品中首次应用于绘画），他几乎痴迷于透视学的研究。然而，这位艺术家摒弃了人工透视法（布鲁内莱斯基和马萨乔的透视法），转而彻底尝试源于中世纪的自然透视法（perspectiva naturalis），即不遵循几何法则而遵循光学法则的透视法。众所周知，保罗-乌切洛可能是对透视最着迷的画家，以至于关于他的轶事层出不穷（最著名的是他为了潜心研究透视而忽略了自己的妻子），他还创作了15 世纪上半叶最大胆的透视作品，这些作品往往看起来几乎流于非理性。例如《世界洪水》（约1447-1448年，佛罗伦萨，新圣玛丽亚教堂，绿色回廊）。
与保罗-乌切洛的经历相似的还有安德烈亚-德尔-卡斯塔尼奥（Andrea delCastagno，约1420-1457），但他摒弃了保罗-乌切洛艺术中的极端观点，将自己的研究导向了表现主义，并将其应用于对人物心理的研究（如《Farinata degli Uberti》，1449-1451年，佛罗伦萨，乌菲齐）：安德烈亚-德尔-卡斯塔尼奥的研究源于他对多纳太罗艺术的阅读，并影响了后世的许多艺术家。
与保罗-乌切洛（Paolo Uccello）和安德烈亚-德尔-卡斯塔尼奥（Andrea del Castagno）截然相反的是多梅尼科-威尼斯（Domenico Veneziano，威尼斯，1410年-佛罗伦萨，1461年）：他是一位极其优雅的画家，他提出了一种近乎贵族的艺术，知道如何满足客户的需求，这些客户不仅欣赏晚期哥特式的精致，而且还寻求与文艺复兴时期的新事物保持同步。多梅尼科-威尼斯诺本人也是金泰尔-达-法布里阿诺（Gentile da Fabriano）的学生，他在年轻时就来到了佛罗伦萨，并从金泰尔-达-法布里阿诺那里汲取了对奢华的巨大热情，这绝非巧合。多梅尼科-威尼斯诺还是文艺复兴早期最伟大的杰作之一《马格诺里祭坛画》（1445 年，佛罗伦萨，乌菲齐）的作者，这幅画的特点是色彩绚丽而细腻，严谨地运用了科学的透视法，并坚持使用了国际哥特式绘画词典中的某些元素。
菲利波-里皮（1406 年，佛罗伦萨-1469 年，斯波莱托）是文艺复兴时期第二代画家的代表人物，他是一位兄弟画家，可能几乎是自学成才，他在布兰卡奇礼拜堂观察马萨乔和马索里尼奥-达-帕尼卡莱的工作。菲利波-里皮能够将马萨乔的造型艺术与贝托-安杰利科的细腻色彩结合起来，他的杰作时而人物造型刚劲有力（如《特里武齐奥圣母像》，约 1431 年，米兰，斯福尔茨科城堡），时而作品细腻，近乎亲切感（如所谓的《里皮纳》，约 1455-1465 年，佛罗伦萨，乌菲兹）。然而，他的抒情性才是他艺术的最大特点，这种抒情性为后来的许多画家树立了榜样，尤其是菲利波-里皮的学生桑德罗-波提切利。
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| 文艺复兴时期的第二代画家。发展、风格、艺术家 |
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